Agenda cultural de eventos del 15 al 21 de noviembre

Agenda 18 de noviembre de 2021 Por Prensa Córdoba Cultura
La agenda de actividades de la Agencia Córdoba Cultura propone distintos eventos para disfrutar de los artistas locales. Las actividades presenciales se realizan considerando los protocolos necesarios; aquellas en formato virtual pueden seguirse a través Youtube: CulturaCBA.
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 Del 17 al 20 de noviembre llega la cuarta edición de la Semana de la Cultura Diversa, una propuesta organizada y elaborada por la Agencia Córdoba Cultura a la cual adhieren el Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de Córdoba, la Fundación ALAS, la Federación CREFOR, la Asociación Mirada Diversa, la Casa Trans y la organización Córdoba Diversa en coordinación con un gran colectivo de artistas. El objetivo es potenciar a Córdoba como una ciudad respetuosa de la diversidad, mediante actividades culturales que aporten a los valores de la comprensión social y la inclusión, hacia una sociedad con plena igualdad de derechos. La programación de la Semana Diversa prevé ocho obras teatrales, cuyo contenido pone en relieve el respeto, la pluralidad y la diversidad, un ciclo de entrevistas, que inauguran el andar por los caminos de la historia del movimiento y la cultura de la comunidad LGTBIQ+ en Córdoba, e intervenciones. La programación completa puede consultarse en: https://cultura.cba.gov.ar/4a-edicion-de-la-semana-de-la-cultura-diversa/

 

El miércoles 17 a las 20 continúa la séptima edición del ciclo virtual de entrevistas Con acento Cordobés que en estos nuevos capítulos llega al mundo del cuarteto: el latido de la identidad popular. Con el flamante Museo del Cuarteto como escenario, Santiago” Colorete” Gianola indaga de lleno en el ambiente y las carreras de los más reconocidos exponentes de este género musical. El pasado, el presente y el futuro confluyen en estos cinco programas que exploran aspectos culturales, musicales y artísticos del cuarteto desde la mirada de sus actores protagónicos. El próximo miércoles la entrevistada será Vanessa Velázquez. Se puede seguir en Youtube CulturaCBA, Facebook.com/cba.cultura e Instagram @cultura.cba

 

El viernes 19 a las 20.30 el Coro Polifónico Delfino Quirici, bajo la dirección del maestro Manuel Brarda celebra su 89 aniversario en el Teatro Municipal de Río Cuarto con entrada gratuita; este cuerpo es la agrupación más antigua del interior del país. El repertorio estará compuesto por Edificio cantor de Melisa Álvarez y Bernardo Latini, Cuna de Barro de Oscar Raúl Cerruti y Marta de la Cruz Quiles, con arreglos de Federico Neimark y Chacarera de los gatos de María Elena Walsh, con arreglos de Hugo De la Vega entre otras piezas musicales.

 

Estas son solo algunas de las actividades que podrán disfrutarse, la grilla completa, aquí:

 

Lunes 15

A las 17. Coro Polifónico Delfino Quirici

Concierto del Coro Polifónico Delfino Quirici con la dirección de Juan Manuel Brarda y la participación del pianista Vicente Ronza, grabado en vivo en el Teatro Municipal de Río Cuarto. Además participará la solista invitada Laura Rizzo.

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A las 21. Bajo el lente de Sebastián Maldonado

En el marco de la Semana de la Cultura Diversa, el proyecto fotográfico de Sebastián Maldonado pretende echar luz sobre las reinas de la noche. Son drags, algunas de ellas se identifican como varones gays, otras eligen fluir entre las concepciones de geフ]ero, en un vaiveフ] tan armonioso como estrafalario, e incluso algunas son mujeres cisgeフ]ero heterosexuales. Y es que este arte, el drag, no conoce de liフ[ites. Este proyecto tiene por objetivo celebrar el arte drag y ponerlo en diálogo con la idiosincrasia cordobesa.

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Martes 16

A las 17. Visita virtual en el marco de la muestra Lugares para las Bellas Artes

Entrevista a las autoridades de la Escuela de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta en el marco de la muestra Lugares para las Bellas Artes. Algunos recorridos entre una academia y un museo en celebración al 125° Aniversario de la Escuela de Bellas Artes “Dr. Figueroa Alcorta”.

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A las 17. Un paseíto por las sierras a través del color y las formas

Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55

Taller teórico práctico a cargo de Martha Chiarlo sobre la  percepción del color y las formas: analogías de los colores por comparación perceptual, pareidolias "veo...veo", la mancha como disparador de ideas. La actividad está planteada en relación a la muestra Cuarenta clases de pintura en clave de amor para una cuarentena que hoy se exhibe en las salas del museo. Traer cuaderno para tomar notas. Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo.

 

A las 18.30. Cine: Retrato de una mujer en llamas (de Céline Sciamma, Francia, 2019)

Centro Cultural Leonardo Favio - Río Cuarto

Francia, 1770. Marianne, una pintora, recibe un encargo de una condesa que consiste en realizar el retrato de bodas de su hija Héloïse, una joven que acaba de dejar el convento y que tiene serias dudas respecto a su próximo matrimonio. Marianne tiene que retratarla sin su conocimiento, por lo que se dedica a investigarla a diario. Repite el miércoles 17 a las 21. Entrada general 80 pesos. Estudiantes y jubilados, 50.

 

A las 20. Cine por la diversidad: Espejo para cuando me pruebe el smoking (de Alejandro Fernández Mouján, Argentina, 2005)

Centro Cultural Leonardo Favio - Río Cuarto

El 20 de diciembre de 2001, un escultor recoge cápsulas de gas lacrimógeno, cartuchos de escopeta, balas de goma, piedras que arrojan los manifestantes y con ellos inicia la construcción de una obra. Entrada libre y gratuita.

