Agenda cultural de eventos del 12 al 18 de agosto

Esta semana se destaca el inicio de la novena edición del Festival Pulso Urbano. El festival de danza contemporánea en paisajes urbanos y naturales, se desarrollará los días 14, 15 y 16 de agosto y tendrá eje en la naturaleza.  A través de intervenciones y piezas de corta duración el festival se traslada a espacios naturales de la provincia y homenajeará a las aves autóctonas de la región pampeana, la región Mar Chiquita, el interior de los barrios de la capital y la ciclovía aérea, a la vera del Río Suquía.

Por otra parte, el miércoles 14 a las 19, el Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi inaugura un nuevo bloque expositivo compuesto por seis muestras fotográficas. “La costura y el sueño" de Gabriel Orge; "En el sur americano (¿color o blanco y negro?)" de Tony Valdéz; "Sustancias eternas" de Cecilia Casenave, "Todas las rutas" de Sofía Desuque y "Derribando a Lombroso" de Soledad Galván. También se exhibirán fotografías estenopeicas que resultaron seleccionadas a partir de la convocatoria abierta por el Día Mundial de la Fotografía Estenopeica, con fotos de participantes de distintos lugares del mundo.

Por último, el sábado 17 y domingo 18 a las 17, la Orquesta Académica, el Coro del Seminario de Canto, el Seminario de danzas clásicas Nora Irinova y el Seminario de Teatro Jolie Libois, ponen en escena Conciertos para soñar en el Teatro del Libertador San Martín. La dirección general es del maestro Hadrian Avila Arzuza, relatos a cargo de Jorge Gorostiza y un programa alrededor de piezas de Beethoven, Camille Saint- Säens, y Mussorgsky.

Estas son solo algunas de las actividades que podrán disfrutarse, la grilla completa, aquí:

 Lunes 12

A las 10. Apertura “Talk to God”
Paseo del Buen Pastor - Capilla - Hipólito Yrigoyen 325
En el mes aniversario del espacio cultural, el multifacético artista visual Luciano Colman presenta la segunda etapa de la serie de intervenciones previstas. En esta ocasión es una instalación interactiva visual y sonora titulada “Talk to God”. Compuesta por un árbol central con bocinas y teléfonos públicos conectados entre sí, más una serie de poliedros con parlantes a 360º, los cuales hacen referencia a la geometría sagrada de los sólidos de Platón, esta instalación está pensada para invitar al público a expresarse, hablar, desahogarse, explayarse y exclamar, donde el concepto fundamental es tratar de comunicarse cada uno con su Dios. Esta instalación podrá visitarse hasta el mes de noviembre. Entrada libre y gratuita

A las 17:30. Cine: La conversión (de Marco Bellocchio, Italia, 2024 )
Centro Cultural Leonardo Favio – Buenos Aires 55, Río Cuarto
En 1858, Edgardo Mortara, un joven judío de Bolonia, es secuestrado en su casa familiar por soldados del Papa de Roma. Habiendo sido bautizado en secreto por su nodriza, debe recibir una educación católica.  Repite miércoles 14 a las 20:30. Entrada general $1.000, estudiantes y jubilados $500

A las 19. Cine en Biblioteca Córdoba: “Corazón Salvaje” (de David Lynch, Estados Unidos, 1990)
Biblioteca Córdoba – 27 de abril 375
En agosto nos atrevemos a exponernos al miedo, al inconsciente, a nuestras inquietudes más profundas a través del cine de David Lynch. Durante un permiso carcelario, Sailor va a ver a su novia Lula y ambos deciden huir a California. La madre de la chica, que se opone a esta relación, se pone en contacto con un mafioso para que elimine a Sailor. En realidad, quiere deshacerse de él porque el joven presenció cómo ella y su amante asesinaban a su marido. La huida de Sailor y Lula va acompañada de turbios acontecimientos y sórdidos recuerdos.  Entrada libre y gratuita.

A las 20:30. Cine de cabecera: Las divas de Manuel Puig. Grand hotel (de Edmund Goulding, Estados Unidos, 1932)
Centro Cultural Leonardo Favio – Buenos Aires 55, Río Cuarto
Un hotel de lujo en Berlín experimenta un período de aburrimiento hasta la llegada de un extraño grupo de invitados: un aristócrata en ruinas, un empleado, un magnate cruel, una taquígrafa hermosa e intrigante y una bailarina (Greta Garbo). Entrada libre y gratuita.

