Agenda cultural de eventos del 8 al 14 de noviembre

Agenda 08 de noviembre de 2021 Por Prensa Córdoba Cultura
La agenda de actividades de la Agencia Córdoba Cultura propone distintos eventos para disfrutar de los artistas locales. Las actividades presenciales se realizan considerando los protocolos necesarios; aquellas en formato virtual pueden seguirse a través Youtube: CulturaCBA.
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El miércoles 11 a las 20 continúa la séptima edición del ciclo virtual de entrevistas Con acento cordobés que en estos nuevos capítulos llega al mundo del cuarteto: el latido de la identidad popular. Con el flamante Museo del Cuarteto como escenario, Santiago” Colorete” Gianola indaga de lleno en el ambiente y las carreras de los más reconocidos exponentes de este género musical. El pasado, el presente y el futuro confluyen en estos cinco programas que exploran aspectos culturales, musicales y artísticos del cuarteto desde la mirada de sus actores protagónicos. El próximo miércoles el entrevistado será Dani Guardia. Se puede seguir en Youtube CulturaCBA, Facebook.com/cba.cultura e Instagram @cultura.cba

 

El viernes 12 y el sábado 13 a las 19 en el Teatro del Libertador, la Orquesta Académica Juvenil, el Coro del Seminario de Canto y el Seminario de Danza Clásica Nora Irinova presentan Proyecto 21 / Historias de rock. Los grandes referentes del rock nacional como Fito Páez, Charly García, Gustavo Cerati y Luis Alberto Spinetta son abordados desde una mirada interdisciplinaria por los elencos de formación profesional del teatro con dirección general de Matías Saccone.

 

El viernes 12 a las 20 quedará inaugurada la muestra Naturaleza, mi fuente inagotable de Tatiana Álvarez en la Casa de la Cultura de Río Cuarto. Desde hace 12 años la naturaleza es la temática que desarrolla la artista en su producción, con su inagotable riqueza visual de formas y colores. Toma al paisaje como entorno; desde siempre es cautivada por los árboles, las flores y las aves en vuelo lo cual le sirve de inspiración para un largo proceso que la lleva a estudiar la clasificación y morfología de las diferentes especies vegetales y animales. En este permanente proceso de investigación se detiene con especial interés, en los últimos tiempos, en colibríes, orquídeas y peces. Sus expresiones se llevan a cabo en cartones, los cuales corta, desgarra, raspa, rearma, pega y superpone; lo que le permite incorporar un juego espacial que acerca a la representación tridimensional. La muestra se puede visitar con entrada libre y gratuita.

 

Estas son solo algunas de las actividades que podrán disfrutarse, la grilla completa, aquí:

 

Lunes 8

A las 17. Ensamblar Museos: Museo del Carruaje 

Ensamble Creativo, grupo colaborador de personas mayores del Museo Evita Palacio Ferreyra de la ciudad, se propuso este año “Ensamblar Museos”, un proyecto que tiene como objetivo darle visibilidad a los museos del interior de la provincia para promover el intercambio cultural. En esta oportunidad se presenta el Museo del Carruaje "El Tacú" dirigido y creado por Marianne Dick y Pablo Rapisarda. Ubicado en Ruta 5, Km. 68.5 de Villa Ciudad Parque, Calamuchita. A 70 km de Córdoba capital y a 9 km de Villa Gral. Belgrano el museo fue creado en 1988 a partir de una colección de carruajes y automóviles.

Web: www.museodelcarruaje.org.ar

FB Museo del Carruaje

IG @museodelcarruaje

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A las 17.30. Laboratorio en Danza: Cuerpos en riesgo

Teatro del Libertador General San Martín - Av. Vélez Sarsfield 365

Jornadas a distancia a cargo de los docentes Claudio Gasparotto, coreógrafo y maestro de danza, Rocco Mangieri, semiólogo e investigador, Fabio Mina, músico, Dorin Mihai, fotógrafo, y Mattia Fornaciari, diseñador gráfico. Actividad gratuita con cupo limitado. Inscripción previa a [email protected] con asunto Capacitación Cuerpos en riesgo.

 

A las 21. Bajo el lente de Agustina Losada

Un azar imprevisible en la (“mala”)  fotografía es un trabajo de reflexión sobre otra forma de fotografiar. Es una recopilación de algunas de las últimas imágenes de la autora creadas a partir de diferentes técnicas y procesos experimentales dentro de la fotografía analógica. En esta obra expresa mi interés y fascinación por las imperfecciones y particularidades imprevistas que se pueden observar al ver los resultados. Siendo una amante del azar y la serendipia, busca mostrar estos otros caminos y formas de observar y retratar.

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Martes 9

A las 15. Adivinanzas del MEC

Posts con adivinanzas para conocer algunos datos e información sobre las obras de la exhibición 125º Aniversario Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta, que hoy forma parte de la colección del MEC, y sobre los artistas, quienes fueron centrales en la constitución del arte moderno en Córdoba a finales de los siglos XIX y XX por su tarea docente en la Academia. Las actividades se pueden realizar de manera virtual visitando la exposición de manera presencial o virtual. Las respuestas a las adivinanzas se podrán encontrar en la exhibición, en el catálogo de las exposiciones del MEC subido a la página web y en las redes sociales del museo. Repite el jueves a las 15.

 

A las 17. Visita virtual a la muestra: Anselmo Piccoli, del realismo a la abstracción

Esta es una muestra retrospectiva del artista rosarino donde se percibe el devenir de un estilo a otro de manera notable. Esta muestra, curada por María Cristina Rossi ofrece al espectador una cartografía visual que permite comprender y descubrir rasgos distintivos de la historia del arte local.