 

A las 21. Cine: Martin Eden (de Pietro Marcello, Italia, 2019)

Centro Cultural Leonardo Favio - Río Cuarto

Martin Eden es un chico humilde de pueblo que se gana la vida trabajando como marinero. Un día, Martin se defiende de una agresión a Arturo, un joven de clase alta. Como agradecimiento, éste invita a Martin a su hogar y poco a poco le va introduciendo en su estilo de vida. El joven conoce así las ventajas de la educación, y ve esto como una oportunidad para progresar y convertirse en el escritor que ha decidido que quiere ser, mientras aprovecha al máximo el tiempo entre lujos. Martin recibirá un impulso inesperado cuando conozca a Elena, la hermana de Arturo, de la que se enamora al instante. Repite el miércoles 17 a las 18.30. Entrada general 80 pesos. Estudiantes y jubilados, 50.

 

A las 21. Músicos produciendo: breve encuentro con Edgardo Contizanetti

En este video, Edgardo Contizanetti, el reconocido músico de blues, cuenta acerca de su larga trayectoria en el camino de la música e interpreta algunos temas de sus discos.

FB: edgardo.contizanetti.5

IG: @edgardocontizanetti

Spotify: Edgardo Contizanetti

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Miércoles 17

A las 17.  Llevemos el VIH y las ITS a las aulas

Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55

A 15 años de la creación de la ley de Educación Sexual Integral se sigue haciendo la pregunta: ¿Preservativos en los colegios? Experiencias y problemas de implementación de la ESI en el nivel medio. Los estudiantes, ¿quieren saber? Invitados: Federación de Estudiantes Secundarios de Córdoba (FES), Espacio ESI de la Escuela Superior de Comercio Manuel Belgrano, Activando Derechos Córdoba con la moderación de Julia Libertad. Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo.

 

A las 20. Cineclub Al Filo: Crónica de un verano (de Jean Rouch, Francia, 1961)

Centro Cultural Leonardo Favio - Río Cuarto

Además de ser una encuesta sociológica, Rouch y Morin plantean en Chronique d'un été una reflexión muy similar a la llevada a cabo por la Nouvelle Vague. A lo largo de la película en la que los directores recogieron el día a día cotidiano de París, se puede apreciar como la reflexión entre los hombres y su tiempo está muy vinculada a la relación del hombre con el cine. Al final de la cinta, los directores recogen el momento en el que exhiben el material rodado ante sus protagonistas, los cuales ofrecen sus puntos de vista acerca de lo que han visto. Entrada libre y gratuita.

A las 20. Con acento Cordobés: Vanessa Velázquez

Este ciclo de entrevistas llega al mundo del cuarteto: el latido de la identidad popular. Con el flamante Museo del Cuarteto como escenario, Santiago” Colorete” Gianola indaga de lleno en el ambiente y las carreras de los más reconocidos exponentes de este género musical. El pasado, el presente y el futuro confluyen en estos cinco programas que exploran aspectos culturales, musicales y artísticos del cuarteto desde la mirada de sus actores protagónicos. El próximo miércoles la entrevistada será Vanessa Velázquez.

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A las 21. Desde el Atelier de M. Belén Sonnet         

M. Belén Sonnet es artista plástica y Licenciada en Pintura. Se destaca por sus trabajos en dibujo, especialmente sus tintas minuciosas de carácter fantástico, reminiscencias de un movimiento romántico , mágico e interesante. Sus pinturas al óleo más de tinte realista contemplativo, hablan del silencio de la naturaleza, sus misterios y su eternidad. Actualmente continúa su obra y brinda talleres de dibujo y pintura.

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Jueves 18

VIII Muestra de cine independiente del centro

Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto

Del jueves 18 al domingo 21 llega una nueva edición de la muestra de cine dedicada exclusivamente a formatos breves organizada por la Cátedra de Videográfica, el Departamento de Comunicación, la Facultad de Ciencias Humanas de la UNRC, la Agencia Córdoba Cultura y la Fundación por la Cultura de la Municipalidad de Río Cuarto. Esta vez, la programación estará integrada por quince cortometrajes de todo el país y un foco dedicado a la cineasta experimental Daniela Cugliandolo. Todo, además, en el marco de la Feria del Libro Juan Filloy.

 

A las 18.30. Cine peatonal, ciclo Directoras: El piano (de Jane Campion, 1993, Nueva Zelanda)

Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55

Para conmemorar el 125 aniversario de la primera proyección en pantalla, el Espacio Cultural Museo de las Mujeres organizó un Ciclo de Cine que se titula Directoras. Son 4 películas, una por cada jueves, de distinta proyección. Sinopsis: Año 1851. Ada, que es muda desde niña, acaba de enviudar. Un matrimonio concertado la obliga a dejar su Escocia natal y viajar a Nueva Zelanda, acompañada de su hija y de su piano. Allí conoce a su futuro marido, un próspero granjero que se niega a llevar a casa el piano. Abandonado en la playa, el instrumento será rescatado por un vecino que establece un extraño pacto con Ada: él la dejará usar su piano a cambio de que ella se deje tocar. Entrada gratuita. Sin inscripción previa. Por orden de llegada, capacidad 30 personas.

 

A las 18.30. Mesa redonda ¿Hablamos de negros en los museos?

Museo Histórico Provincial Marqués de Sobremonte– Rosario de Santa Fe 218

Actividad en el marco del ciclo En diálogo con lo AFRO cuyo fin es visibilizar, tensionar y reflexionar acerca de la raíz afro, su legado, pasado, presente y supervivencia en la actualidad y el futuro. Presentación de propuestas de casos de distintos museos de Córdoba (capital e interior) con la participación de Mónica Gorgas, ex directora del Museo Estancia Jesuítica de Alta Gracia, historiadora, y miembro fundacional de Grupo Córdoba Ruta del Esclavo (por Estancia Jesuítica de Alta Gracia); Claudia Suárez, guía (coordina el recorrido la Córdoba Negra); Guadalupe Biscayart Melo, historiadora del Museo Histórico de la UNC; Alfonso Uribe y Marcela Fernández (por el nuevo guion Museo Arqueológico Aníbal Montes Río Segundo). Entrada gratuita por orden de llegada y con aforo limitado para las actividades del ciclo. Cupo: 40 personas (acceso gratuito por orden de llegada hasta completar el aforo).