Martes 13

A las 18. Cine en el Palacio: Córdoba, sinfonía urbana (de Polo Obligado, Daniela Goldes, Antonio Moro, Natalia Comello, Manuel Torrado, Martín Alvarez, Micaela Conti, Germán Scelso, Argentina, 2017)
Museo Evita Palacio Ferreyra - Av. Hipólito Yrigoyen 511
Una serie de largometrajes dedicados a explorar a la ciudad como un cuerpo vivo en el que se pueden explorar historias de vida, sueños, lugares. Para este nuevo ciclo se proyectarán películas de todo el mundo, incluidos dos largometrajes cordobeses. Retrato poético y político de la ciudad de Córdoba, construido alrededor del cauce del río que la atraviesa de punta a punta. El Suquía, al traspasar el corazón de la urbe, experimenta un proceso de contaminación al mismo ritmo que suceden acontecimientos, algunos cotidianos y otros de agitada revuelta social, que cargan sus aguas con todo tipo de impurezas y tensiones. La entrada es libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala (90 personas).

A las 18. Cine: Caminos cruzados (de Levan Akin, Turquía, 2024)
Centro Cultural Leonardo Favio – Buenos Aires 55, Río Cuarto
Achi, el joven vecino de Lia, una maestra georgiana jubilada, le hace saber que Tekla, sobrina transgénero de Lía, de quien esta hace mucho no sabe nada, cruzó la frontera y vive en Turquía. Junto a Achi, Lía viaja a Estambul en busca de Tekla y ambos exploran las profundidades ocultas de la ciudad.  Repite miércoles 14, jueves 15 y sábado 17 a las 18. Entrada general $1.000, estudiantes y jubilados $500

A las 19. Cine: La inmensidad (de Emanuele Crialese, Italia, 2022)
Cine Arte Córdoba – 27 de abril 275
Roma, años 70. Clara y Felice acaban de mudarse a un piso nuevo. Su matrimonio está acabado: ya no se aman, pero son incapaces de separarse. Lo único que los mantiene unidos son sus hijos, en los que Clara vuelca su deseo de libertad. Adriana, la mayor, acaba de cumplir 12 años y presencia muy de cerca los estados de ánimo de Clara y las tensiones cada vez mayores entre sus padres. Adriana rechaza su nombre y su identidad, quiere convencer a todo el mundo de que es un chico, y su obstinación hace que el ya frágil equilibrio familiar alcance un punto de ruptura. Mientras los niños esperan una señal que los guíe, todo cambia a su alrededor y en su interior.  Repite miércoles 14 a las 19, jueves 15  y viernes 16  a las 17; sábado 17 y domingo 18  a las 21 hs. Entrada general $2.000, jubilados y estudiantes $1.500, disponible en boletería.

A las 20. Apertura del 8° Mercado Girart: “Las Tres Hermanas”
Teatro Real – Carlos Giménez– San Jerónimo 66
Bajo la dirección de David Piccotto esta versión de "Las Tres Hermanas" encuentra a los personajes del reconocido autor ruso Anton Chéjov en un mundo particular: un mundo atravesado por el cine.  Olga, Masha e Irina  Prózorov viven en un pequeño pueblo de Rusia a comienzos del siglo XX. Allí viven entre penas, angustias, deseos e ilusiones; entre lo mudo y lo sonoro; entre grises y colores; entre una pantalla y los espectadores. En escena: Estefanía Moyano, Araceli Gelleni, Alicia Vissani, Diego Haas, Nelson Balmaceda y Luciana Sgró Ruata. Edad Recomendada: mayores de 13 años. Entradas sin cargo retirar por Boletería del Teatro Real, desde el miércoles 7 al sábado 6 de 10 a 20hs, y domingo 11 de 15 a 20hs

A las 20:30. Cine por la diversidad: Foco - cine africano. Yeelen (de Souleymane Cissé, Mali,1987)
Centro Cultural Leonardo Favio – Buenos Aires 55, Río Cuarto
Yeelen traza un viaje iniciático a un tiempo indefinido. El joven Nianankoro recibe el conocimiento que le asegura el dominio de las fuerzas que le rodean, un conocimiento transmitido desde hace generaciones por los Bambara. Entrada libre y gratuita.