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A las 18.30. Cine: Martin Eden (de Pietro Marcello, Italia, 2019)

Centro Cultural Leonardo Favio - Río Cuarto

Martin Eden es un chico humilde de pueblo que se gana la vida trabajando como marinero. Un día, Martin defiende de una agresión a Arturo, un joven de clase alta. Como agradecimiento, éste invita a Martin a su hogar y poco a poco le va introduciendo en su estilo de vida. El joven conoce así las ventajas de la educación, y ve esto como una oportunidad para progresar y convertirse en el escritor que ha decidido que quiere ser, mientras aprovecha al máximo el tiempo entre lujos. Martin recibirá un impulso inesperado cuando conozca a Elena, la hermana de Arturo, de la que se enamora al instante. Repite el miércoles 10 a las 21 y el sábado 13 a las 18.30. Entrada general 80 pesos. Estudiantes y jubilados, 50.

 

A las 20. Cine por la diversidad: El tren blanco (de Nahuel García, Ramiro García y Sheila Pérez Giménez, Argentina, 2003)

Centro Cultural Leonardo Favio - Río Cuarto

Cuando las luces de la ciudad se apagan, desde las afueras de Buenos Aries, llega un tren en el que viajan hombres, mujeres y niños excluidos del sistema, que se ganan la vida juntando lo que otros desechan. Los trabajadores del cartón, como ellos se denominan, deben luchar día a día contra la indiferencia y la soledad. El documental se introduce en el conflicto interno que se produce en ellos quienes, a pesar de las situaciones sociales que atraviesan, buscan la dignidad que los identifica como hombres. Entrada libre y gratuita.

 

A las 21. Músicos produciendo: breve encuentro Ángel Vilkelis

El creador y director del Mysti Soul Choir cuenta cómo han logrado adaptarse, siendo un coro tan grande, a la virtualidad de la pandemia. Además se podrán escuchar fragmentos de algunos temas de soul con un coro en formato reducido.

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A las 21. Cine: Retrato de una mujer en llamas (de Céline Sciamma, Francia, 2019)

Centro Cultural Leonardo Favio - Río Cuarto

Francia, 1770. Marianne, una pintora, recibe un encargo de una condesa que consiste en realizar el retrato de bodas de su hija Héloïse, una joven que acaba de dejar el convento y que tiene serias dudas respecto a su próximo matrimonio. Marianne tiene que retratarla sin su conocimiento, por lo que se dedica a investigarla a diario. Repite el miércoles 10 a las 18.30 y el sábado 13 a las 21. Entrada general 80 pesos. Estudiantes y jubilados, 50.

 

Miércoles 10

A las 17. Actividad en torno a la muestra Hablemos

Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55

Hablemos de Matías Farfán, Juan Coronel y el Colectivo Vihrósica, pretende ser un dispositivo didáctico para iniciar el diálogo y la colaboración entre activismos, museo, centro cultural y comunidad en torno a las vivencias positivas VIH y las demandas actuales. Un dispositivo que trace preguntas, aborde distintos puntos de vistas y argumente desde un lugar más allá de saberes instaurados. Este circuito se conforma con la necesidad de generar una plataforma de difusión e intercambios con otros activismos, seropositivos o no, con el fin de construir un diálogo interseccional en torno al VIH. En esta oportunidad, se presenta la actividad Nada sobre nosotrxs sin nosotrxs - artiVIHsmos posibles. El lenguaje artístico en la visibilización y construcción de artivismos posibles para repensar nuestras corporalidades, vivencias e identidades. ¿La construcción de causas? Invitados: Noe Gall (El deleite de los cuerpos), Elian Chali (Torceduras y Bifurcaciones) y artistas de la muestra Hablemos.

 

A las 17. Poesía con Fabio Cardarelli

En este video el poeta intercala lecturas de poemas con una breve reseña acerca de cómo interpreta la poesía. Cada imagen que acompaña es una búsqueda experimental, ambientada en su biblioteca, en sus manuscritos, en la ventana con lluvia... Son 3 poesías de sus libros: Truco de espejos y Recomendaciones para un eterno descanso (Lago editorial) y La breve recompensa (Ed. Dínamo poético).

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A las 18.30. El noviembre negro

Museo Histórico Provincial Marqués de Sobre Monte– Rosario de Santa Fe 218

Conversatorio a cargo de M. José Becerra y Daniel de la Torre en el marco del ciclo En diálogo con lo AFRO cuyo fin es visibilizar, tensionar y reflexionar acerca de la raíz afro, su legado, pasado, presente y supervivencia en la actualidad y el futuro. Entrada gratuita por orden de llegada y con aforo limitado para las actividades del ciclo. Cupo: 40 personas (acceso gratuito por orden de llegada hasta completar el aforo).

 

A las 20. El Nombrador, una película sobre Daniel Toro

Centro Cultural Leonardo Favio - Río Cuarto

Documental musical que aborda la vida de uno de los artistas más importantes de la música argentina. Daniel Toro, una leyenda viviente, es autor de clásicos como Zamba para olvidarte, Mi Mariposa Triste (junto a Julio Fontana), El Antigal, Cuando tenga la tierra (junto a Ariel Petrocelli), entre otros grandes temas. El rodaje fue realizado entre enero y marzo de 2020 y tuvo lugar en las provincias de Córdoba, Salta y Buenos Aires. La película documental contó con el apoyo del INCAA, la participación del mismo Daniel Toro, y la hija menor del músico -también cantante- Daniela Toro, productora musical de la película y de la banda sonora. También participaron los otros hijos músicos de Daniel Toro, Claudio, Facundo, Carlos y Miguel. Además ofrecen testimonios y su arte, artistas de la talla de Teresa Parodi, Víctor Heredia, Abel Pintos, Diego Torres, Ricardo Mollo, Nadia Larcher, Los Carabajal, Samir Petrocelli, Belén Jaramillo y Franco Ramírez. Entrada libre y gratuita.

 

A las 20. Con acento cordobés: Daniel Guardia

Este ciclo de entrevistas llega al mundo del cuarteto: el latido de la identidad popular. Con el flamante Museo del Cuarteto como escenario, Santiago” Colorete” Gianola indaga de lleno en el ambiente y las carreras de los más reconocidos exponentes de este género musical. El pasado, el presente y el futuro confluyen en estos cinco programas que exploran aspectos culturales, musicales y artísticos del cuarteto desde la mirada de sus actores protagónicos. El próximo miércoles el entrevistado será Daniel Guardia.