 

A las 19. Presentación del libro Va a ser Afuera de Pablo Carrizo

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401

El escritor y periodista cordobés Pablo Carrizo presentará su libro de poemas Va a ser afuera. Este es el segundo libro de poemas de Pablo Carrizo, escritor y periodista cordobés integrante del grupo de Poesía Pan Comido. Se trata de una obra recientemente editada que fue escrita durante el contexto de la pandemia mundial del 2020. El libro cuenta con ilustraciones de Cecilia Alfonso Estéves y con palabras de contratapa de la profesora emérita de la Universidad Nacional de Córdoba María Paulinelli. La actividad contará con un espectáculo de música y poesía de la mano de la cantante y compositora Guadalupe Gómez y de la poeta Camila García Reyna. Entrada libre y gratuita.

 

A las 19. Músicos produciendo: breve encuentro con Coti Estevan

Cantautora, bailarina, actriz y performer, Coti Estevan cuenta sobre sus proyectos creativos y participaciones virtuales que realizó durante el periodo de aislamiento social. Además habla sobre su último disco (En)trama (2021), grabado junto a Juan Carlos Pesci en 2020, un disco de canciones propias cuyo  estilo resulta de una mixtura ecléctica entre el folklore argentino, latinoamericano, la canción española y algunas pinceladas del jazz.

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A las 20. Small Jazz Band

Teatro del Libertador General San Martín - Av. Vélez Sarsfield 365

La Small Jazz Band, integrada por Francisco F. Castillo (corneta y clarinete), Luis Alasino (trombón y saxo alto), Alejandro Kras (banjo), Roque Celis (tuba) y Javier Machado (batería y washboard), celebra 40 años de trayectoria dedicada al Hot Jazz con la participación de músicos, cantantes y bailarines invitados. Entradas desde 1000 pesos a través del sistema autoentrada.com y en la boletería del teatro (de martes a sábados de 9 a 20, teléfono 414-3412).

 

A las 21. Teatro en primera persona: Cecilia Priotto         

Cecilia Priotto conversa sobre El Silencio, un recorrido como creadora dentro y fuera de la escena como intérprete y coreógrafa, sin un orden de prioridad, donde ha desarrollado su interés en la escena de la danza contemporánea cordobesa. El Silencio es un solo de danza que dialoga con una dirección teatral, encontrando intersecciones sensibles aferradas a una práctica escénica huidiza de definiciones disciplinares que se forjan entre el cuerpo y una piedra como únicos materiales de acción. 

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Viernes 19

A las 8. Vibrando planta: adentrándonos al circuito de la luz. Jornada intensiva de etnobotánica

Museo Alpa Corral

Esta es una actividad para toda la familia que propone el reconocimiento de plantas del monte serrano. Se brindarán las claves de interpretación para introducirse en el ciclo de la vida a través de las plantas de las sierras del sur de Córdoba, teniendo en cuenta la luz, las fuerzas del planeta del cosmos. Salida desde el museo. Entrada: 600 pesos (no excluyente).

 

A las 17. Recorrido presencial por la muestra Resumen de un sueño

Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55

Recorrido por las salas con las artistas María del Carmen Cachin Marusich, Susana Gassmann, Luz Novillo Corvalán, Martha Chiarlo, Agustina Morón, Concepción Ordóñez, Sara Fernández y Soledad Croce. Se propone conversar sobre los modos de hacer y pensar sus producciones. Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo.

 

A las 20. Teatro: Del Misisipi a Bahía

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401

La obra narra la historia de las dos divinidades africanas de Orisha: Xangò y Yemanyà, que se sensibilizan, bajan y se corporizan para hacer una defensa férrea, imponiendo justicia ante la opresión que sufre la comunidad negra en todo el mundo, en manos del racismo y la indolencia humana. La obra también pone fuerte acento en el concepto de lucha, como herramienta única de resistir y revertir las injusticias, abriendo un sesgo reflexivo a las perspectivas de género, resaltando también la lucha y conquista de las mujeres en búsqueda de la igualdad. Una historia apasionante y desgarradora que deja un mensaje vigente humano, social, reflexivo y contundente. Elenco: José Luis (Xangò),  Luly Jaime (Yemanya), Maximiliano Vera Barros (Guitarrista y cantante de Samba y Blues), Flor Rivarola (Cantante Sambas, percusionista y guitarrista), Gloria Acosta (Cantante y guitarrista de música popular), Popi Castillo (Músico). Entrada general 700 pesos únicamente a través del sitio autoentrada.com

 

A las 20.30. 89° aniversario del Coro Delfino Quirici

Teatro Municipal de Río Cuarto

El Coro Polifónico Delfino Quirici, bajo la dirección del maestro Manuel Brarda celebra su 89 aniversario; es la agrupación más antigua del interior del país. El repertorio estará compuesto por Edificio cantor de Melisa Álvarez y Bernardo Latini, Cuna de Barro de Oscar Raúl Cerruti y Marta de la Cruz Quiles, con arreglos de Federico Neimark, Chacarera de los gatos de María Elena Walsh, con arreglos de Hugo De la Vega, Et misericordia de John Rutter, La caridad de Gioachino Rossini, La tarde de Carlos Guastavino y Laudes Organi de Zoltán Kodaly. Entrada gratuita; se retiran por la boletería del Teatro Municipal de Río Cuarto (Constitución 945, teléfono: 0358 4671204).

