Agenda cultural de eventos del 15 al 21 de julio

Propuestas lúdicas e interactivas, circo al aire libre, teatro, títeres, música, lecturas, talleres culturales, actividades didácticas, dibujos, cuentos, cine y mucho más en los diferentes espacios culturales. También hasta el 21 de julio, de lunes a sábados de 14 a 20 y los domingos de 11 a 20, continúa la 14° Feria Infantil del Libro en el Centro Cultural Córdoba. La grilla completa con los eventos organizados por espacio y detallado con fecha y hora puede visualizarse AQUÍ

Además, expresiones artísticas de las artes escénicas como teatro, títeres, teatro de objetos, clown, mimo, narración oral, circo, danza teatro, etc recorren los 26 departamentos de la provincia a través de Vacaciones de Julio Itinerante. En el mes de las infancias, las artes escénicas se hacen presentes en una multiplicidad de espacios como escuelas rurales y periféricas, bibliotecas populares, plazas, clubes, hogares y centros de día. Los lugares y funciones AQUÍ

La semana también ofrece una oportunidad para disfrutar del mejor humor, para comenzar a palpitar lo que será la decimoséptima edición del Festival Pensar con Humor, se incorporan los Focos de Humor en los CPC de diferentes barrios de la Ciudad de Córdoba y Clubes deportivos del interior. Una serie de propuestas e intervenciones callejeras, como antesala a la grilla principal que se llevará adelante el 25, 26 y 27 de julio. Espacios donde podrás disfrutar de los focos de humor AQUÍ

El Cine Móvil inicia su temporada invernal con un amplio recorrido que abarca toda la provincia, llevando la pantalla grande a localidades que no cuentan con salas de cine tradicionales. Esta semana visitará Etruria, Oncativo, La laguna, Pasco, Ticino, La Palestina, Luca, Colonia Tirolesa. La propuesta invita a disfrutar de un espacio de encuentro a través de una selección de películas pensadas especialmente para el público infantil y familiar.

Estas son solo algunas de las actividades que podrán disfrutarse, la grilla completa, aquí:

Martes 16

De 10.30 a 11.30 y de 12 a 13. Toco con poco: construcción de cosofonos
Museo Emilio Caraffa - Av. Poeta Lugones 4011
Taller de exploración sonora y construcción de instrumentos con materiales reciclados. se construirán 3 cosofonos: “Tres en uno”, ” Corneta pato” y “Maracas enanas “. Se realizará un cierre con ronda canciones utilizando lo construido. Destinado para infancias y sus familias. Repite el martes 23. Entrada gratuita con cupo. Inscripciones completando el formulario AQUÍ

A las  11. Títeres de mesa: “Los Cuentos que se Comió el Sapo”
Salón de los Gobernadores -  Chacabuco 1314
Dos narradores vienen a presentar los cuentos que se ha comido el sapo. Traen un libro-objeto que desplegará escenarios para contar historias. El público elige una de un repertorio de cuatro cuentos breves: “Vuelo primavera”, “Pegaso”, “Copérnico”, “Camellos y flores”. Santiago Mateos y Hernán Danza ponen en escena esta obra de títeres con la técnica teatro de papel, libro pop-up. Una propuesta recomendada para chicos a partir de los 4 años. Entrada libre y gratuita 

A las 15. Un largo camino a la abuela
Teatro del Libertador San Martín - Sala Luis de Tejeda - Av. Vélez Sarsfield 365
La compañía Babel Recursos Artísticos presenta esta obra, que recibió el Premio Provincial de Teatro “Siripo” (2023/2024). Ráfaga, una joven Argentina, nieta de inmigrantes, emprende un viaje para conocer a su abuela. Su búsqueda la llevará por todo el mundo visitando diferentes culturas y teniendo mil aventuras. Para mayores de 3 años. Entradas desde $7.500 disponibles en autoentrada.com y en boletería del teatro.Repone miércoles 17, jueves 18, viernes 19, sábado 20, y domingo 21 a las 15.

A las 17. El llamado de los monstruos
Teatro del Libertador San Martín - Sala Luis de Tejeda -  Av. Vélez Sarsfield 365
Con la compañía Babel Recursos Artísticos. Una niña comienza un viaje de fantasía respondiendo al llamado de unos seres extraños a raíz de una penitencia. Durante la travesía, la protagonista vive situaciones un tanto vertiginosas y logra valorar el amor de su hogar. Entradas desde $7.500 disponibles en autoentrada.com y en boletería del teatro. Repone el miércoles 17, jueves 18, viernes 19, sábado 20, y domingo 21 a las 17.

A las 16:30. Ronda de cuentos clásicos y juegos
Biblioteca Córdoba – 27 de abril 375
A partir de la lectura de un cuento clásico a disposición en la biblioteca se procede a armar grupos con los asistentes para desarrollar dinámicas y juegos en torno a la lectura anterior, en 4 postas o propuestas. (material de la docente/tallerista) Sonará una alarma para que el público pueda participar de todas las actividades. Docente Ailin Albarenque. Entrada libre y gratuita.

A las 17. ¿Y cómo suena ese cuadro?
Museo Emilio Caraffa - Av Poeta Lugones 411
La actividad consiste en visitar alguna de las salas para imaginar el sonido de las obras del museo e interpretarlo con instrumentos musicales creados con elementos reciclados. Tiene por objetivo brindar una experiencia musical donde las infancias puedan crear música usando como disparador las obras expuestas en el museo. Destinada para infancias. y sus familias. Repite el 23 y 30 de julio. Entrada gratuita con cupo. Inscripciones completando el formulario:  https://forms.gle/ePqvUc4zkFAFtRzm8

A las 18:45. Cine: Animal (de Sofía Exarchou, Grecia, 2024)
Centro Cultural Leonardo Favio – Buenos Aires 55, Río Cuarto
Animal sigue a un grupo de empleados muy particular dentro del All Inclusive. Un grupo de empleados que tiene como objetivo hacerse pasar por huéspedes, mezclarse entre ellos y pasarla bien, muy bien hasta emborracharse y contagiar a los verdaderos huéspedes del resort de su felicidad desenfrenada y llena de excesos. Repite miércoles 17 a las 21. Entrada general $1.000, estudiantes y jubilados $500.

A las 19. Cine: La matriarca (de Matthew J. Saville, Nueva Zelanda, 2023)
Cine Arte Córdoba – 27 de abril 275
Cuando un adolescente autodestructivo es expulsado del colegio y se le pide que cuide a su peleona abuela alcohólica como castigo, los disparatados momentos que viven juntos le cambian la vida.  Repite miércoles 17 a las 19 hs. Entrada general $2.000, jubilados y estudiantes $1.500, disponible en boletería.

A las 21. Cine: Club Cero (de Jessica Hausner, Austria, 2023)
Cine Arte Córdoba – 27 de abril 275
Miss Novak es una maestra que se une al equipo de una escuela de élite para dar clases de nutrición a jóvenes estudiantes. En poco tiempo, la maestra establece un estrecho vínculo con cinco de sus alumnos, sin que el resto de profesores se dé cuenta de lo que sucede. Hasta que todo da un inesperado giro muy peligroso. Repite miércoles 17 a las 21; jueves 18 y viernes 19 a las 17; sábado 20 y domingo 21 a las 21. Entrada general $2.000, jubilados y estudiantes $1.500, disponible en boletería.