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A las 21. Desde el Atelier de Lucas Jalowski

Lucas Jalowski es artista visual y arquitecto. Los medios principales con los que trabaja son la pintura y el dibujo. Se formó en talleres, residencias y clínicas de arte y fue becario en tres oportunidades del Fondo Nacional de las Artes. Fue seleccionado en más de veinte Salones Nacionales y recientemente recibió el primer premio adquisición del 12º Premio de Artes Visuales de la Fundación Itaú Argentina, con una obra que trata sobre lo micro y lo macro político en una memoria familiar sobre un hecho trágico de la historia de Córdoba.

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Jueves 11

A las 17. Músicos produciendo: breve encuentro con Silvina Paola

La cantante y compositora comparte sus reflexiones sobre su último material Nuevo Amanecer y lo interpreta acompañada por Mari Polé y Janma Canizzo.

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A las 21. Teatro en primera persona: Cecilia Di Marco y Alejandro De La O

Esta dupla conforma el Grupo Egos Teatro para las infancias y en este video cuentan cómo nace el grupo 21 años atrás cuando eran estudiantes de la Escuela Superior Integral de Teatro “Roberto Arlt” y sus primeras performances. Además, cuentan cómo surge el nombre del grupo y cuáles fueron sus primeros comienzos.

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Viernes 12

A las 17. Mini recital de Alma Zarza

Alma Zarza es una cantante cordobesa de 10 años que comenzó grabando videoclips e interpretaciones para Spotify desde los 6. Sus videos en YouTube llegan a récords de audiencia de más de 100 millones de reproducciones en todo el mundo. Bajo el sello Capitol Digital Record lanza, cada 15 días, una canción nueva con la producción y dirección de su padre el músico y cantante Pablo Zarza. Este video en vivo está grabado por el ingeniero David Altamirano y sus imágenes están producidas por Ariana Sarmiento, mamá de Alma.

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A las 18:30. Apertura de la muestra Epojé, objetos sonoros 

Museo Emilio Caraffa – Av. Poeta Lugones 411

Con curaduría de Santiago Bartolomé, en el marco de la Bienal de Música Córdoba, organizada por el Sindicato de Músicos de Córdoba.  Entrada libre y gratuita.

 

A las 19. Proyecto 21 / Historias de rock

Teatro del Libertador General San Martín - Av. Vélez Sarsfield 365

La Orquesta Académica Juvenil, el Coro del Seminario de Canto y el Seminario de Danza Clásica Nora Irinova presentan Proyecto 21 / Historias de rock. Los grandes referentes del rock nacional como Fito Páez, Charly García, Gustavo Cerati y Luis Alberto Spinetta son abordados desde una mirada interdisciplinaria por los elencos de formación profesional del Teatro del Libertador con dirección general de Matías Saccone. Entrada general a 500 pesos a través del sistema autoentrada.com y en la boletería del teatro (de martes a sábados de 9 a 20, teléfono 414-3412). Repite el sábado 13 a las 19.

 

A las 19:30. Actividades en el marco de la Bienal de Música de Córdoba

Museo Emilio Caraffa – Av. Poeta Lugones 411

Performance sonoras a cargo de Microfeel & Santiago Bartolomé y Charbonnier + Luckyboy (Hibryd Set) como parte de las numerosas actividades que se llevan adelante en el marco de la Bienal de Música Córdoba.  Entrada libre y gratuita.

 

A las 20. Teatro: Del Misisipi a Bahía

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401

La obra narra la historia de las dos divinidades africanas de Orisha: Xangò y Yemanyà, que se sensibilizan, bajan y se corporizan para hacer una defensa férrea, imponiendo justicia ante la opresión que sufre la comunidad negra en todo el mundo, en manos del racismo y la indolencia humana. La obra también pone fuerte acento en el concepto de lucha, como herramienta única de resistir y revertir las injusticias, abriendo un sesgo reflexivo a las perspectivas de género, resaltando también la lucha y conquista de las mujeres en búsqueda de la igualdad. Una historia apasionante y desgarradora que deja un mensaje vigente humano, social, reflexivo y contundente. Elenco: José Luis (Xangò),  Luly Jaime (Yemanya), Maximiliano Vera Barros (Guitarrista y cantante de Samba y Blues), Flor Rivarola (Cantante Sambas, percusionista y guitarrista), Gloria Acosta (Cantante y guitarrista de música popular), Popi Castillo (Músico). Entrada general 700 pesos únicamente a través del sitio autoentrada.com. 

 

A las 20. Inauguración de la muestra: Naturaleza, mi fuente inagotable de Tatiana Álvarez

Casa de la Cultura – Río Cuarto

Desde hace 12 años la naturaleza es la temática que desarrolla la artista en su producción, con su inagotable riqueza visual de formas y colores. Toma al paisaje como entorno; desde siempre es cautivada por los árboles, las flores y las aves en vuelo lo cual le sirve de inspiración para un largo proceso que la lleva a estudiar la clasificación y morfología de las diferentes especies vegetales y animales. En este permanente proceso de investigación se detiene con especial interés, en los últimos tiempos, en colibríes, orquídeas y peces. Sus expresiones se llevan a cabo en cartones, los cuales corta, desgarra, raspa, rearma, pega y superpone; lo que le permite incorporar un juego espacial que acerca a la representación tridimensional. Entrada libre y gratuita.

 

A las 21. Cultura en el Patio: Milonga sin Corte

Milonga sin corte, el trío integrado por Benjamín Juárez Rodríguez (violín), Verónica Bie (voz) y Ramiro Tarifa (guitarra), presenta Patio de tango, un espectáculo musical con impronta teatral que destaca las obras del tango contemporáneo, composiciones propias y  clásicos de cuarteto, rock, murga versionados al estilo arrabalero. Un viaje por el tango y sus diferentes interpretaciones, desde la chispeante jovialidad del Nuevo Gotan, la técnica de la Edad de Oro y el barro reo de la Guardia Vieja, guitarra, violín y una poderosa voz femenina hacen de Milonga Sin Corte un vocero joven del tango en el mundo.