 

A las 21. Alejandro Manzoni Trío y El Proyecto de Pablo Baggini

Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto

Alejandro Manzoni Trío, que este 2021 está cumpliendo veinte años de música en vivo, está compuesto por Alejandro Manzoni (piano, composición y dirección), Guido Martínez (bajo) y Leandro Savelón (batería y percusión). Presentará un adelanto de su tercer material discográfico grabado recientemente Miradas desde el piano, una obra en cuatro partes dedicada a grandes pianistas y creadores del folklore contemporáneo. Con un repertorio variado de composiciones fundamentalmente de Manzoni, más algunos arreglos propios de músicas de otros autores, profundiza el encuentro entre el folklore y el jazz desde conceptos de la música de fusión, de un modo muy singular. El Proyecto de Pablo Baggini es de música popular instrumental argentina de autor. Pablo Baggini se encuentra presentando su proyecto personal en el que reúne a músicos de Buenos Aires, Río Cuarto y la región. Baggini toma como punto de partida el contexto rítmico armónico de la música popular instrumental argentina. Sus composiciones transitan por secciones de rasgos claramente académicos e interactúan a su vez con espacios de improvisación, característica distintiva de la música jazz. Entrada libre y gratuita.

 

A las 21. Cultura en el Patio: Pachi Herrera presenta Al viento

Pachi Herrera presenta su nuevo disco Al Viento con la premisa de aportar y contribuir a este tiempo con un testimonio musical. Acompañado por Jorge Peralta, Álvaro Murúa, Alejandro Paredes, Sergio Tolaba y Edgardo Castillo, Pachi Herrera interpreta las canciones de este disco que refleja las vivencias que fueron dando los diversos caminos transitados con la música, convirtiendo anécdotas en canciones.

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A las 21.30. Teatro: Donn Nadie

Teatro Real – Sala Azucena Carmona - San Jerónimo 66

Es una obra ficcional dirigida por Marcelo Massa. Relata aspectos de la biografía de un ser, Cacho. Habitante de una ciudad, Córdoba. Habitante de un barrio tradicional, San Vicente. Hijo y nieto de carniceros. Trabaja en la carnicería. Su vida transcurre como cualquier vida de un muchacho de barrio. Un día ve bailar a Jorge Donn en la Av. Hipólito Yrigoyen. Algo cambia en él y comienza un  recorrido para cumplir su sueño. Ser bailarín. Una reflexión íntima, pequeña, poética por momentos. La obra transcurre en el camarín, momentos antes de iniciar una función. Entradas 600 pesos a través del sistema autoentrada.com o en boletería del teatro.

 

Sábado 20

A las 18. Banda Sinfónica junto al Trío MJC

Teatro del Libertador General San Martín - Av. Vélez Sarsfield 365

La Banda Sinfónica de la Provincia se presenta junto al Trío MJC, integrado por Jorge Martínez (piano), Pablo Jaurena (bandoneón) y Mauro Ciavattini (vientos), en un concierto en el marco de la Bienal de Música Córdoba con la participación del maestro Hadrian Avila Arzuza como director invitado. Entrada gratuita con reserva previa a través del sitio autoentrada.com y en la boletería del teatro (de martes a sábados de 9 a 20; teléfono 414-3412) a partir del martes 16 de noviembre.

 

A las 21. Visita al taller de Puerto Azul Deco (La Falda)

María Azul Cisterna y Diego Carlos Ponce realizan. desde las sierras de Córdoba, piezas artesanales de cerámica y herrería. En su taller elaboran de forma íntegramente artesanal por lo que cada pieza es única y original. Azul se encarga de la decoración de las piezas y utilizan varias técnicas como el esgrafiado y la decoración bajo cubierta. Diego se dedica más al taller, la realización de las piezas, el esmaltado y la fabricación de piezas de herrería artística.

IG: @puertoazuldeco

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A las 21. Música: Alejandro Manzoni Trío y El Proyecto de Pablo Baggini

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401

Alejandro Manzoni Trío, que este 2021 está cumpliendo veinte años de música en vivo, está compuesto por Alejandro Manzoni (piano, composición y dirección), Guido Martínez (bajo) y Leandro Savelón (batería y percusión). Presentará un adelanto de su tercer material discográfico grabado recientemente Miradas desde el piano, una obra en cuatro partes dedicada a grandes pianistas y creadores del folklore contemporáneo. Con un repertorio variado de composiciones fundamentalmente de Manzoni, más algunos arreglos propios de músicas de otros autores, profundiza el encuentro entre el folklore y el jazz desde conceptos de la música de fusión, de un modo muy singular. El Proyecto de Pablo Baggini es de música popular instrumental argentina de autor. Pablo Baggini se encuentra presentando su proyecto personal en el que reúne a músicos de Buenos Aires, Río Cuarto y la región. Baggini toma como punto de partida el contexto rítmico armónico de la música popular instrumental argentina. Sus composiciones transitan por secciones de rasgos claramente académicos e interactúan a su vez con espacios de improvisación, característica distintiva de la música jazz. Entrada gratuita; se retira por el Centro Cultural Córdoba de martes a domingo de 10 a 20.

A las 21:30. Dos señoritas Julia en caída

Teatro Real – Sala Azucena Carmona - San Jerónimo 66

Dos mujeres atravesadas por el agua. Una invitación a transitar el vértigo y la complejidad de la esencia del género femenino. El goce de la caída y la fuerza de la disolución: imprimen en la escena espasmos de desopilantes búsquedas por conservar el orden o la armonía de las pequeñas cosas que han quedado en pie. Entradas 700 pesos a través del sistema autoentrada.com o en boletería del teatro.

 

Domingo 21

A las 17. Visita al taller de Caro Moya Joyería Contemporánea

Carolina Moya es Licenciada en Comunicación Social y joyera contemporánea formada en Caelum Espacio, a cargo de Cecilia Richard, artista y joyera. Además realizó workshops dirigidos por Pilar Cotter, Judy McCaig y Jimena Ríos, entre otros. Actualmente una de sus obras se encuentra publicada en el libro Brazaletes 400 Nuevos Diseños en Joyería Contemporánea de Nicolas Estrada (2021 Promopress, Hoaki Books SL. Barcelona, España). Realizó exposiciones y muestras en diferentes lugares (Caelum Espacio, Espacio Milo Lockett y Conarte escultura 2021, entre otros).