A las 21 Cine por la diversidad: El proyecto Blair Witch (de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, Estados Unidos, 1999)
Centro Cultural Leonardo Favio – Buenos Aires 55, Río Cuarto
En este género hay para todos los gustos: asesinos seriales, zombies, vampiros, monstruos de todo tipo y, sobre todo, espectros que regresan para saldar una deuda, para cerrar la historia. Durante julio se proyectarán algunas de las películas de terror más icónicas e influyentes de las últimas décadas: Terror en Amytiville, El proyecto Blair Witch, Te sigue y Shutter. Entrada libre y gratuita.

Miércoles 17

A las 15. Taller de Stop Motion para infancias: “Amigos para siempre”
Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi - Av. Hipólito Yrigoyen 622
La actividad busca brindar una experiencia creativa a niños y niñas de 7 a 10 años, donde puedan crear una narrativa visual a partir de la técnica cinematográfica "Stop motion" con la finalidad de animar a su juguete favorito, inspirándose en la muestra "Materia errante" de la artista visual Azúl Cooper, expuesta en las salas 12 y 14 del museo. Los niños y niñas que participen deberán traer su muñeco de juguete o peluche favorito y contar con un celular o tablet para realizar la actividad. Los tutores, madres o padres de los niños y niñas que asistan deberán quedarse en el museo mientras dure la jornada (no se les cobrará entrada). Entrada gratuita con cupo limitado de 12 niños/as, sujeto a inscripción previa a través de formulario web: https://shorturl.at/aeTvb.

A las 15.30: Cine con pochoclos: Dilii en París (de Michel Ocelot, Francia, 2018)
Biblioteca Córdoba – 27 de abril 375
Dilili, una joven que llega de Nueva Caledonia(Isla del Pacífico sur) a Francia, cuenta con la ayuda de su amigo repartidor para investigar una serie de misteriosos secuestros de chicas jóvenes en el París de la Belle Époque. En el curso de su investigación se encontrará con múltiples personajes extraordinarios que le irán dando pistas.Edad recomendada: a partir de 6 años. Entrada libre y gratuita.

A las  16. Teatro independiente en el Real: “Payaso de Oz”
Teatro Real - Sala Carlos Giménez - San Jerónimo 66
MAP- Todo comienza el día en que el cielo se torna gris y un tornado cae sobre la casa donde se encontraban Dorothy y su perrito. Tras salir despedida por los aires la casa, con Dorothy dentro, la niña termina durmiéndose y finalmente despierta en la maravillosa tierra de Oz. Allí, deberá emprender un largo camino para encontrar al Mago de Oz, con la esperanza de que la ayude a regresar a su hogar. Sin embargo, durante la travesía le aguardan muchas sorpresas. Al poco de emprender el rumbo conoce a Espantapájaros y más adelante al Hombre de Hojalata. Ambos han sido víctimas del hechizo de una bruja que los ha convertido en seres sin corazón, sin cerebro y sin valentía, Juntos parten a buscar al Mago de Oz, cada uno con su propio deseo: el Espantapájaros quiere un cerebro real con el que pueda pensar.  El hombre de Hojalata desea un corazón que le permita ser más sensible y bondadoso y Dorothy sueña con regresar a casa. Y juntos vivirán muchísimas aventuras y se convertirán en grandes amigos. En escena: Rebeca Dünkler, Santiago Moroni, Victoria Vaccalluzzo. Repite el jueves 18. Entradas generales: $6000 - Disponibles en autoentrada.com y en boletería del teatro

A las 16. Taller de Collagraph
Museo Emilio Caraffa - Av Poeta Lugones 411
Propuesta de creación en el marco de la exposición “Original y Múltiple. Tres grabadoras cordobesas en la colección del MEC”. En esta actividad se invita a conocer nociones básicas para la elaboración del collagraph, técnica contemporánea del grabado aditivo y en relieve. En el taller se aprenderá a realizar una matriz de collagraph, entintar y poder obtener múltiples copias. Destinada para infancias de 5 a 14 años. y sus familias. Entrada gratuita con cupo. Inscripciones por mail a [email protected]

A las 16. Taller “Creación de Animales Mitológicos”
Museo Histórico Provincial Marqués de Sobre Monte - Rosario de Santa Fe 218

A cargo de María Debanne ofrece un taller de armado de animales en base a materiales reciclados. Es una experiencia artística y educativa que invita a los participantes a explorar el mundo de los animales legendarios y mitológicos a través del uso de materiales reciclados. En este taller, los participantes aprenderán sobre la importancia del reciclaje y la sostenibilidad mientras dejan volar su imaginación para crear criaturas inspiradas en mitos y leyendas de todo el mundo. Entrada libre y gratuita

A las 16. Cine infantil: Manuelita (de Manuel García Ferré, Argentina, 1999)

Museo Evita Palacio Ferreyra - Av. Hipólito Yrigoyen 511
Nació en una isla fantástica y creció en un hogar lleno de ternura, cuidada por su familia y por sus dos grandes amigos. Es Manuelita, una pequeña tortuga curiosa y carismática que, enamorada de un atractivo galápago, decide un día volar en globo hasta París. Entrada gratuita con cupo de 90 personas por orden de llegada. 

A las 16.30. “Serenatas embichadas”

Teatro Real - Sala Azucena Carmona - San Jerónimo 66

Desde hace muchos años Pícolo y Margarita eligieron por oficio ser serenateros, llevando a todos lados las historias que les ocurren en su camino. Pero no siempre todo sale bien, en pleno casamiento del Sapo y la Comadreja, Pícolo equivoca la canción ofendiendo a varios bichos, por lo que tendrán que salir disparados, ganándose además el enojo de Margarita.Historias que se entrecruzan con el amor, la libertad, los sueños y con la esperanza

de… que se acaben todos los problemas, jugando a la ronda pan y canela. Una puesta que integra el teatro y la música a través de dos personajes que con el humor y el disparate invitan a la familia a compartir un nuevo encuentro. Cualquier semejanza con nuestro mundo ¡no es pura coincidencia! Entrada general $5.000 disponible en  autoentrada.com  y en boletería del teatro.

A las 17.¡Vení, abrazá a tu abuela!
Museo Emilio Caraffa - Av Poeta Lugones 411
Invitamos a abuelas y nietos a retratarse en los patios y salas del Museo Caraffa. Un fotógrafo estará esperándolos para registrar el momento. Posteriormente el 22 de octubre de 2024 en el Día Nacional por el Derecho a la Identidad, se exhibirán los retratos. Destinada para abuelas, nietas y nietos. Repite sábado 20. Entrada gratuita.

A las 18. Cine con pochoclos: El Malvado zorro feróz (de Benjamín Renner y Patrick Imbert, Francia, 2017)
Biblioteca Córdoba – 27 de abril 375
Aquellos que piensan que la campiña es un lugar tranquilo y pacífico están equivocados, allí se encuentran animales particularmente agitados, un Zorro que piensa que es un pollo, un Conejo que hace la cigüeña y un Pato que quiere reemplazar a Santa Claus. Si deseas tomarte unas vacaciones, pasa de largo y sigue tu camino. Entrada libre y gratuita.