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A las 21. La Narradora Impura

Teatro Real – Sala Carlos Giménez - San Jerónimo 66

Este es un espectáculo de narración oral escénica en formato unipersonal, con textos seleccionados que abordan el empoderamiento de la mujer y son atravesados, a su vez, por una temática social de género que los enlaza.  El personaje de la narradora, representado por Eugenia Cora, se vale de distintos espacios escénicos tales como su camarín, donde se prepara para contar, el pasillo donde atraviesa cada instante previo a la sala de cuentos y este último espacio donde expande todo su potencial como narradora. Hay un espacio más en la platea destinada al último cuento, espacio elegido por la intimidad y cercanía que le suman a la historia; con dirección de Paula Neri. Entrada general 600 pesos a través del sistema autoentrada.com o en boletería del teatro.

 

A las 21.30. Teatro: Donn Nadie, unipersonal de Marcelo Massa

Teatro Real – Sala Azucena Carmona - San Jerónimo 66

Esta es una obra ficcional. Relata aspectos de la biografía de un ser, Cacho. Habitante de una ciudad, Córdoba. Habitante de un barrio tradicional, San Vicente. Hijo y nieto de carniceros. Trabaja en la carnicería. Su vida transcurre como cualquier vida de un muchacho de barrio. Un día ve bailar a Jorge Donn en la Av. Hipólito Yrigoyen. Algo cambia en él y comienza un  recorrido para cumplir su sueño. Ser bailarín. Una reflexión íntima, pequeña, poética por momentos. La obra transcurre en el camarín, momentos antes de iniciar una función. Entrada general 600 pesos a través del sistema autoentrada.com o en boletería del teatro.

 

A las 21. Viernes de Música: Marce Offelia y Los $in Cargo

Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto

Banda de Punk Rock nacida en Río Cuarto en 2016. Originalmente estuvo integrada por cuatro músicos: Marce Offelia, Jorge "El Viejo" Esmael, Damián Acevedo y Carlos "Chaco" Sampayo. Sus primeras presentaciones fueron un homenaje a Los Ramones, tras cumplirse veinte años de su último show. La banda se presentó en diferentes bares y eventos locales y, además, realizó giras por las provincias de San Luis, Mendoza, San Juan, Chaco y Corrientes, convocando a tres músicos chaqueños para la gira por Resistencia, Sáenz Peña y Castelli, la que se realizó durante tres años consecutivos. En 2018 ingresó como baterista Salvador Velázquez quien, con tan sólo 17 años, aportó a la banda una nueva energía. En 2019 realizó shows locales y una gira por la provincia de San Luis. En 2020 creó su propia sala de ensayo La St. Rose. Durante el aislamiento, entre los meses de septiembre y octubre, grabó su primer EP Fase 1 y actualmente está produciendo la segunda parte del EP que no solo cuenta con la participación de músicos invitados sino que incluye temas inéditos. Entrada general 300 pesos; dos butacas contiguas, 500.

 

Sábado 13

A las 17. ¿Hacemos arte? Papeles plegados y dibujos

Museo Emilio Caraffa – Av. Poeta Lugones 411

Dictado por Juan Juares autor del libro ¿Hacemos Arte? Se realizarán dos actividades sobre los libros: Me pareció ver un lindo gatito y Ojos saltones que incluyen técnicas de papeles plegados y dibujo. Está destinado especialmente para niños y niñas de 5 a 13 años y sus familias. Traer materiales: papel tamaño oficio o A4 (cualquier gramaje y color), tijera, pegamento, lápices de colores o fibras. Entrada libre y gratuita, cupos limitados (hasta 20 personas) con inscripción previa: [email protected]

 

A las 17. Visita al taller de FIERO

FIERO es una marca de accesorios urbanos creada en la ciudad de Córdoba por Renzo Cáceres y Eduardo Cáceres. Con más de 5 años en el mercado local ha ido evolucionando e incorporando diferentes productos y mejorando su propuesta de acuerdo a la demanda y las apreciaciones de los usuarios. La marca nace para responder a la necesidad de contar con accesorios prácticos y estéticos de uso cotidiano. Una de las premisas que fundamentan la lógica de diseño de FIERO  es la de utilizar solo materia prima y mano de obra 100% local. Actualmente la marca utiliza materiales de reuso para algunos detalles y moldería que se adapta para generar la mínima cantidad de desechos posibles.

IG: @fieromochilas

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A las 21. Mini recital de Pieles

Pieles es una banda de rock alternativo integrada por Jorge Avilés (guitarra y coros), José Avilés (bajo), Mauricio Condon (guitarra y voz) y Emi Di Natale (batería) con influencias stoner y grunge, que retrotraen a los sonidos de los años 90. Espíritu es el single de su reciente segundo disco En la mitad del bosque estrenado en 2021 buscando teñir de música este presente atípico y regalando lo mejor de su esencia introspectiva del grunge-stoner rock.

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A las 21. Deshojado, unipersonal de un actor ciego

Teatro Real – Sala Carlos Giménez - San Jerónimo 66

¿Alguna vez te preguntaste qué hay detrás de aquellos ojos que no ven? Deshojado, unipersonal de un actor ciego propone una mirada sensible sobre las vivencias de un joven artista que perdió la vista, pero no su pulsión creativa. Camino sinuoso, una montaña rusa emocional. El reflejo del sentir. Los colores e imágenes de un paisaje interior salen a la luz. Nos “deshojamos” igual que aquellos árboles que desnudan sus cortezas para develar las grietas que los surcan. Entradas desde 450 pesos a través del sistema autoentrada.com o en boletería del teatro.

 

A las 21:30. Dos señoritas Julia en caída

Teatro Real – Sala Azucena Carmona - San Jerónimo 66

Dos mujeres atravesadas por el agua. Una invitación a transitar el vértigo y la complejidad de la esencia del género femenino. El goce de la caída y la fuerza de la disolución: imprimen en la escena espasmos de desopilantes búsquedas por conservar el orden o la armonía de las pequeñas cosas que han quedado en pie. Entradas 700 pesos a través del sistema autoentrada.com o en boletería del teatro.