A las 21. Cine: El mal no existe (de Ryûsuke Hamaguchi, Japón, 2023)
Cine Arte Córdoba – 27 de abril 275
Takumi y su hija, Hana, viven en un pueblo cercano a Tokyo. Su vida se verá profundamente afectada cuando descubren que cerca de su casa se va a construir un glamouroso camping para que los habitantes de la ciudad hagan escapadas cómodas a la naturaleza. Cuando dos representantes de una empresa de Tokio llegan al pueblo para celebrar una reunión, queda claro que el proyecto tendrá un impacto negativo en el suministro de agua local y provocará problemas. Las intenciones de la agencia ponen en peligro tanto el equilibrio ecológico de la meseta como su forma de vida, con consecuencias que afectan profundamente la vida de Takumi. Repite miércoles 14, jueves 15 y viernes 16 a las 21; sábado 17 y domingo 18  a las 17 y 19 hs. Entrada general $2.000, jubilados y estudiantes $1.500, disponible en boletería.

Miércoles 14

A las 15. Ciclo Animalario: “Mesa de máscaras Animalarias”
Museo Histórico Provincial Marqués de Sobre Monte - Rosario de Santa Fe 218
Con las ilustraciones  del ciclo proponemos la construcción de máscaras, de animales autóctonos de esta provincia, donde el puma, el zorro gris, el flamenco, la serpiente de coral, la lechuza vizcachera, entre otros, son los protagonistas para crear con distintos materiales y soportes la fauna que nos acompañó durante toda esta propuesta. Actividad libre y gratuita.

A las 15. Conversaciones con artistas: Celeste Villanueva
Museo Emilio Caraffa - Av. Poeta Lugones 411
En el marco de la muestra "...Que si existen sueños en tu mundo de bestia sean apacibles…", que se expone en la sala 8 y 9  del museo, la artista compartirá en un recorrido a pie de obra relatos sobre la muestra, las obras y su forma de producción. Actividad para todo público con entrada gratuita.

A las 17. Taller de fotomontaje
Museo Emilio Caraffa - Av. Poeta Lugones 411
Propuesta de diseño de personajes con la técnica de fotomontaje. Coordina Cecilia Candia. Destinada para adolescentes de 12 a 16 años. Entrada gratuita con cupo. Inscripciones completando el formulario: https://forms.gle/2GGeTDsxAFhr9tce7

A las 18. IX edición del Festival Pulso Urbano 2024
Teatro del Libertador San Martín - Av. Vélez Sarsfield 365
Se presentará una serie de piezas breves de diferentes compañías, el Seminario de Danzas Clásicas Nora Irinova, La Pendiente, la Compañía Lo que hay, Compañía Confluencias, Grupo artístico de la Escuela Municipal de Folklore de Cosquín, y el Ballet Oficial de la Provincia de Córdoba. Entrada gratuita con retiro previo por boletería del teatro, desde el viernes 9, de 9 a 20, hasta completar el aforo. La programación completa para los tres días del festival. AQUÍ

A las 19. Inauguración de muestras fotográficas
Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi - Av. Hipólito Yrigoyen, 622, Córdoba Capital
Un nuevo bloque expositivo compuesto por seis muestras fotográficas se inaugura en todas las salas de exhibición del Museo Palacio Dionisi. Gabriel Orge presenta "La costura y el sueño", una muestra sobre uno de los grandes inventos argentinos, la pelota sin tiento, que desde 1931 se fabrica en Bell Ville. Tony Valdéz exhibe "En el sur americano (¿color o blanco y negro?)", una serie de retratos fotográficos sobre sus vecinos habitantes de la localidad cordobesa de Villa Giardino, manipulados con recortes en blanco y negro para generar un juego visual. Cecilia Casenave, Sofía Desuque y Soledad Galván fueron seleccionadas en la "Convocatoria abierta para exhibición de proyectos fotográficos" y, en esta instancia, presentan sus proyectos "Sustancias eternas", "Todas las rutas" y "Derribando a Lombroso", respectivamente, donde la memoria, el paso del tiempo y el deterioro son temáticas coincidentes en sus producciones, abordadas bajo diferentes soportes y materialidades. También se exhibirán fotografías estenopeicas que resultaron seleccionadas a partir de la "Convocatoria abierta por el Día Mundial de la Fotografía Estenopeica", lanzada en el mes de abril, con fotos de participantes de distintos lugares del mundo. Entrada libre y gratuita. En exhibición hasta el 18 de noviembre, inclusive.