IG: @caromoyajoyeria

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A las 17. La Brujita de la escoba mecánica

Teatro Real – Sala Carlos Giménez - San Jerónimo 66

El Teatro Estable de Títeres presenta una obra que cuenta la historia de un grupo de animales del monte que se encuentra una mañana asustado por una leyenda: “la brujita de la escoba mecánica”. Esta leyenda popular, común entre los animales, le da motivo para pasar el día narrando historias tradicionales. La fantasía de cada cuento que se narra incide, de algún modo, en la realidad de los animales. De ese modo, la vida apacible de un día en el monte se irá tiñendo de un carácter fantástico del cual todos los personajes pasarán a formar parte. Edad recomendada: más de 6 años. Entradas: menores 150 pesos, adultos 300. Disponibles a través del sistema autoentrada.com o en boletería del teatro.

 

A las 18. La Orquesta Sinfónica en la Bienal de Música Córdoba

Teatro del Libertador General San Martín - Av. Vélez Sarsfield 365

La Orquesta Sinfónica de Córdoba, bajo la dirección del maestro Guillermo Becerra, se presenta en el marco de la Bienal de Música de Córdoba. El programa anuncia Suite Checa de Antonín Dvorak, Pavana para una infanta difunta de Maurice Ravel y Sinfonía N° 4, "Italiana” de Felix Mendelssohn. Entrada gratuita con reserva previa a través del sitio autoentrada.com y en la boletería del teatro (de martes a sábados de 9 a 20; teléfono 414-3412) a partir del martes 16 de noviembre.

 

A las 21. Mini recital de Debieras pitar

La banda está integrada por cuatro músicos con más de 17 años de trayectoria. Compartieron escenarios teloneando a artistas consagrados como Dividido, La Bersuit, Javier Calamaro, La Portuaria y Pedro Aznar. Además, tocaron en el Festival de Peñas de Villa María 2015 y 2018 junto a artistas como Roxana, La Oreja de Van Gogh y Juan Luis Guerra. Actualmente se encuentran grabando su nuevo álbum.

YouTube: Debieras Pitar

Spotify: Debieras Pitar

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Muestras y actividades en museos y espacios culturales de la provincia

Horario de museos y espacios culturales: martes a domingo de 10 a 19.

 

Museo Emilio Caraffa – Av. Poeta Lugones 411

Entrada: se solicita a través del sistema autoentrada.com. Menores de 16 años, gratuita. Mayores, 250 pesos o 450 pesos la visita combinada a los tres museos (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Todos los miércoles: entrada gratuita.  Visitas guiadas: martes a viernes a las 11 y a las 15 y sábados y domingos a las 11. Visitas grupales reservar por mail a: [email protected]

Acciones, sistemas y afectos. Muestra colectiva por la celebración del 10° aniversario del proyecto cultural Bitácora de Vuelo integrada por dibujos de diversos artistas locales con la curaduría de Dante Montich. Cierra el 5 de diciembre.

Lugares para las Bellas Artes. Algunos recorridos entre una academia y un museo. Muestra organizada por la celebración del 125° aniversario de la Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta”, conformada por obras de la colección del Museo Caraffa cuyos autores han ejercido la docencia en la academia celebrada. Cierra el 5 de diciembre.

Anselmo Piccoli, del realismo a la abstracción es una muestra retrospectiva del artista rosarino donde se percibe el devenir de un estilo a otro de manera notable. Esta muestra, curada por María Cristina Rossi ofrece al espectador una cartografía visual que permite comprender y descubrir rasgos distintivos de la historia del arte local. Cierra el 5 de diciembre.

Todos contenemos multitudes es la muestra de dibujos y pinturas de Isabel Picasso que cuenta con la curaduría de Patricia Rizzo ubicada en las salas 8 y 9 del museo. Las figuras representadas en estas obras evocan un estado de placidez, meditación y serenidad. Para la curadora “hay un aspecto y perspectiva común en la producción que presenta y se ha convertido en eje central de su investigación pictórica, este es su interés y curiosidad por la dimensión espiritual''. La materialidad de las obras de Isabel Picasso incluye tanto pinturas de gran formato como miniaturas, dibujos y pasteles, muchas de ellas con luminarias led que contribuyen a reforzar la idea de irradiación que la artista busca transmitir. Cierra el 5 de diciembre.

BIENALSUR. Paisaje en foco. Miradas desde el presente, con curaduría de la directora artística de BIENALSUR, Diana Wechsler. La exposición incluye piezas de Daniah Alsaleh (SAU), Christian Boltanski (FRA), Bárbara Fluxa (ESP), Lina Gazzaz (SAU), Sujin Lim (KOR) y Matilde Marin (ARG), además de obras de la Colección del Museo Caraffa. Esta exhibición se centra en el medio ambiente, en el entorno natural y en eso que se identifica entre los temas artísticos convencionales como el paisaje, hoy en proceso de resignificación. El trabajo curatorial de Diana Wechsler pone en tensión obras históricas de la colección del Museo Emilio Caraffa con obras contemporáneas, buscando promover un choque de perspectivas que ofrezcan la posibilidad de activar aquellos pasados en este presente que demanda, desde un humanismo contemporáneo, la construcción de una conciencia ecológica. Los disparadores para esta muestra son las preguntas: ¿Cómo llegamos hasta aquí? ¿De qué manera las sociedades operaron sobre el medio natural? ¿Cómo se fue resignificando el paisaje dentro de los procesos culturales que se fueron dando? La muestra cierra en el mes de marzo.

Epojé, objetos Sonoros. La intención de la muestra, que en esta oportunidad presenta el objeto sonoro Reality Soup, es la de provocar un disloque que invita a suspender el juicio y devenir, simplemente, creación artística. Desde un enfoque multidimensional y a través de la puesta en juego de herramientas, instrumentos, cuerpos, percepciones, disciplinas, formas, formatos, disposiciones y tecnologías multimedia y sensoriales, se coloca al sonido entre paréntesis para explorar las conexiones creativas entre música y tecnología. Con curaduría de Santiago Bartolomé, en el marco de la Bienal de Música Córdoba. Cierra el 5 de diciembre.