 

Domingo 14

A las 17. Visita al taller de Mapia

Mapia es una marca de objetos ilustrados con diseños propios, pensada para almas viajeras y curiosas. El emprendimiento de Eugenia Belaus es una fusión de mapas, viajes, diseño y arquitectura, plasmados en objetos de uso diario, papelería y objetos viajeros. Mapia busca motivar y acompañar a quienes ansían explorar nuevos destinos. A través de las ilustraciones originales, se intentan revalorizar las identidades locales para generar un vínculo particular entre lugares y personas.

IG: @mapia.deautor

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A las 21. Mini recital de Carlos Ávalos

Carlos Ávalos es un cantautor cordobés parte de la historia del nacimiento del rock argentino. Fue fundador de la banda Los Bichos en 1966 la cual, en 1968, grabó su primer disco de estudio en Buenos Aires con el sello Music Hall y, años después, con Fonal. Actualmente es uno de los distinguidos habitantes musicales de las peatonales de la ciudad de Córdoba. Su primer disco fue rescatado para el INAMU y está esperando su nueva re edición. En esta presentación comparte versiones acústicas de los clásicos de Los Bichos y nuevas composiciones.

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Muestras y actividades en museos y espacios culturales de la provincia

Horario de museos y espacios culturales: martes a domingo de 10 a 19.

 

Museo Emilio Caraffa – Av. Poeta Lugones 411

Entrada: se solicita a través del sistema autoentrada.com. Menores de 16 años, gratuita. Mayores, 250 pesos o 450 pesos la visita combinada a los tres museos (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Todos los miércoles: entrada gratuita.  Visitas guiadas: martes a viernes a las 11 y a las 15 y sábados y domingos a las 11. Visitas grupales reservar por mail a: [email protected]

Acciones, sistemas y afectos. Muestra colectiva por la celebración del 10° aniversario del proyecto cultural Bitácora de Vuelo integrada por dibujos de diversos artistas locales con la curaduría de Dante Montich. Cierra el 5 de diciembre.

Lugares para las Bellas Artes. Algunos recorridos entre una academia y un museo. Muestra organizada por la celebración del 125° aniversario de la Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta”, conformada por obras de la colección del Museo Caraffa cuyos autores han ejercido la docencia en la academia celebrada. Cierra el 5 de diciembre.

Anselmo Piccoli, del realismo a la abstracción es una muestra retrospectiva del artista rosarino donde se percibe el devenir de un estilo a otro de manera notable. Esta muestra, curada por María Cristina Rossi ofrece al espectador una cartografía visual que permite comprender y descubrir rasgos distintivos de la historia del arte local. Cierra el 5 de diciembre.

Todos contenemos multitudes es la muestra de dibujos y pinturas de Isabel Picasso que cuenta con la curaduría de Patricia Rizzo ubicada en las salas 8 y 9 del museo. Las figuras representadas en estas obras evocan un estado de placidez, meditación y serenidad. Para la curadora “hay un aspecto y perspectiva común en la producción que presenta y se ha convertido en eje central de su investigación pictórica, este es su interés y curiosidad por la dimensión espiritual''. La materialidad de las obras de Isabel Picasso incluye tanto pinturas de gran formato como miniaturas, dibujos y pasteles, muchas de ellas con luminarias led que contribuyen a reforzar la idea de irradiación que la artista busca transmitir. Cierra el 5 de diciembre.

BIENALSUR. Paisaje en foco. Miradas desde el presente, con curaduría de la directora artística de BIENALSUR, Diana Wechsler. La exposición incluye piezas de Daniah Alsaleh (SAU), Christian Boltanski (FRA), Bárbara Fluxa (ESP), Lina Gazzaz (SAU), Sujin Lim (KOR) y Matilde Marin (ARG), además de obras de la Colección del Museo Caraffa. Esta exhibición se centra en el medio ambiente, en el entorno natural y en eso que se identifica entre los temas artísticos convencionales como el paisaje, hoy en proceso de resignificación. El trabajo curatorial de Diana Wechsler pone en tensión obras históricas de la colección del Museo Emilio Caraffa con obras contemporáneas, buscando promover un choque de perspectivas que ofrezcan la posibilidad de activar aquellos pasados en este presente que demanda, desde un humanismo contemporáneo, la construcción de una conciencia ecológica. Los disparadores para esta muestra son las preguntas: ¿Cómo llegamos hasta aquí? ¿De qué manera las sociedades operaron sobre el medio natural? ¿Cómo se fue resignificando el paisaje dentro de los procesos culturales que se fueron dando? La muestra cierra en el mes de marzo.

Epojé, objetos Sonoros. La intención de la muestra, que en esta oportunidad presenta el objeto sonoro Reality Soup, es la de provocar un disloque que invita a suspender el juicio y devenir, simplemente, creación artística. Desde un enfoque multidimensional y a través de la puesta en juego de herramientas, instrumentos, cuerpos, percepciones, disciplinas, formas, formatos, disposiciones y tecnologías multimedia y sensoriales, se coloca al sonido entre paréntesis para explorar las conexiones creativas entre música y tecnología. Con curaduría de Santiago Bartolomé, en el marco de la Bienal de Música de Córdoba. Cierra el 5 de diciembre.

Revista Expansiva. Publicación digital sobre educación artística y contenidos transversales. Destinada a docentes y pensada como herramienta didáctica que posibilite el abordaje desde las artes visuales de los contenidos transversales propuestos por los diseños curriculares de la provincia. El primer número aborda contenidos sobre Arte y Derechos Humanos; se encuentran entrevistas, notas de interés y actividades para hacer, pensar y disfrutar. Descargar en: https://www.museocaraffa.org.ar/pdf/expansiva.pdf

Hojas didácticas. Publicaciones digitales con actividades asociadas a una exhibición, destinada a infancias y familias. Tienen como finalidad conocer a los artistas y los contenidos de las muestras de manera práctica, simple y didáctica para poder experimentar las artes en los hogares. Descargar en: https://www.museocaraffa.org.ar/educacion.html

 

Museo Evita – Palacio Ferreyra - Av. Hipólito Yrigoyen 511

Entrada: se solicita a través del sistema autoentrada.com. Menores de 16 años, gratuita. Mayores, 250 pesos o 450 pesos la visita combinada a los tres museos (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Todos los miércoles: entrada gratuita. 