A las 19:30. Cine Club del CCC:  Los sueños de Akira Kurosawa (de Akira Kurosawa, Japón, 1950)
Centro Cultural Córdoba - Av. Poeta Lugones 401
Japón, siglo XII. En Kioto, bajo las puertas del derruido templo de Rashomon, se guarecen de la torrencial lluvia un leñador, un sacerdote budista y un peregrino. Los tres discuten sobre el juicio a un bandido, acusado de haber dado muerte a un señor feudal y violado a su esposa. Los detalles del crimen son narrados desde el punto de vista del bandido, de la mujer, del señor feudal -con la ayuda de un médium- y del leñador, único testigo de los hechos. Entrada libre y gratuita, hasta agotar la capacidad de sala. 

A las 20. Orquesta Provincial de Música Ciudadana: La historia del tango
Teatro Real - San Jerónimo 66
Bajo la dirección artística a cargo del maestro Damián Torres, en la presentación cantan Gustavo Visentín y Mery Murúa, y bailan Esmeralda y Walter. La historia del Tango. Orígenes y Guardia Vieja es el capítulo uno de una serie de conciertos con el objetivo de echar luz sobre una de las más extraordinarias creaciones del siglo XX, nuestra música ciudadana. Entrada general $2.000 pesos, disponible a través de Autoentrada y por boletería del Teatro Real.

Jueves 15

A las 17. (Des) Materialización de la performance
Museo Evita Palacio Ferreyra - Av. Hipólito Yrigoyen 511
Mesa en el marco de la Expo Coincidencias Extraordinarias. Experiencias sobre las obras Negociación, Otra Siembra, Niña Monstruo. Dialogan: Veronica Meloni, Dolores de Argentina y Sofia Torres Kosiba. Modera: Natalia Albanese Entrada libre y gratuita.

A las 17. Ciclo Asamblea Audiovisual: Corazón de fábrica (de Virna Molina y Ernesto Ardito, 2008).
Espacio Cultural Museo de las Mujeres-Rivera Indarte 55
Virna Molina y Ernesto Ardito estuvieron viviendo en el interior de la fábrica durante el año 2005, creando un film documental de registro directo que analiza desde la intimidad de cada situación, el funcionamiento de una fábrica sin patrones. En el año 2001, en plena crisis económica argentina, cientos de fábricas cerraron. Pero los obreros de Cerámica Zanón, decidieron ocupar sus puestos de trabajo y comenzaron a producir y administrar la fábrica, ellos mismos. Sin jefes ni patrones. Desde el inicio, debieron sortear boicots y violentos intentos de desalojo. Pero con el apoyo de la comunidad de Neuquén, se convirtieron en el referente mundial más importante de fábricas recuperadas.  Entrada libre y gratuita.

A las 19. Cine espacio INCA: El testigo (de Norma Fernández, Argentina, 2024)
Cine Arte Córdoba – 27 de abril 275
Osvaldo Bayer fue un testigo privilegiado de grandes acontecimientos mundiales. Intelectual polémico y visceral convocado por todo el mundo cultural, fue uno de los ciudadanos más ilustres de la Ciudad de Buenos Aires. Durante 30 años de amistad con la autora, fueron realizadas cuatro entrevistas filmadas, que constituyen hoy un material inédito invalorable. Dialogarán con sugestivos archivos fotográficos y audiovisuales en un documental atrapante para espectadores de diversos sectores sociales, edades y geografías. Repite el viernes 16  a las 19. Entrada general $400, disponible en boletería.

A las 20. Camerata Bariloche
Teatro del Libertador San Martín - Av. Vélez Sarsfield 365
La prestigiosa orquesta de cuerdas ofrece Divertimento I, de Wolfgang A. Mozart, la Sinfonía en Si menor, de Félix Mendelssohn, Navarra, de Pablo Sarasate, Serenata para cuerdas, de Tchaikovsky, y una secuencia dedicada a Astor Piazzolla. La dirección musical es de Freddy Varela Montero. Entradas desde $9.000, disponible a través del sitio Autoentrada y por boletería del teatro. Organiza fundación Pro Arte.