Jueves 18

A las 10:30. Taller: Flúo Kids - Arte en la oscuridad
Museo Evita Palacio Ferreyra - Av. Hipólito Yrigoyen 511
El taller está dirigido a niños y niñas, entre 5 a 12 años. La propuesta  del taller es que los niños y niñas  experimenten en primera persona  cómo funcionan estos  materiales luminiscentes en la producción artística.  Le damos otro sentido a la oscuridad, ya que normalmente está relacionada con el vacío, o miedo. En esta propuesta es necesaria, y le damos un sentido lúdico. Nos sumergimos en un ambiente inmersivo. La propuesta sucede en un entorno iluminado con luces ultravioletas y arte fluorescente para que experimentes con estos materiales y crear tus propias obras de arte que brillen en la oscuridad. Se podrá experimentar dos técnicas artísticas: Lightdrawing (Dibujo con luz) sobre panel fosforescente*. Este material tiene la  particularidad de absorber energía luminosa al acercarle luz. Cada participante  podrá usar linternas ultravioletas que se encontrarán disponibles, para dibujar. Los dibujos quedan brillando en la oscuridad. Arte Fluorescente, cada participante del taller tendrá la posibilidad de experimentar con pinturas flúo. Incluye todos los materiales. No se requieren conocimientos previos.

A las 15. Taller de dibujo colectivo con Carbonillas Projekt
Espacio cultural Museos de las Mujeres - Rivera Indarte 55
Se invita a niños y niñas a partir de 8 años, acompañados por sus padres o tutores. Carbonillas Projekt y el Espacio Cultural Museo de las Mujeres invitan a participar en la realización de un gran dibujo colaborativo, donde los visitantes podrán interactuar entre sí y con las exhibiciones presentes por medio de los recursos que nos aporta el dibujo. Sin importar el rango de habilidad que creas tener, los Carbonillas les acompañarán durante el proceso. Entrada gratuita. Deben inscribirse al mail [email protected]

A las 15. Llamá y escúchame
Centro de Arte Contemporáneo Chateau - Antonio Seguí - Parque del Chateau
Instalación con un teléfono conectado a unos parlantes para que toda persona pueda hablar y escucharse, a la vez que otros la escuchan. Hasta las 19 hs. Repite hasta el domingo 21 de julio. Entrada gratuita.

A las 16. Taller de ilustración “Animales imaginarios”
Museo Histórico Provincial Marqués de Sobre Monte - Rosario de Santa Fe 218

A cargo de la artista plástica Analía Colque. Éste es un taller de imaginación y creación (ilustración) de personajes/animales. Los niños podrán jugar imaginando distintos animales posibles, con cuerpo y características de otros, realizando animales híbridos. Entrada libre y gratuita

A las 16. Taller de Stencil
Museo Emilio Caraffa - Av Poeta Lugones 411
Propuesta de creación en el marco de la exposición “Original y Múltiple. Tres grabadoras cordobesas en la colección del MEC”. En esta actividad se invita a aprender nociones básicas para la elaboración del stencil, técnica de producción contemporánea asociada al grabado tradicional. El stencil se produce a través de la fabricación de plantillas que caladas con un diseño previo, pueden estamparse sobre diferentes superficies utilizando la pintura adecuada. Destinada para adolescentes y jóvenes a partir de los 14 años. Repite el sábado 20 de julio. Entrada gratuita con cupo. Inscripciones por mail a [email protected]

A las 16:30. Ronda de cuentos clásicos y juegos
Biblioteca Córdoba – 27 de abril 375
A partir de la lectura de un cuento clásico a disposición en la biblioteca se procede a armar grupos con los asistentes para desarrollar dinámicas y juegos en torno a la lectura anterior, en 4 postas o propuestas. (material de la docente/tallerista) Sonará una alarma para que el público pueda participar de todas las actividades. Docente Ailin Albarenque. Entrada libre y gratuita.

A las 18. Ciclo Narraciones, música y café: “Canciones y cuentos que juegan""
Polo Audiovisual Villa María - Av. Dante Alighieri y Boulevard Cárcano - Villa María
Adriana Depetris en narraciones y Rocio Heredia en la música buscan generar un espacio de juegos, cuentos y canciones con participación activa de los presentes, tanto niños, niñas como adultos, haciendo un recorrido por distintos autores y escritores infantiles de nuestro país y latinoamérica. Entrada libre y gratuita

A las 19. Cine espacio INCAA: Amor y cine (de Victoria Carreras, Argentina, 2023)
Cine Arte Córdoba - 27 de abril 275
Un ejercicio de memoria sobre la obra de Enrique Carreras, director argentino de noventa y cinco largometrajes, que explora la relación que tenía con sus colaboradores, los productores y la crítica, en busca de una respuesta a la pregunta que se sigue repitiendo a lo largo del tiempo: ¿Cómo logró filmar casi cien películas que fueron una gran fuente de trabajo y éxito de taquilla? Repite el viernes 19 a las 19. Entrada general $400, disponible en boletería.

A las 20:30. “La madrugada en que los perros conocen a Dios”
Teatro Real - Sala Azucena Carmona - San Jerónimo 66
Dios decide suicidarse al amanecer. En un baldío de madrugada el altísimo hablará por última vez. Un ángel lo acompaña, pero las únicas criaturas que le preocupan a Dios son los perros. ¿Qué será de los perros sin Dios? Será como despertar de un sueño, pero no habrá despertar. Entrada general $1.500, disponibles en  autoentrada.com  y en boletería del teatro.

A las 21. Cine: El divino Zamora (de Neri Marcore, Italia, 2024)

Cine Arte Córdoba - 27 de abril 275
Años 60. Walter Vismara es el contable de una pequeña fábrica provincial. Tras mudarse a Milán por necesidad, se encuentra trabajando en una empresa cuyo dueño está obsesionado con el fútbol y le encanta que sus empleados jueguen un partido cada año. Sin embargo, a uno de los dos equipos que se tendrán que enfrentar le falta un portero y Walter, para cumplir los deseos del jefe, se hace pasar por uno. Sin embargo, tendrá que intentar encontrar una solución antes del partido. Repite viernes 19 a las 21; sábado 20 y domingo 21 a las 17 y 19 hs. Entrada general $2.000, jubilados y estudiantes $1.500, disponible en boletería.

A las 21. Cine: El jardín del deseo (de Paul Schrader, Estados Unidos, 2024)
Centro Cultural Leonardo Favio – Buenos Aires 55, Río Cuarto
Un meticuloso horticultor se dedica a cuidar los jardines de una hermosa finca propiedad de una rica viuda. Cuando se le pide que acepte como aprendiz a su problemática sobrina nieta, su vida se ve sumida en el caos y salen a la luz oscuros secretos de su pasado. Repite viernes 19 a las 19 y sábado 20 a las 21. Entrada general $1.000, estudiantes y jubilados $500.

Viernes 19

A las 14. “Recuerdos encontrados”: Taller de Álbum Familiar
Archivo Histórico Provincial- Av. Poeta Lugones 401
Desde el Archivo Histórico Provincial se propone este taller como un espacio de recuperación de la memoria familiar y en consecuencia, una reconstrucción de la memoria colectiva, a través de fotografías de producción doméstica que se encuentren en colecciones particulares. Asimismo, favorecer los vínculos intergeneracionales y reivindicar la importancia de la historia de transmisión oral. Este taller está propuesto en dos encuentros de aprendizaje y trabajo de manera presencial, destinado a grupos familiares (a partir de los 6 años), con un máximo de 5 personas por grupo familiar. Inscripciones mediante formulario de Google Docs: https://forms.gle/Rd7TkiBLQnt24yDG9

A las 16. Cine infantil: Petete y Trapito (de Manuel García Ferré, Argentina 1975)
Museo Evita Palacio Ferreyra - Av. Hipólito Yrigoyen 511
Trapito, un espantapájaros con un corazón de oro, salva la vida a Salapín, un simpático Gorrión. Surge una inseparable amistad y viven una historia llena de peligros, aventuras, risas pero también instantes realmente tristes. Aparecerán amigos como Larguirucho, Espumita y Caballito de Mar, pero también malvados enemigos como el pirata Mala Pata y el Pulpo Cruel. Repite el viernes 25 a las 16. Entrada gratuita con cupo de 90 personas por orden de llegada.