Revista Expansiva. Publicación digital sobre educación artística y contenidos transversales. Destinada a docentes y pensada como herramienta didáctica que posibilite el abordaje desde las artes visuales de los contenidos transversales propuestos por los diseños curriculares de la provincia. El primer número aborda contenidos sobre Arte y Derechos Humanos; se encuentran entrevistas, notas de interés y actividades para hacer, pensar y disfrutar. Descargar en: https://www.museocaraffa.org.ar/pdf/expansiva.pdf

Hojas didácticas. Publicaciones digitales con actividades asociadas a una exhibición, destinada a infancias y familias. Tienen como finalidad conocer a los artistas y los contenidos de las muestras de manera práctica, simple y didáctica para poder experimentar las artes en los hogares. Descargar en: https://www.museocaraffa.org.ar/educacion.html

 

Museo Evita – Palacio Ferreyra - Av. Hipólito Yrigoyen 511

Entrada: se solicita a través del sistema autoentrada.com. Menores de 16 años, gratuita. Mayores, 250 pesos o 450 pesos la visita combinada a los tres museos (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Todos los miércoles: entrada gratuita. 

Nuevas visitas guiadas por el parque del museo. Se realizarán de martes a domingo a las 15 y con un aforo de entre 8 y 10 personas. La propuesta, que se enmarca dentro de un proyecto de puesta en valor de los exteriores del museo, tiene por objetivo que el público conozca acerca de la creación y diseño del parque, que estuvo en manos de Thays; de las flora y fauna que lo compone y de la historia que rodea su bellísima estructura. Para más información escribir al correo electrónico: [email protected]

Inventario Fragmentado. Alternativas de una colección. Es el trabajo de los curadores rosarinos Guillermo Fantoni y Adriana Armando. La propuesta curatorial es un itinerario que organiza la experiencia en base a cuatro categorías: Existencias, Escenarios, Viajes, Confluencias. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.

Poéticas latinoamericanas en la colección IKA. Está conformada por obras pertenecientes a los primeros premios adquisición y donaciones de artistas participantes en los cinco Salones IKA y en las tres Bienales Americanas de Arte que se realizaron en Córdoba entre 1958 y 1966, patrocinadas por la empresa automotriz Kaiser. El giro que propone esta exposición es recorrer algunas piezas artísticas para atender a las poéticas que circularon en el mundo a través de estos salones y bienales, y que dan cuenta de aquello que acontecía en Latinoamérica o nuestra “patria grande”. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.

Grabado Universitario Latinoamericano. Una publicación situada-sitiada. La Biblioteca de la Facultad de Artes posee en sus archivos una carpeta de reproducción de grabados del I Salón Latinoamericano de Grabado Universitario.
Manos Anónimas de Carlos Alonso. Las obras que integran la serie Manos Anónimas del artista plástico argentino Carlos Alonso, exponen el horror vivido durante la última dictadura militar argentina, revelando en sus dibujos y pinturas, los sucesos trágicos, de opresión, pérdida y violencia acaecidos durante ese período. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.
La casa grande. En esta muestra se pueden observar referencias e infografías a través de acontecimientos históricos, personajes y costumbres de la época que vio nacer a la Casa grande, hoy convertida en el Museo Evita. La muestra se encuentra producida y realizada por el grupo colaborativo de adultos mayores Ensamble Creativo.

¿Cuál fue tu antivirus en esta pandemia? Desde el año 2016, el Museo Evita Palacio Ferreyra se propuso instalar una política cultural que ponga a los Museos en lugar, no solo de espacios contemplativos, sino también en espacios de aprendizaje, intercambio y creación. El Museo Evita no estuvo fuera de las implicancias que tuvo la pandemia que sacudió al mundo desde el año 2020. Es por eso que al abrir sus puertas en este 2021, no quería dejar afuera la experiencia de los públicos que lo visitan. ¿Cuál fue tu antivirus en esta pandemia? fue la pregunta que se le pidió al público que responda en audios de 30 segundos, como una forma de recolectar y compartir esta circunstancia que vive la humanidad. Las respuestas a esta pregunta se pueden escuchar en el museo escaneando el código QR que se encuentra en las salas. Así, el Museo Evita Palacio Ferreyra juega a abrir nuevas discursividades, nuevas formas de recorrer el espacio.

BIENALSUR. Paraísos artificiales donde participan los artistas Carolina Antoniadis (ARG), Florencia Caiazza (ARG), Cynthia Cohen (ARG), Karina El Azem (ARG), José Franco (CUB/ARG), Alfredo Frías (ARG), Daiana Martinello (ARG), Catalina Oz (ARG), Débora Pierpaoli (ARG), Dana Prieto (ARG/CAN), Farid Rasulov (AZE), Martin Sichetti (ARG) y Natalia Skobeeba (BEL), entre otros. Con curaduría de Florencia Qualina, su argumento es la ornamentación en tanto fuente de pensamiento que condensa modos de estar y habitar en el mundo. La muestra cierra en el mes de febrero.

 

Museo Palacio Dionisi - Av. Hipólito Yrigoyen 622

Entrada: se solicita a través del sistema autoentrada.com. Menores de 16 años, gratuita. Mayores, 250 pesos o 450 pesos la visita combinada a los tres museos (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Todos los miércoles: entrada gratuita. 

BIENALSUR. Brambilla en retrospectiva (obras 1950-1983), un trabajo de investigación que recupera las producciones de C. Brambilla (ARG), con curaduría del Colectivo Sociedad de Amigos y Benefactores de las Artes de Cañada Rosquín integrado por Martín Antuña (ARG), Jesu Antuña (ARG), Alfredo Aracil (ARG), Lilen Barberis (ARG), Antonio Druetta (ARG), Federico Mecchia (ARG), Alejandro Rossetti (ARG). Esta antología ofrece pinturas y algunos proyectos inconclusos de este artista que tuvo la particularidad de desarrollar su trabajo en un medio rural con un inusitado grado de experimentación para la época. Junto a la muestra, se presenta el documental “El fantasma errante del pueblo azul”, sobre la vida y obra de Brambilla. La muestra cierra a fines de febrero.