Nuevas visitas guiadas por el parque del museo. Se realizarán de martes a domingo a las 15 y con un aforo de entre 8 y 10 personas. La propuesta, que se enmarca dentro de un proyecto de puesta en valor de los exteriores del museo, tiene por objetivo que el público conozca acerca de la creación y diseño del parque, que estuvo en manos de Thays; de las flora y fauna que lo compone y de la historia que rodea su bellísima estructura. Para más información escribir al correo electrónico: [email protected]

Inventario Fragmentado. Alternativas de una colección. Es el trabajo de los curadores rosarinos Guillermo Fantoni y Adriana Armando. La propuesta curatorial es un itinerario que organiza la experiencia en base a cuatro categorías: Existencias, Escenarios, Viajes, Confluencias. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.

Poéticas latinoamericanas en la colección IKA. Está conformada por obras pertenecientes a los primeros premios adquisición y donaciones de artistas participantes en los cinco Salones IKA y en las tres Bienales Americanas de Arte que se realizaron en Córdoba entre 1958 y 1966, patrocinadas por la empresa automotriz Kaiser. El giro que propone esta exposición es recorrer algunas piezas artísticas para atender a las poéticas que circularon en el mundo a través de estos salones y bienales, y que dan cuenta de aquello que acontecía en Latinoamérica o nuestra “patria grande”. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.

Grabado Universitario Latinoamericano. Una publicación situada-sitiada. La Biblioteca de la Facultad de Artes posee en sus archivos una carpeta de reproducción de grabados del I Salón Latinoamericano de Grabado Universitario.
Manos Anónimas de Carlos Alonso. Las obras que integran la serie Manos Anónimas del artista plástico argentino Carlos Alonso, exponen el horror vivido durante la última dictadura militar argentina, revelando en sus dibujos y pinturas, los sucesos trágicos, de opresión, pérdida y violencia acaecidos durante ese período. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.
La casa grande. En esta muestra se pueden observar referencias e infografías a través de acontecimientos históricos, personajes y costumbres de la época que vio nacer a la Casa grande, hoy convertida en el Museo Evita. La muestra se encuentra producida y realizada por el grupo colaborativo de adultos mayores Ensamble Creativo.

¿Cuál fue tu antivirus en esta pandemia? Desde el año 2016, el Museo Evita Palacio Ferreyra se propuso instalar una política cultural que ponga a los Museos en lugar, no solo de espacios contemplativos, sino también en espacios de aprendizaje, intercambio y creación. El Museo Evita no estuvo fuera de las implicancias que tuvo la pandemia que sacudió al mundo desde el año 2020. Es por eso que al abrir sus puertas en este 2021, no quería dejar afuera la experiencia de los públicos que lo visitan. ¿Cuál fue tu antivirus en esta pandemia? fue la pregunta que se le pidió al público que responda en audios de 30 segundos, como una forma de recolectar y compartir esta circunstancia que vive la humanidad. Las respuestas a esta pregunta se pueden escuchar en el museo escaneando el código QR que se encuentra en las salas. Así, el Museo Evita Palacio Ferreyra juega a abrir nuevas discursividades, nuevas formas de recorrer el espacio.

BIENALSUR. Paraísos artificiales donde participan los artistas Carolina Antoniadis (ARG), Florencia Caiazza (ARG), Cynthia Cohen (ARG), Karina El Azem (ARG), José Franco (CUB/ARG), Alfredo Frías (ARG), Daiana Martinello (ARG), Catalina Oz (ARG), Débora Pierpaoli (ARG), Dana Prieto (ARG/CAN), Farid Rasulov (AZE), Martin Sichetti (ARG) y Natalia Skobeeba (BEL), entre otros. Con curaduría de Florencia Qualina, su argumento es la ornamentación en tanto fuente de pensamiento que condensa modos de estar y habitar en el mundo. La muestra cierra en el mes de febrero.

Las mujeres del Evita de Miguel Ángel Rodríguez. Se trata de una muestra virtual que contiene una serie de dibujos que recrean obras de las artistas que están expuestas en el museo. Estas representaciones lúdicas, visibilizan y ponen en un diálogo la vigencia que estas artistas tienen a pesar de que su arte fue históricamente confinado. La muestra, que se proyecta en el auditorio del museo, no solo contiene los dibujos de Rodríguez basados en las obras de estas mujeres, sino pequeños videos a modo de GIF en los que se sigue el trazo del artista desde el comienzo de la ejecución de la obra hasta el final. Lo ritual y lo lúdico se conjugan y la mirada del artista se posa sobre las obras para recrear nuevas formas en las que Las mujeres del Evita habitan el espacio. Las proyecciones se realizarán en el auditorio del Museo en cuatro turnos: 10.30, 13, 15 y 17.30. Podrá visitarse hasta el 14 de noviembre.

 

Museo Palacio Dionisi - Av. Hipólito Yrigoyen 622

Entrada: se solicita a través del sistema autoentrada.com. Menores de 16 años, gratuita. Mayores, 250 pesos o 450 pesos la visita combinada a los tres museos (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Todos los miércoles: entrada gratuita. 