A las 16. “Cenicienta Desencadenada”
Teatro Real - Sala Carlos Giménez - San Jerónimo 66
La historia mil veces contada de Cenicienta y el zapato se pone patas para arriba cuando la protagonista descubre que vivir entre la realeza puede darle más de un dolor de cabeza (a ella y a la realeza). Una Cenicienta distinta, capaz de mirar la vida desde su propio lugar de origen, en una historia que nos habla sobre la necesidad de trascender las diferencias y sobre las dificultades que debe enfrentar el amor cuando el primer flechazo pasa y los amantes se enfrentan a la aventura de vivir juntos en un mundo donde para la felicidad, nada está ni remotamente preparado. A la manera de los antiguos espectáculos medievales el relato está contado a través de la participación de payasos, acróbatas y malabaristas que invaden la escena, cambiando de personaje según la ocasión. Repite sábado 20 y domingo 21. Entradas generales $1.500, disponibles en  autoentrada.com  y en boletería del teatro.

A las 16:30. “Canciones para desarmar”
Teatro Real - Sala Azucena Carmona - San Jerónimo 66
Es un espectáculo de música y juegos para compartir en familia y destinado a la niñez infinita. Canciones originales que se arman y desarman para poder cantarlas todxs. Entrada general $5.000 disponibles en  autoentrada.com  y en boletería del teatro

A las 17. Los adultos mayores cuentan
Biblioteca Córdoba – 27 de abril 375
Un encuentro mágico donde las generaciones se entrelazan. Los abuelos, con sus voces cálidas y pausadas, toman la palabra. Sus cuentos son como tesoros recuperados de antiguos baúles. Los adultos mayores no solo cuentan historias; también comparten sus propias vivencias. Entrada libre y gratuita.

A las 17. Performance “La alegría de la luz”
Museo Emilio Caraffa - Av Poeta Lugones 411
Acción performática que será realizada por la actriz Analía Requena, con música en vivo de DJ Adrián del Bell, con la iluminación y proyecciones de VJ Franc. Bajo la dirección artística de Carolina Rogé se podrá presenciar el nacimiento de un personaje encarnado por la performer que dialogará con dos obras presentes en la exhibición y con el público. Destinado para mayores de 18 años con entrada gratuita.

A las 20. Orquesta Provincial de Música Ciudadana en el Festival Nacional el Tango
Auditorio Municipal “Carlos Gardel”-  La Falda
En la 40° edición del Festival Nacional de Tango, estará presente la Orquesta Provincial de Música Ciudadana bajo la dirección artística: Damián Torres con un programa que incluye: Para la muchachada, de Damián Torres; Una emoción, de Raúl Kalpún - José María Suñé; Cada vez que me recuerdes, de Mariano Mores - José María Contursi; La zurda, de José Ogivieki; Ventarrón, de Pedro Maffia - José Staffolani; Cafetín de Bs. As., de Mariano Mores - Enrique S. Discépolo; Bahía Blanca, de Carlos Di Sarli; El corazón al sur, de Eladia Blázquez; Caserón de tejas, de Sebastián Piana - Cátulo Castillo; Sinfonía Rea, de Damián Torres - Alejandro Swarcman; y A los amigos, de Armando Pontier. Cantantes Gustavo Visentín y Mery Muyrúa, y bailan Esmeralda y Walter. Entradas en venta en Secretaría de Turismo de La Falda y en la web de Paseshow.

Sábado 20

De 10. Seminario-Taller “El Viaje"
Museo Emilio Caraffa - Av Poeta Lugones 411
Seminario-taller a partir del audiocuento “El viaje de La Ignorancia”, se realizarán una serie de actividades de análisis y reflexión sobre el contenido metafísico presente en esta pieza sonora. Tiene como propósito estimular a cada participante para que pueda descubrir, dentro de sí mismo, inspiración y respuestas. Coordinado por Carolina Rogé. Destinado para mayores de 18 años. Entrada gratuita con cupo. Inscripciones completando el formulario:  https://forms.gle/EQJpRbK4bpHUiLNW6

A las 15. Adivinero Natural.
Museo de Ciencias Naturales - Av. Poeta Leopoldo Lugones 395
Un taller para chicos y chicas con ganas de explorar animales, plantas y palabras. Te invitamos a jugar con la palabra y el misterio. Este taller es un convite de adivinanzas escritas por poetas de Córdoba y Uruguay. Acércate para observar, crear y divertirte con las palabras. Coordinan: Sole Rebelles, Juan Maieron. Dirigido a toda la familia. Repite el sábado 27. Entrada libre y gratuita. Cupo limitado.

A las 15. ¡Las obras del museo ocultan cosas maravillosas!
Museo Evita Palacio Ferreyra - Av. Hipólito Yrigoyen 511
Taller interactivo para recorrer las salas a través de la Realidad Aumentada (RA) y descubrir y experimentar las obras de arte de una manera lúdica y novedosa. Además, los niños tendrán la oportunidad de crear su propio avatar con la ayuda de Chat GPT. Para participar se debe completar el siguiente formulario 

A las 15. De Paseo en el Buen Pastor: Combinados
Paseo del Buen Pastor - Explanada al aire libre - Hipólito Yrigoyen 325
La Compañía Santuanimé presenta su espectáculo  de Circo, clowns, malabares “Combinados”. Obra  en formato de varieté en la que Ela y Maca van desarrollando diversos números de un humor delirante y absurdo. A medida que transcurren los números ellos van logrando una amalgama que los lleva mucho más allá de las habilidades individuales hasta el punto de lograr combinaciones de destreza mucho más complejas mostrando las posibilidades infinitas del trabajo en equipo. Dramaturgia: Javier Goffré, Gabriela Rojo – Dirección: Javier Goffré. Repite el domingo 21 a las 15. Entrada libre y gratuita

A las 16. Ciclo Sábado para las infancias: Taller de Música que juega
Polo Audiovisual Villa María - Av. Dante Alighieri y Boulevard Cárcano - Villa María
En este espacio, niños, niñas y familias se sumergirá juntos en el fascinante mundo de la música a través del juego. Se exploran ritmos, palabras, melodías y canciones, vivenciándolas con el cuerpo mediante diversas propuestas lúdicas. El  objetivo es despertar la creatividad y la expresión corporal, y fortalecer los lazos familiares mientras nos divertimos.

A las 16:30. Visitas guiadas exclusivas por el Museo
Museo del Cuarteto – Av. Colón esq. Rivera Indarte
Un espacio para visitas guiadas junto a Marcos Merlini y Daniel Franco, referentes del Cuarteto, para recorrer junto a ellos el Museo del Cuarteto y conocer en profundidad su historia. Repite el sábado  27 de julio. Entrada libre y gratuita.