BIENALSUR. Sueños de rebelión silvestre, con curaduría de Benedetta Casini (ITA) en colaboración con Pablo La Padula (ARG). La exposición configura un recorrido que acoge al visitante en una serie de micromundos consecutivos, productos del imaginario específico de cada artista invitado y de los conflictos perceptivos que los atraviesan con relación al mundo natural contemporáneo. Artistas: Erica Bohm (ARG), Pablo Corral Vega (ECU), Melina Fakitsa Mosland (GRE), Juan Pablo Ferlat (ARG), Eduardo Gil (ARG), Lucila Gradin (ARG), Juan Gugger (ARG), Pablo La Padula (ARG), Romina Orazi y Javier Plano (ARG), Valeria Sestúa (ARG), Lorena Ventimiglia (ARG) y Hui Ye (CHN). La muestra cierra a fines de febrero.

 

Museo Histórico Provincial Marqués de Sobre Monte – Rosario de Santa Fe 218
Entrada gratuita a través del sistema autoentrada.com

Ciclo En diálogo con lo AFRO. En el mes donde se destaca el 8 de noviembre como Día Nacional de los afro argentinos y la Cultura Afro, el Museo Histórico Marqués de Sobre Monte presenta este ciclo con el fin de visibilizar, tensionar y reflexionar acerca de la raíz afro, su legado, pasado, presente y supervivencia en la actualidad y el futuro. Como Sitio de Memoria, relacionado a la esclavitud, el museo propone, a través de distintas actividades, reflexionar sobre las raíces negras. Esa presencia africana que dejó innumerables testimonios, tanto tangibles como intangibles: objetos materiales como el trabajo de herrería y su impronta en tejas musleras, como también esa otra presencia reconocida en la música, ritmos, danzas y palabras donde está presente su huella y su aporte cultural. Desde la época colonial, la ciudad de Córdoba fue muy importante como lugar de tráfico de esclavos. Esclavos que no solo fueron mano de obra en las estancias jesuíticas sino que estuvieron presentes en conventos y en algunas propiedades particulares como es el caso de este museo.

Postales de la Colonia. Un recorrido por el Barroco colonial. En 1542 por decisión de la corona española, la ciudad de Lima se transformó en la cabeza política y administrativa del recién creado Virreinato del Perú, por ese entonces, un enorme territorio que incluía al país actual. Esta exhibición plantea un recorrido por las producciones de esos centros culturales que se enmarcan en lo que se conoce como barroco americano. Este sincretismo dio lugar a una nueva identidad artística en todo el virreinato.

 

Paseo del Buen Pastor - Hipólito Yrigoyen 325

Entrada libre y gratuita.

La Asociación de Fotógrafos y Camarógrafos profesionales de la provincia de Córdoba (AFC), bajo la curaduría de Hugo Alberto Campilongo, propone una exhibición basada en cuatro géneros fotográficos: Fotoperiodismo una mirada sobre los primeros cuatro meses de la pandemia, con inicio del 20 de marzo de 2020); Documentalismo un ensayo Fotográfico sobre la perspectiva de género, que pone de manifiesto las luchas feministas por sobre el patriarcado; Social un trabajo sobre las personas, personajes y artistas y, por último, Paisaje que contempla postales de distintas partes de Córdoba, Argentina y el Mundo. Entrada libre y gratuita. Cierra el 13 de diciembre.

 

Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55

Entrada gratuita a través del sistema autoentrada.com

La muestra Resumen de un sueño se compone de 9 muestras individuales:

Contigo pan y cebolla de María del Carmen Cachin Marusich (instalación de acuarelas y video). Carmen pinta frutos, ramitas, flores, frutas o plantas. Colorea desde la observación directa y al aire libre, copia del natural al interior de su vivienda, del recuerdo o imaginando y recreando las formas antes vistas. Mientras se observan sus acuarelas, Cachin lee, junto a su cabeza de arcilla, textos sobre la vida y la obra de Marcel Duchamp.

A veces nos cosemos de Concepción Ordóñez (bordados). Concepción muestra telas bordadas de una comunidad de seres incompletos. Dibuja cuerpos heterogéneos y aglutina con hilos sus formas descompuestas. Incluye las facetas de una existencia de los bordes abiertos y las partículas débiles. Ordóñez borda el destino de una humanidad en partes mutantes. 

Cuarenta clases de pintura en clave de amor para una cuarentena de Martha Chiarlo. Martha pinta por afinidad y urgencia. Por correspondencia con el mundo material. Por ansiedad de propagar lo vital y difundir el impulso de los afectos. Como la colorista de una sucesión de escenas en un tiempo de encierro. Usa el Violeta Quinacridona para hacer hondos los lugares, de letal Verde Cadmio que también es el color de la lechuga fresca o Gris Payne de la laguna de Mar Chiquita. Chiarlo deja un inventario de animales y suculentas que componen la escenografía de una naturaleza doméstica.

Ecos fantasmas de Agustina Morón (dibujo expandido). Agustina abre en las paredes del museo un pasaje para una criatura salida de un universo personal y mitológico. Estira en la sala su cuerpo arácnido y musical. Peina el pelaje de ese viejo espíritu. Le concede grandeza y ternura a una figura no humana. Amplía las posibilidades de habitar los espacios.     

Reloj Araña de Silvina Sicoli (pinturas). Silvina instala en la sala una serie de imágenes y pistas que rotan el sentido del espacio. Diagrama mundos alterados de planos múltiples. Es maga de las formas sublevadas en un sistema hecho de antojos.