BIENALSUR. Brambilla en retrospectiva (obras 1950-1983), un trabajo de investigación que recupera las producciones de C. Brambilla (ARG), con curaduría del Colectivo Sociedad de Amigos y Benefactores de las Artes de Cañada Rosquín integrado por Martín Antuña (ARG), Jesu Antuña (ARG), Alfredo Aracil (ARG), Lilen Barberis (ARG), Antonio Druetta (ARG), Federico Mecchia (ARG), Alejandro Rossetti (ARG). Esta antología ofrece pinturas y algunos proyectos inconclusos de este artista que tuvo la particularidad de desarrollar su trabajo en un medio rural con un inusitado grado de experimentación para la época. Junto a la muestra, se presenta el documental “El fantasma errante del pueblo azul”, sobre la vida y obra de Brambilla. La muestra cierra a finales de febrero.

BIENALSUR. Sueños de rebelión silvestre, con curaduría de Benedetta Casini (ITA) en colaboración con Pablo La Padula (ARG). La exposición configura un recorrido que acoge al visitante en una serie de micromundos consecutivos, productos del imaginario específico de cada artista invitado y de los conflictos perceptivos que los atraviesan con relación al mundo natural contemporáneo. Artistas: Erica Bohm (ARG), Pablo Corral Vega (ECU), Melina Fakitsa Mosland (GRE), Juan Pablo Ferlat (ARG), Eduardo Gil (ARG), Lucila Gradin (ARG), Juan Gugger (ARG), Pablo La Padula (ARG), Romina Orazi y Javier Plano (ARG), Valeria Sestúa (ARG), Lorena Ventimiglia (ARG) y Hui Ye (CHN). La muestra cierra a fines de febrero.

 

Museo Histórico Provincial Marqués de Sobre Monte – Rosario de Santa Fe 218
Entrada gratuita a través del sistema autoentrada.com

Ciclo En diálogo con lo AFRO. En el mes donde se destaca el 8 de noviembre como Día Nacional de los afro argentinos y la Cultura Afro, el Museo Histórico Marqués de Sobre Monte presenta este ciclo con el fin de visibilizar, tensionar y reflexionar acerca de la raíz afro, su legado, pasado, presente y supervivencia en la actualidad y el futuro. Como Sitio de Memoria, relacionado a la esclavitud, el museo propone, a través de distintas actividades, reflexionar sobre las raíces negras. Esa presencia africana que dejó innumerables testimonios, tanto tangibles como intangibles: objetos materiales como el trabajo de herrería y su impronta en tejas musleras, como también esa otra presencia reconocida en la música, ritmos, danzas y palabras donde está presente su huella y su aporte cultural. Desde la época colonial, la ciudad de Córdoba fue muy importante como lugar de tráfico de esclavos. Esclavos que no solo fueron mano de obra en las estancias jesuíticas sino que estuvieron presentes en conventos y en algunas propiedades particulares como es el caso de este museo.

Postales de la Colonia. Un recorrido por el Barroco colonial. En 1542 por decisión de la corona española, la ciudad de Lima se transformó en la cabeza política y administrativa del recién creado Virreinato del Perú, por ese entonces, un enorme territorio que incluía al país actual. Esta exhibición plantea un recorrido por las producciones de esos centros culturales que se enmarcan en lo que se conoce como barroco americano. Este sincretismo dio lugar a una nueva identidad artística en todo el virreinato.

 

Paseo del Buen Pastor - Hipólito Yrigoyen 325

Entrada libre y gratuita.

La Asociación de Fotógrafos y Camarógrafos profesionales de la provincia de Córdoba (AFC), bajo la curaduría de Hugo Alberto Campilongo, propone una exhibición basada en cuatro géneros fotográficos: Fotoperiodismo una mirada sobre los primeros cuatro meses de la pandemia, con inicio del 20 de marzo de 2020); Documentalismo un ensayo Fotográfico sobre la perspectiva de género, que pone de manifiesto las luchas feministas por sobre el patriarcado; Social un trabajo sobre las personas, personajes y artistas y, por último, Paisaje que contempla postales de distintas partes de Córdoba, Argentina y el Mundo. Entrada libre y gratuita. Cierra el 13 de diciembre.

 

Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55

Entrada gratuita a través del sistema autoentrada.com

La muestra Resumen de un sueño se compone de 9 muestras individuales:

Contigo pan y cebolla de María del Carmen Cachin Marusich (instalación de acuarelas y video). Carmen pinta frutos, ramitas, flores, frutas o plantas. Colorea desde la observación directa y al aire libre, copia del natural al interior de su vivienda, del recuerdo o imaginando y recreando las formas antes vistas. Mientras se observan sus acuarelas, Cachin lee, junto a su cabeza de arcilla, textos sobre la vida y la obra de Marcel Duchamp.

A veces nos cosemos de Concepción Ordóñez (bordados). Concepción muestra telas bordadas de una comunidad de seres incompletos. Dibuja cuerpos heterogéneos y aglutina con hilos sus formas descompuestas. Incluye las facetas de una existencia de los bordes abiertos y las partículas débiles. Ordóñez borda el destino de una humanidad en partes mutantes. 

Cuarenta clases de pintura en clave de amor para una cuarentena de Martha Chiarlo. Martha pinta por afinidad y urgencia. Por correspondencia con el mundo material. Por ansiedad de propagar lo vital y difundir el impulso de los afectos. Como la colorista de una sucesión de escenas en un tiempo de encierro. Usa el Violeta Quinacridona para hacer hondos los lugares, de letal Verde Cadmio que también es el color de la lechuga fresca o Gris Payne de la laguna de Mar Chiquita. Chiarlo deja un inventario de animales y suculentas que componen la escenografía de una naturaleza doméstica.

Ecos fantasmas de Agustina Morón (dibujo expandido). Agustina abre en las paredes del museo un pasaje para una criatura salida de un universo personal y mitológico. Estira en la sala su cuerpo arácnido y musical. Peina el pelaje de ese viejo espíritu. Le concede grandeza y ternura a una figura no humana. Amplía las posibilidades de habitar los espacios.     

Reloj Araña de Silvina Sicoli (pinturas). Silvina instala en la sala una serie de imágenes y pistas que rotan el sentido del espacio. Diagrama mundos alterados de planos múltiples. Es maga de las formas sublevadas en un sistema hecho de antojos.