A las 16:30. “Historia que viaja en valija”

Teatro Real - Sala Azucena Carmona - San Jerónimo 66

Relato animado de títeres planos es una creación adaptada de cuentos infantiles que viven en valijas. Historias guardadas acá y que viajan para salir allá. Esta es una historia de miedo, que narra la vida de un pueblo donde sus habitantes deben enfrentar distintas situaciones que los pueden llevar a desaparecer. Con valentía y coraje superan estas dramáticas amenazas. Solo la identidad y la unión colectiva ciudadana en acciones creativas superan indiferencia, avaricias y exclusión. Repite domingo 21 .Entrada general $3.500 disponibles en  autoentrada.com  y en boletería del teatro. 

Domingo 21

A las 11. Tejiendo Infancias
Teatro Real – Hall – San Jerónimo 66
Hasta las 16, el hall del Teatro Real se transforma en un espacio participativo para los más chicos con espectáculos musicales, actividades artísticas, lúdicas y creativas, donde los niños y niñas son protagonistas. Entrada libre y gratuita.

A las 15. Lolo y la luciérnaga
Museo Emilio Caraffa - Av Poeta Lugones 411
En  Propuesta integral dancística, lúdica y musical para las infancias a cargo del grupo de música teatro TUPÁ. Un encuentro entre una luciérnaga y un músico trae nuevas ideas para sus vidas llenas de creatividad y esperanza. Estos personajes que viven en sierras chicas se hacen amigos y comienzan a crear música y danza sorprendiendose de esta capacidad. Pero también tendrán que aprender a convivir, comunicarse, motivarse y resolver ciertos devenires y desafíos. Destinado para primeras infancias de 3 a 7 años con entrada gratuita.

Muestras vigentes 
Muestras vigentes 

Biblioteca Córdoba – 27 de abril 375
Horario: lunes a viernes de 8 a 20hs. Entrada libre y gratuita.
La biblioteca pública fue creada el 16 de agosto de 1911 y conserva un acervo bibliográfico integrado por:
La Colección de Referencia: conformada por enciclopedias; diccionarios; estadísticas y códigos, entre otros.
La Colección de Lujo: compuesta por obras sobre historia del arte y clásicos de la literatura española de ediciones agotadas o difíciles de encontrar. Se destacan dentro de la colección “perlas” bibliográficas como los libros Los siete partidos de muy noble rey Don Alfonso; El Sabio, del Lic. Gregorio López, Compañía general de Impresiones y Libros del Reino, Madrid, 1843 y el Códice Civile di Napoleone il Grande col confronto delle Leggi Romani, Ed. Dalla Tipogr del Consiglio di Stato, Napoli, 1813.
La Colección General: contiene material bibliográfico multidisciplinario que puede ser retirado a préstamo y/o consultado en sala.
La Colección Fondo Cordobés: con obras de literatura; arte; historia; costumbres; geografía y biografías, tanto de autores cordobeses, como de otros que investigan y escriben sobre Córdoba.
La Colección Arturo Capdevila: está integrada por una parte de su colección personal, con libros de su autoría y obras autografiadas que recibió de diferentes personalidades durante su vida.

Museo Evita – Palacio Ferreyra – Av. Hipólito Yrigoyen 511
Horario: de martes a domingo de 10 a 19.
Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra).
Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y Menores de hasta 16 años.
Horario de visitas guiadas: sábados, domingos y feriados a las 11 y a las 16 y de martes a viernes a las 17. Visitas grupales e instituciones escolares: de martes a viernes a las 10 y a las 15.

Muestra permanente.

Geografías transformadas en paisaje. Las obras reunidas aquí revelan la esencia mutable de nuestro entorno, capturando la interacción constante entre el ser humano y la naturaleza. La mirada del artista transforma la geografía en paisaje, tejiendo narrativas abiertas que se despliegan en diálogos visuales.

Sujetos, deseos, afectos. En esta sección de la exposición, se abren las puertas a una experiencia visual que entrelaza narrativas múltiples, creando un tapiz de diálogos íntimos y universales. Los cuadros aquí reunidos no solo son obras de arte, sino ventanas al alma, reflejos de los deseos más profundos y de los afectos que nos configuran como seres humanos.

La ciudad, espacio para el arte. Este módulo explora la ciudad como un territorio fértil para el arte, donde códigos y signos se entrelazan para formar una narrativa visual única. Las pinturas, dibujos y grabados reunidos aquí transforman la urbe en un escenario inquietante y lleno de significados, donde cada esquina, calle, edificio o terraza se convierten en un tapiz de expresiones.

Cuerpo y territorio. Las distintas obras de artistas modernos argentinos de la década de 1950 se reúnen aquí para destacar una época crucial en la que el arte no sólo reflejaba, sino que también cuestionaba y procuraba transformar la realidad social y cultural del país. Estas piezas, con su síntesis formal y expresiva, con sus búsquedas visuales, revelan los valores regionales y el profundo compromiso social de sus creadores.

Habrá también dos bloques especiales dedicados a la obra de Fernando Fader y Emilio Petorutti.  La muestra con las obras de la colección de la provincia se podrá ver en el primer y segundo piso del museo, con obras de grandes artistas como Malanca y  Honorio Mossi, entre otros. 

Muestras temporales
Coincidencias extraordinarias. Reúne 51 obras singulares de artistas cordobeses que forman parte de 8 colecciones privadas de nuestra provincia. Esta es una oportunidad para conocer el gran campo artístico que forja el coleccionismo en todas sus facetas y ponerlo en valor.  Se trata de la colección de Marcos Comamala, Juan Gregorio Díaz y Gloria Espinosa, Sara Goldman, Martín H. Lascano, José Luis Lorenzo, Pablo Martinazzo, Hernán López Villagra y la Colección de arte de la Universidad Siglo 21. La muestra tiene obras de Dolores Cáceres, Cecilia Candia, Pablo Canedo, Martín Carrizo, Elían Chali, Laura Códega, entre otros. La curaduría estará a cargo de Natalia Albanese. En el tercer piso del Museo 

Artistas contemporáneos de la escena cordobesa 
La sala B del museo, ubicada en el subsuelo, estará destinada a convocatorias abiertas con el fin de exponer a artistas contemporáneos de Córdoba. Se complementan con propuestas monográficas que darán comienzo con la obra de Manuel Coll.

La propuesta de Manuel Coll curada por Andrea Ruiz, es un conjunto de pinturas que se preguntan y nos preguntan acerca de la mixtura y convivencia cultural a través del paisaje, y su tradición en la pintura cordobesa. El pino como personaje foráneo que habita como turista crónico en nuestro ecosistema sentimental, serrano, citadino y privado nos hace transitar una sucesión de escenas que relatan con humor, y no tanto, una naturaleza distópica, escenográfica, construida, en donde árboles domesticados oscilan entre lo autóctono, lo artificial, lo cultural y biológico.

En la cúpula del segundo piso se instalará “El jardín de Darío, escultura inflable del año 2010 del artista cordobés Pablo Curutchet, obra que pondrá en diálogo el adentro - afuera del Museo pudiendóse disfrutar desde el interior como desde el parque del Palacio.

Pablo trabaja sobre lo urbano como soporte, la ciudad como maqueta, lo divertido y lo que tenga cierto humor. Los materiales que usa varían en función de la obra que realiza: comenzó utilizando pocos recursos y tecnología básica como el cartón. Actualmente trabaja buscando un acabado más industrial, para lo que utiliza materiales y procesos complejos como moldería, corte y fotografía.