Cuestión de piel de Susana Gassmann (textil, fotografía, biomateriales). Gassmann monta sobre la pared una idea de altar doméstico de los afectos. Un textil de materialidad frágil, de piel. Sobre el que, a modo de ofrendas, va colocando fotografías, fechas, hilos, biomateriales e imágenes impresas con emulsiones fotosensibles. Con gesto amoroso acompaña el tránsito de la recuperación.

Selvática de Alicia Nakatsuka (pintura). Alicia agrupa begonias rojas con orquídeas de oro o bromelias brillantes. Condensa tantas especies en una superficie hasta hacer flotar en la sala una atmósfera subtropical. Crear una escenografía botánica a escala de quien quiera entrar. Transforma fondo en figura para que se haga hábitat exuberante. El pincel de Nakatsuka lo pone todo en foco hasta hacerlo impenetrable. Flora y fauna para una estampa de verano. En la pintura de Alicia hay algo que resuena a maravilla.

Apacheta de Sara Fernández (cerámicas y objetos instalados). Con la idea de Apacheta, un montículo de piedras colocadas en forma cónica una sobre otra, como ofrenda realizada por los pueblos originarios de los Andes, Sara distribuye sus personajes hermafroditas y multi especie. Los camufla y divide, yuxtapone a la fragilidad del material el cruce de la emoción y memoria. Les reúne en un festín de entidades amorfas y paganas en una celebración en trance.

No te alejes del sitio donde ardías (II) de Luz Novillo Corvalán (óleos sobre papel, retablo de madera, cuadernos). Luz invoca femeninas anatomías vegetales, invoca desde una zona batial. Aviva el magma extinto de las bestias. Enciende con preciosismo el pensamiento indómito. Se acomoda a una cosmología en la que organiza las figuras planas y angulosas de tiempos antiguos. Las imágenes de Luz desprenden la combustión de este tiempo.

Hablemos de Matías Farfán, Juan Coronel y el Colectivo Vihrósica. Hablemos pretende ser un dispositivo didáctico para iniciar el diálogo y la colaboración entre activismos, museo, centro cultural y comunidad en torno a las vivencias positivas VIH y las demandas actuales. Un dispositivo que trace preguntas, aborde distintos puntos de vistas y argumente desde un lugar más allá de saberes instaurados.

Las muestras cierran en febrero.

 

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401

Entrada libre y gratuita.

BIENALSUR. The Crown letter, una exposición integrada enteramente por artistas mujeres que cuenta con los trabajos de SE Barnet (USA), Maithili Bavkar (IND), Alisa Berger (DEU), Kate Blacker (GBR), Andrea Blum (USA), Adriana Bustos (ARG), Anne Brunswic (FRA), Claire Chevrier (FRA), Pascale Criton (FRA), Jutta Doberstein (DEU), Michelle Deignan (IRL), Silvana Deluigi (ARG), Liza Dimbleby (GBR), Anne Dubos (FRA), Dettie Flynn (IRL), Shani Ha (FRA), Julieta Hanono (ARG), Claire-Jeanne Jézéquel (FRA), Kyoko Kasuya (JPN), Aylin Leclaire (DEU), Joanna Lombard (SWE), Saviya Lopez (IND), Ruth Maclennan (GBR), Ana Mendes (PRT), Maricarmen Merino (CRI), Aurelia Mihai (ROU), Doriane Molay (FRA), Manuela Morgaine (FRA), Tania Mouraud (FRA), Natacha Nisic (FRA), Kumjana Novakova (BIH), Sudha Padmaja Francis (IND), Emmanuelle Pellegrini (FRA), Piyarat Piyapongwiwat (THA), Catherine Radosa (CZE), Sandra Richard (FRA), Luise Schröder (DEU), Esther Shalev-Gerz (LTU), Mika Shigemori (JPN), Natalia Smolianskaia (RUS), Katja Stuke (DEU), Catalina Swinburn (CHL), Chiyoko Szlavnics (CAN), Mutsumi Tsuda (JPN), Ivana Vollaro (ARG) y Emma Woffenden (GBR). Con curaduría de Diana Wechsler, la exposición es un compendio de reflexiones sobre la crisis desatada por la covid-19 desde una perspectiva de género.  Además, en el marco de esta muestra se realizarán proyecciones como parte del programa de video BIENALSUR, integrado por obras seleccionadas del llamado abierto internacional. La muestra cierra en el mes de diciembre.

 

Centro de Arte Contemporáneo – Av. Cárcano 1750

Horario: de lunes a sábado de 15 a 19. Domingos de 12 a 19. Entrada gratuita.

55 años de arte argentino. Obras de la colección. Se exponen obras de maestros como Jorge de la Vega, Julio Le Parc, Rogelio Polesello, Malena La Serna, Beatriz Rodriguez Tarragó, Ary Brizzi, Carlos Gorriarena, Luis Seoane,  Miguel Dávila, Yuyo Noé, Anahí Cáceres, Osvaldo Borda, José Bepi De Monte, Jorge Simes, Fernando Allievi, Raúl Teppa, Raúl  Antonio Monteiro y Marcos Acosta. Esta es una invitación para recorrer 55 años de producción de artistas argentinos con una fuerte presencia de consagrados cordobeses.

 

Casa de la Cultura – Río Cuarto

Entrada libre y gratuita.

Naturaleza, mi fuente inagotable de Tatiana Álvarez

Desde hace 12 años la naturaleza es la temática que desarrolla la artista en su producción, con su inagotable riqueza visual de formas y colores. Toma al paisaje como entorno; desde siempre es cautivada por los árboles, las flores y las aves en vuelo lo cual le sirve de inspiración para un largo proceso que la lleva a estudiar la clasificación y morfología de las diferentes especies vegetales y animales. En este permanente proceso de investigación se detiene con especial interés, en los últimos tiempos, en colibríes, orquídeas y peces. Sus expresiones se llevan a cabo en cartones, los cuales corta, desgarra, raspa, rearma, pega y superpone; lo que le permite incorporar un juego espacial que acerca a la representación tridimensional. Cierra el 5 de diciembre.

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