Cuestión de piel de Susana Gassmann (textil, fotografía, biomateriales). Gassmann monta sobre la pared una idea de altar doméstico de los afectos. Un textil de materialidad frágil, de piel. Sobre el que, a modo de ofrendas, va colocando fotografías, fechas, hilos, biomateriales e imágenes impresas con emulsiones fotosensibles. Con gesto amoroso acompaña el tránsito de la recuperación.

Selvática de Alicia Nakatsuka (pintura). Alicia agrupa begonias rojas con orquídeas de oro o bromelias brillantes. Condensa tantas especies en una superficie hasta hacer flotar en la sala una atmósfera subtropical. Crear una escenografía botánica a escala de quien quiera entrar. Transforma fondo en figura para que se haga hábitat exuberante. El pincel de Nakatsuka lo pone todo en foco hasta hacerlo impenetrable. Flora y fauna para una estampa de verano. En la pintura de Alicia hay algo que resuena a maravilla.

Apacheta de Sara Fernández (cerámicas y objetos instalados). Con la idea de Apacheta, un montículo de piedras colocadas en forma cónica una sobre otra, como ofrenda realizada por los pueblos originarios de los Andes, Sara distribuye sus personajes hermafroditas y multi especie. Los camufla y divide, yuxtapone a la fragilidad del material el cruce de la emoción y memoria. Les reúne en un festín de entidades amorfas y paganas en una celebración en trance.

No te alejes del sitio donde ardías (II) de Luz Novillo Corvalán (óleos sobre papel, retablo de madera, cuadernos). Luz invoca femeninas anatomías vegetales, invoca desde una zona batial. Aviva el magma extinto de las bestias. Enciende con preciosismo el pensamiento indómito. Se acomoda a una cosmología en la que organiza las figuras planas y angulosas de tiempos antiguos. Las imágenes de Luz desprenden la combustión de este tiempo.

Hablemos de Matías Farfán, Juan Coronel y el Colectivo Vihrósica. Hablemos pretende ser un dispositivo didáctico para iniciar el diálogo y la colaboración entre activismos, museo, centro cultural y comunidad en torno a las vivencias positivas VIH y las demandas actuales. Un dispositivo que trace preguntas, aborde distintos puntos de vistas y argumente desde un lugar más allá de saberes instaurados.

Las muestras cierran en febrero.

 

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401

Entrada libre y gratuita.

BIENALSUR. The Crown letter, una exposición integrada enteramente por artistas mujeres que cuenta con los trabajos de SE Barnet (USA), Maithili Bavkar (IND), Alisa Berger (DEU), Kate Blacker (GBR), Andrea Blum (USA), Adriana Bustos (ARG), Anne Brunswic (FRA), Claire Chevrier (FRA), Pascale Criton (FRA), Jutta Doberstein (DEU), Michelle Deignan (IRL), Silvana Deluigi (ARG), Liza Dimbleby (GBR), Anne Dubos (FRA), Dettie Flynn (IRL), Shani Ha (FRA), Julieta Hanono (ARG), Claire-Jeanne Jézéquel (FRA), Kyoko Kasuya (JPN), Aylin Leclaire (DEU), Joanna Lombard (SWE), Saviya Lopez (IND), Ruth Maclennan (GBR), Ana Mendes (PRT), Maricarmen Merino (CRI), Aurelia Mihai (ROU), Doriane Molay (FRA), Manuela Morgaine (FRA), Tania Mouraud (FRA), Natacha Nisic (FRA), Kumjana Novakova (BIH), Sudha Padmaja Francis (IND), Emmanuelle Pellegrini (FRA), Piyarat Piyapongwiwat (THA), Catherine Radosa (CZE), Sandra Richard (FRA), Luise Schröder (DEU), Esther Shalev-Gerz (LTU), Mika Shigemori (JPN), Natalia Smolianskaia (RUS), Katja Stuke (DEU), Catalina Swinburn (CHL), Chiyoko Szlavnics (CAN), Mutsumi Tsuda (JPN), Ivana Vollaro (ARG) y Emma Woffenden (GBR). Con curaduría de Diana Wechsler, la exposición es un compendio de reflexiones sobre la crisis desatada por la covid-19 desde una perspectiva de género.  Además, en el marco de esta muestra se realizarán proyecciones como parte del programa de video BIENALSUR, integrado por obras seleccionadas del llamado abierto internacional. La muestra cierra en el mes de diciembre.

 

Centro de Arte Contemporáneo – Av. Cárcano 1750

Horario: de lunes a sábado de 15 a 19. Domingos de 12 a 19. Entrada gratuita.

55 años de arte argentino. Obras de la colección. Se exponen obras de maestros como Jorge de la Vega, Julio Le Parc, Rogelio Polesello, Malena La Serna, Beatriz Rodriguez Tarragó, Ary Brizzi, Carlos Gorriarena, Luis Seoane,  Miguel Dávila, Yuyo Noé, Anahí Cáceres, Osvaldo Borda, José Bepi De Monte, Jorge Simes, Fernando Allievi, Raúl Teppa, Raúl  Antonio Monteiro y Marcos Acosta. Esta es una invitación para recorrer 55 años de producción de artistas argentinos con una fuerte presencia de consagrados cordobeses.

 

Casa de la Cultura – Río Cuarto

Entrada libre y gratuita.

Naturaleza, mi fuente inagotable de Tatiana Álvarez

Desde hace 12 años la naturaleza es la temática que desarrolla la artista en su producción, con su inagotable riqueza visual de formas y colores. Toma al paisaje como entorno; desde siempre es cautivada por los árboles, las flores y las aves en vuelo lo cual le sirve de inspiración para un largo proceso que la lleva a estudiar la clasificación y morfología de las diferentes especies vegetales y animales. En este permanente proceso de investigación se detiene con especial interés, en los últimos tiempos, en colibríes, orquídeas y peces. Sus expresiones se llevan a cabo en cartones, los cuales corta, desgarra, raspa, rearma, pega y superpone; lo que le permite incorporar un juego espacial que acerca a la representación tridimensional. Cierra el 5 de diciembre.

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