 

Museo Emilio Caraffa – Av. Poeta Lugones 411
Horario: de martes a domingo y feriados de 10 a 19.
Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra).
Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y menores de hasta 16 años.
Los recorridos mediados de martes a viernes a las 10:30, a las 12:00 hs y los jueves a las 15:00 hs. Entrada sin costo para grupos educativos, reserva al mail: [email protected] o al teléfono 4343349 interno 215 de martes a viernes de 8 a 14 hs.

Narrar historias con fragmentos. Es la primera exposición del ciclo “Visualmente Incorrectas”, una investigación sobre el arte y las mujeres en la Colección del Museo Caraffa. Las obras que la conforman, dan vida a un designio escritural, a través, de un modo singular de narrar historias. Esas historias son fragmentarias porque no se cierran sobre el devenir de relatos lineales, por el contrario, se presentan como huellas visuales capaces de actualizar el tiempo. La exposición propone atender al rasgo cognitivo de las obras de arte, al designio epistemológico que, se funda sobre el deseo de habitar el mundo en estado de perplejidad y asombro. Las narraciones escriturales de cada artista, con cada versión e inscripción, dan cuenta de un relato multidireccional, abriendo el juego del saber al universo de la ficción. Con curaduría de Mariana Robles. En sala 1. Cierre 1 de septiembre de 2024

Itinerarios 2000-2024 de Silvina Bottaro. En esta muestra antológica, confluyen obras de todas las etapas creativas de la artista. La selección que se presenta, permite hacer un recorrido por una larga trayectoria en la cual Bottaro ha construido un gran tejido simbólico, urdido con texturas, espesores, materialidades y tonalidades diversas que conectan la práctica artística con su experiencia vital. Si bien no persigue una inquietud figurativa, sino que las cualidades de las superficies pictóricas –que aparecen como heridas o roturas, pero también como velos y suturas- son las protagonistas, sus pinturas parecieran narrar un recorrido que, sin cerrarse en cronologías estancos,  encuentra mojones desde una etapa simbolista de lenguaje neoprimitivista, pasando por despojadas morfologías orgánicas y búsquedas de influencia informalista, hasta construir imágenes donde el color y la gestualidad cobran valor fundamental. Con curaduría de Sandra Verde Paz. En salas 2. Cierre 1 de septiembre de 2024

El velo de Carolina Rogé. Instalación multimedial, un despliegue de diversos recursos visuales y plásticos de la artista Carolina Rogé, curada por Christian Román. Las barrocas y complejas situaciones dispuestas en el espacio expanden, a través, de imágenes un concepto metafísico y filosófico. Un cuento, en formato de audio, relata el devenir humano hacía el conocimiento interior y el despertar de la conciencia. “El velo” deviene en recurso visual y escénico para dar cuenta de un saber ancestral pero que, sin embargo, persiste en la contemporaneidad. Lo antiguo muta y se transforma apareciendo detrás de lo real, oculto en lo material, rompiendo con la lógica y sus limitadas contradicciones. Somos ese espíritu y, a la vez, la materia que muere y revive; con el arte “el velo” logra abrirse, rasgarse delicadamente, permitiendo a nuevas visiones brotar y florecer. Con curaduría de Christian Román. En sala 3. Cierre 1 de septiembre de 2024

Mundos Reciclados del Grupo EspIlus. La muestra que se presenta en esta sala, representa un hito de un largo camino de investigación que el viene realizando el colectivo desde 2005, en el marco de proyectos de investigación teórico prácticos, radicados en CECyT, UNC. En esta ocasión han convocado a otros artistas para conformar un equipo de trabajo creativo que, sin perder su identidad, consiguen ensamblar sus obras para un objetivo común. Si bien la puesta en sala es una instalación, la muestra cobra sentido en la experiencia sensorial particular de cada visitante, quien tendrá la posibilidad de recorrer la sala con un dispositivo visual especial, acompañado de un lazarillo. La poética de la muestra trabaja en varios niveles de sentido.  Es una producción contemporánea que, cruzando conocimientos en arquitectura, diseño, artes visuales y psicología perceptiva, se centra en la experiencia: no se propone como mensaje unívoco a ser interpretado, sino que coloca al público como parte esencial de la obra, en un verdadero juego estético relacional.  Por otro lado, propone una reflexión sobre el uso responsable de insumos para la creación artística y sostiene como valor fundamental el trabajo colaborativo, no sólo para la realización de la muestra, sino en la ineludible necesidad interactiva entre al menos dos personas para su recorrido.  Mundos reciclados es, a contrapelo de los designios individualistas que deterioran el ya frágil entramado social, una propuesta para pensar el modo en que nos vinculamos con nuestro entorno inmediato. En sala 5. Cierre 1 de septiembre de 2024

El aire que rodea las velas de Lali Martínez Spaggiari. Esta muestra, cuyo diseño expositivo ha sido realizado por Dardo Fabricio Núñez, y se acompaña de un texto interpretativo de Lara Marmor, reúne piezas resueltas con una variedad de técnicas, materiales y procedimientos que, bajo la dirección creativa de Martínez Spaggiari, se vinculan por un sentido profundo: todas funcionan como catalizador, una suerte de alquimia que transforma la vivencia dolorosa en forma bella. Cada pintura y dibujo, en su unicidad, evidencia la paciencia de la observación y registra la afectada experiencia de la artista en su proceso de realización. Si bien las imágenes narran minúsculas y detalladas porciones de vida, todas, a modo de sinécdoque, parecen confluir en una incómoda y dolorosa verdad, un memento mori posmoderno: lo finito y probablemente inútil de nuestro mundo, en los términos de alguna teleología. Sin embargo, la belleza desencantada con que construye cada pequeña pieza, es un bálsamo liberador. Abre puertas a caminos disímiles porque permite -si nos dejamos fluir dentro de sus ficciones- contemplar la cotidianeidad con sus contrastadas miserias y pequeñas alegrías. Todo lo que allí se narra, lo que sucede con esos seres, en esos espacios, junto a esos objetos, aparece como un acontecimiento que, como la vida misma, precisa que nos detengamos a mirar, a estar presentes y a involucrarnos con nuestra propia existencia. En las salas 6 y 7. Cierre 1 de septiembre de 2024

Que si existen sueños en tu mundo de bestia, sean apacibles... de Celeste Villanueva. La exposición revela las versiones de un proceso poético en torno a la práctica del dibujo. Las imágenes fantasean con las múltiples aristas de la representación: archivos, escrituras, paisajes, texturas y copias conviven en los anaqueles materiales de la memoria. El dibujo configura la dimensión del deseo, la fisura entre lo posible y lo imposible, donde la mirada se expande hacía territorios desconocidos, incluso, peligrosos. Las figuras nacen del papel, obtienen de la técnica una herramienta sensorial, abierta y rigurosa que escarba en los límites del pensamiento. Desde esos confines misteriosos se convierte en lenguaje, imita las palabras que el lenguaje oculta. Sus figuras parecen bestias, pero somos nosotros, en el espejo de sus líneas. Con curaduría de Mariana Pavan y Mariana Del Val. En las salas 8 y 9. Cierre el 1 de septiembre de 2024.

Continúa Original y múltiple. Exposición didáctica sobre grabado, destinada para un público general, con obras de la colección del MEC, de tres grabadoras cordobesas: Ana Josefa Bettini, Nilda Zul Curet y Marta De Ferrari. Esta propuesta explora el mundo del grabado, su pluralidad de técnicas y las vicisitudes históricas de esta extraordinaria disciplina. El despliegue expositivo ha sido diseñado de acuerdo al Abordaje Triangular de la pedagoga Ana Mae Barbosa y sus tres ejes: Contextualizar, Apreciar, Hacer. En sala 4. Cierre el 1 de septiembre de 2024.

Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi – Av. Hipólito Yrigoyen 622
Horario: martes a domingos y feriados de 10 a 19 hs.
Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra).
Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y Menores de hasta 16 años. Grupos educativos y visitas institucionales, gratuita, con reserva previa a través de [email protected]. Todos los miércoles, entrada gratuita para todo público.

Letizia Battaglia: crónica, vida, amor. Una muestra retrospectiva que reúne un corpus de 89 obras de la fotorreportera italiana, curada por Marco Meneguzzo, que exhibe los convulsionados “Años de Plomo”, un período histórico de agitación social y política en Italia que se desarrolló entre finales de los años 60’ hasta finales de los 80’, contrastando, bajo la mirada singular de la consagrada fotógrafa, la violencia y la brutalidad de la mafia en Sicilia y su encanto por la vida cotidiana en Palermo, su ciudad natal, incluyendo las luchas y las alegrías de los residentes locales. Exposición producida junto al Instituto Italiano de Cultura de Córdoba, en colaboración con el Archivo Letizia Battaglia. Salas 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 y 11. Cierre 28 de julio de 2024.

Materia errante. Poéticas tecnológicas y textiles en diálogo con la hiperconectividad. Una exposición de Azul Cooper, fotógrafa y artista visual cordobesa, sobre las afecciones del tiempo actual ligadas a la relación con la conectividad, que toma y recrea imágenes capaces de evidenciar fallas vinculadas a la conexión a internet. Este proyecto es uno de los 12 seleccionados de la convocatoria abierta para exhibición de proyectos fotográficos, lanzada en octubre del año pasado, que se exhibirán entre el 2024 y 2025. Salas 12, 13 y 14. Cierre 28 de julio de 2024.

Punto de inicio (tercer bloque expositivo). La exposición es el resultado de la convocatoria abierta llamada de la misma manera y lanzada en marzo del 2023, dirigida a jóvenes fotógrafos emergentes, organizada por el Museo Palacio Dionisi junto a las agencias Córdoba Cultura y Córdoba Joven del Gobierno de la Provincia de Córdoba. La muestra reúne los cuatro proyectos que conforman el último bloque expositivo: Endoexistir, de Beatriz Ojeda, que busca generar concientización sobre la endometriosis en un contexto donde la escasa investigación y la normalización del dolor de cuerpo de la mujer impiden que aquellas que la padecen puedan tener una vida plena; Silencios rotos, de Marianela Mattos, que aborda las prácticas de violencia contra las mujeres que se reproducen en el ámbito académico universitario;  Plenitud, de Matías Wonko, que expresa distintos estados de tres personas en un entorno natural de calma, captando el devenir de los cuerpos entre la naturaleza y el arte; y Vetas y gamas, de Ornella Taricco, donde la óptica y la informática se fusionan en este proyecto. Salas 1, 2 y 3. Cierre 28 de julio de 2024.

Museo Usina Molet de La Calera - Ruta Prov. E-55, km 22, camino de La Calera al Dique San Roque, a 1.700 metros del paredón) y Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi

Horario y entradas: lunes a viernes, de 8:30 a 14:30 horas. Entrada libre y gratuita.

Obras pioneras. Diques de Córdoba. Una muestra fotográfica que llega al Museo Usina Molet, sobre destacadas obras hidráulicas realizadas entre los años 30’ y 40’ en la provincia de Córdoba, que permite dimensionar la importancia de estas estructuras históricas, su impacto en el desarrollo de la sociedad y el resguardo de un recurso natural vital. La exposición es una producción del Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi junto al Archivo Histórico de la Provincia de Córdoba, en colaboración con la Administración Provincial de Recursos Hídricos, EPEC y el Ministerio de Servicios Públicos. Además, en el hall central del Museo Palacio Dionisi se exhibirán objetos vinculados al desarrollo de estas construcciones antiguas, pertenecientes a la colección del Museo Molet. Cierre 3 de septiembre.

 

 

Centro de Arte Contemporáneo Chateau – Antonio Seguí - Av.Cárcano 1750
Horario: de martes a domingos y feriados de10 a 19. Entrada gratuita
Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y menores de hasta 16 años. 

El pintor y su legado.  Homenaje al artista y docente cordobés de trayectoria internacional, Eduardo Giusiano. Muestra que tiene como protagonista al color y que reúne algunas de sus pinturas junto a otras obras de artistas que asistieron a su taller durante años: Jorge Crinejo, Ernesto Berra, Teresa Markman, Sebastián Silber, Carlos del Corro, Dora Burlet y María Linzoain. Cierra el 8 de septiembre de 2024     

Museo Histórico Provincial “Marqués de Sobre Monte” – Rosario de Santa Fe 218 (esquina Ituzaingó)
Horario: martes a domingo de 10 a 19.
Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra).
Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y Menores de hasta 16 años. El museo está emplazado en una antigua casa y comercio del siglo XVIII. Se trata del único exponente de vivienda familiar del período colonial que se conserva en la ciudad capital. Su arquitectura conjuga de manera exquisita tipologías de la vivienda romana y andaluza. Así, constituye un fiel exponente del lenguaje Barroco del siglo XVIII en América. A través de sus diferentes salas y habitaciones se puede conocer la historia de la provincia y los modos de vivir y habitar en la Córdoba de antaño. Entre sus espacios se pueden apreciar las salas de Tertulias, el comedor formal, un oratorio privado, sala de música y el escritorio del Marqués de Sobre Monte, quien habitó la vivienda entre 1783 y 1796.

Museo del Cuarteto – Av. Colón esq. Rivera Indarte
Horario: martes a domingo de 10 a 19. Entrada libre y gratuita
El museo preserva una de las manifestaciones más importantes de la cultura popular de Córdoba. Allí se puede disfrutar de colecciones de los instrumentos tradicionales de los conjuntos, partituras, discos y fotografías de intérpretes y bailes populares que fueron moldeando la música popular seña identitaria de Córdoba. También hay recuerdos y archivos de sonido y fílmicos de los programas emitidos por radio y televisión más característicos del género. Un museo que revaloriza los casi 80 años de la música popular cordobesa.

Paseo del Buen Pastor – Hipólito Yrigoyen 325
Horario: Sala de exposiciones todos los días de 10 a 19. Capilla martes a domingo de 9 a 15. Fotogalería todos los días de 8 a 21. Aguas Danzantes de lunes a domingo de 16 a 21, show cada hora. Entrada general libre y gratuita.

Voyeristas. La joven fotógrafa y directora creativa Nina Brasca toma el concepto de “voyerismo” para analizar a los espectadores frente a esta nueva tecnología: la inteligencia artificial. Al respecto, la fotógrafa advierte que la inteligencia artificial es lo más actual para comunicar, para transmitir mensajes y nuevas formas de ver el mundo y elige usarla a su favor. Fotogalería. Cierra el 22 de julio 2024.

Los imaginados. Sofía Rosset propone una muestra que intenta hacer un recorrido por diversos materiales, transformándolos en personajes imaginarios. En donde su principal característica es representar deidades que emergen de la naturaleza, evocando un llamado silencioso a lo ancestral, lo olvidado. Sala de exposiciones. Cierre el 25 de agosto de 2024.

Hijos del árbol. José Utrera exhibe su trabajo resuelto con impecabilidad técnica, característica inherente a todas sus producciones, las obras se expresan en formas puras, pulidas y sintéticas. Una aplicación precisa y sutil del color contrasta y a la vez se integra a la madera aumentando sus sentidos simbólicos y estéticos. La belleza artística desplegada en cada pieza y en conjunto nos transporta a un estado de gracia que facilita la digestión de lo ominoso de la existencia. Sala de exposiciones. Cierre el 25 de agosto de 2024.

En Viaje…Gloria Gastaldi comenzó con el estudio, la investigación y construcción de pequeñas embarcaciones. En esta primera etapa fueron creadas en formato miniatura. La técnica utilizada en esta primera etapa del proyecto es la del cincelado, combinado con otras técnicas escultóricas. Esta combinación permitió dar vida a este mundo. Sala de exposiciones. Cierre el 25 de agosto de 2024.

Supervivencia.  muestra colectiva con producciones de 8 artistas visuales villamarienses de distintas disciplinas como el grabado, el dibujo, pintura, fotografías, instalación, bordados, textil que exponen una nueva versión de sus piezas originales en la ciudad de Córdoba. Esta exposición es fruto del programa “Museo Taller edición 2023” de la cual participaron 16 artistas. Esta formación tuvo el formato de clínica de producción y pensamiento grupal y fue coordinada por Cecilia Orso, artista y docente, quien también está a cargo de la curaduría. En esta oportunidad se presentan Susana Acastello, Sabrina Frígoli Arbol, Juan Pablo Amante, Soledad Galvan, Carolina Martinez, Lucila Mazzini, Analia Godoy y Sonia Taricco. Entrada libre y gratuita. Cierra el 28 de julio

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401
Horario: de martes a domingo de 10 a 19. Entrada libre y gratuita.
Monocromía en cuatro colores n° 2, un SiteSpecific del artista marplatense Mariano Ferrante con una técnica de pintura y acrílico sobre el muro en una superficie de 240 m2 que se extiende en espacios interiores y exteriores del Centro Cultural Córdoba. La obra de Ferrante toma como referencia sus Monocromos, pinturas acrílicas protagonistas de su última muestra en New York. En este caso, son construcciones rigurosas compuestas por líneas que forman una trama; la paleta es reducida: está compuesta solo por cuatro colores. Los métodos y herramientas que utilizó son absolutamente manuales y analógicos, cultivando y valorizando el oficio. Sutiles alteraciones y aparentes errores, son, sin embargo, meditadas decisiones que dejan en evidencia el rastro humano, acentuando la sensibilidad presente en cada acto y la posibilidad de un cambio constante. Ferrante propone una nueva experiencia sobre el color, el tiempo y el espacio, en la pintura y en el mundo contemporáneo.
El espacio después, pintura mural (que incluye pintura de las columnas e iluminación) de Leyla Tschopp. Esta instalación forma parte de una serie de obras que revisitan tradiciones pictóricas del siglo XX, especialmente aquellas que cuestionan el paradigma de la perspectiva lineal central, multiplicando los puntos de vista o introduciendo elementos de la abstracción. La superficie pictórica despliega la ilusión de planos escénicos que se abren hacia adentro y hacia afuera del muro, dando lugar a un intrincado laberinto de perspectivas cambiantes.

Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55
Horario: martes a sábados, y feriados, de 10 a 19 horas. Entrada libre y gratuita.

Pogo en el MUMU. Carbonillas Projekt es un colectivo de dibujo de la ciudad de Córdoba, integrado por los dibujantes Luciano Giménez y Nicolás Monsú. En diversos contextos y sobre diferentes soportes, especialmente en intervenciones callejeras, Carbonillas sitúa la práctica del dibujo, mientras que en la misma operación desdibuja la idea del único autor de la obra. Las intervenciones de Carbonillas ensayan prácticas colaborativas a través del dibujo.

Esa maravillosa música. Polifonías y desbordes. El proyecto recupera cartas y producciones literarias realizadas por la población argentina dirigidas a Juan y Eva Perón entre 1945-1955. El material es abordado a través del trabajo textil, el collage, la fotografía y el arte sonoro para la transmisión de una experiencia cultural relevante de raíz histórica. Polifonías y desbordes parte de los resultados de una investigación precedente, buscando poner en valor material documental relevado en diferentes repositorios nacionales y provinciales, compuesto por cartas y producciones literarias elaboradas por sectores diversos de la población argentina y dirigida a los líderes del movimiento político peronista, Juan y Eva Perón, entre 1945 y 1955. A tal fin, el conjunto del material relevado está seleccionado y organizado en series nucleadas en ocho series temáticos: Género, Federalismo y territorios, infancias, Manos y guantes, Cultura, Eva, corazón de pueblo, Resonancias actuales, la colección de un archivo privado y paisajes sonoros (10 podcast). El colectivo artístico Polifonías y Desbordes está compuesto por  Gabriela Sol Morales, Manuel Pascual y  Mercedes Vargas. Además, Juan Aznárez Carini con Santiago Vega y Manuel Barros están a cargo de podcasts y música.  Virginia Morales, en Comunicación. Salas 1,2 y 3.

El futuro detrás. Imaginación política después del estallido del 2001.
Más de 60 agrupaciones y colectivos, artistas, equipo curatorial, la muestra recupera las múltiples voces y experiencias que se volvieron centrales en aquella época. La curaduría general está a cargo de Nicolás Cuello,  Marilé Di Filippo , Cecilia Iida, Ana Longoni , Ramiro Manduca, Magdalena Pérez Balbi  y Alejandro Thornton. Salas 4,5,6,7 y 8.

 

Casa de la Cultura – Rivadavia esq. Gral. Paz, Río Cuarto
Historias circulares. Una propuesta expositiva de Gabriela Bárcena, Gonzalo Cascón, Mariano Castañeda, Javier Larrecochea, Roger Mantegani y Claudia Perrotta. Esta exposición es resultado del encuentro de seis miradas profundamente vitales, apasionadas y de alto vuelo plástico y creativo en torno al concepto de lo no lineal. Abarcando diferentes disciplinas (pintura, escultura, cerámica, dibujo y objeto), la exposición se presenta como un escenario que pone en cuestión la propia naturaleza de los artistas participantes. En este contexto, resulta muy adecuado interpretar el arte como lugar de encuentro o cruce de caminos que permite establecer múltiples lecturas. No se trata de acumular elementos sin más, ni de generar categorías huecas, sino de ofrecer un destilado o un mínimo común denominador que ayude a entender mejor la entraña misma del ser humano en diálogo con sus historias circulares.

 

Sala del Tesoro Enrique Arrigoni con escritura de Fernando Dehaes. Arrigoni, nació en Ensenada, Buenos Aires, el 25 de enero de 1936. En 1956 ingresó al curso superior de Pintura Mural en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Integró, siendo miembro fundador, el Grupo de Arte Diálogo, participando en un centenar de muestras entre 1960 y 1970. Presidió la Asociación Gremial de Artistas Plásticos Bonaerenses y fue Miembro Honorífico de la Comisión Asesora de Plástica Municipal de La Plata. Según Horacio Castillo “su obra está signada, aunque no limitada, por el desgarramiento del continente americano, sus criaturas, su paisaje, sus sueños y frustraciones, su simbolismo”. Cierra el 31 de julio de 2024