A las 20. Tangos en el Centro
Centro Cultural Córdoba - Av. Poeta Lugones 401
Se presenta el Ensamble Municipal de Musica Ciudadana,constituido en Córdoba en el año 2004. Su propósito ha sido recrear clásicos de Tango, rescatar composiciones desconocidas, sumar piezas actuales  y de compositores de hoy, como una forma de mantener vivo y dinámico este género. La conformación del Ensamble fue evolucionando, hasta llegar a su organico actual constituido por guitarra, guitarrón, contrabajo, piano y voces solistas (masculina y femenina). Con  inspiración en los conjuntos de Roberto Grela y Anibal Troilo, sus integrantes tomaron el compromiso fundacional de continuar con la tarea de difundir la música ciudadana, uno de los géneros más prolíficos de la música argentina. Entrada libre y gratuita

A las 20. Apertura del 8° Mercado Girart: “Matáte de Amor”
Teatro Real – Carlos Giménez– San Jerónimo 66
Matáte, amor es ese personaje, esa mujer de la que dicen que su femineidad está alterada en su manera de desear, de romperse el cuerpo, de arrojarse sucia, de tomar un fusil, de no tener piedad con nadie, sobre todo con ella misma. Pero querer sodomizar al marido o abandonar al hijo, ¿qué es para una mujer–cazador que intenta salvarse de no ser nada, que intenta dar con su verdadera lengua? ¿A dónde mira? ¿A dónde entra cuando va al bosque? ¿Qué está diciendo en otro idioma?. Edad Recomendada: mayores de 18 años. Entrada general $1.5000 disponibles en autoentrada.com y en boletería del teatro.

A las 20. Ciclo Narraciones, Música y Café: “Canto a los oficios”
Polo Audiovisual Villa María - Dante Alighieri esquina Bv. Cárcano, Villa María
Un encuentro entre poesía y música, donde se reivindican distintos oficios. Canciones y poesías dedicadas a quienes los practican cada día, enseñan y procuran que sigan vivos. La amistad y el trabajo son el motivo de la formación para este espectáculo. Participan los artistas Ángela Parodi, Coco Miotti y Lucila Mazzini. Destinado al público en general. Entrada libre y gratuita.

A las 20:30. “La madrugada en que los perros conocen a Dios”
Teatro Real - Sala Azucena Carmona -  San Jerónimo 66
Dios decide suicidarse al amanecer. En un baldío de madrugada el altísimo hablará por última vez. Un ángel lo acompaña, pero las únicas criaturas que le preocupan a Dios son los perros. ¿Qué será de los perros sin Dios? Será como despertar de un sueño, pero no habrá despertar. Dirección: Guillermo Baldo. Entrada general $2000 - Disponibles en autoentrada.com y en boletería del teatro.

A las 20:30. Cine: El mal no existe (de Ryûsuke Hamaguchi, Japón, 2024)
Centro Cultural Leonardo Favio – Buenos Aires 55, Río Cuarto
Takumi y su hija, Hana, viven en un pueblo cercano a Tokyo. Su vida se verá profundamente afectada cuando descubren que cerca de su casa se va a construir un glamouroso camping para que los habitantes de la ciudad hagan escapadas cómodas a la naturaleza. Las intenciones de los responsables del proyecto ponen en peligro tanto el equilibrio ecológico de la meseta como su forma de vida, con consecuencias que afectan profundamente la vida de Takumi. Repite viernes 16 a las 19, sábado 17 a las 20:30. Entrada general $1.000, estudiantes y jubilados $500.

Viernes 16

A las 17. Cierre de la IX edición del Festival Pulso Urbano 2024
A la vera del Río Suquía - Ciclovía Aérea
Se realiza el cierre del Festival con intervenciones de las diferentes compañías como la compañía Lo que hay,  Cía. Grupo artístico de la Escuela Municipal de Folklore de Cosquín, Cía. Confluencias, La Pendiente Compañía de Danza, el Seminario de Danzas Clásicas Nora Irinova  y el Ballet oficial de la Provincia. Entrada libre y gratuita 

A las 20. Tributo a Amy Winehouse: AMY’S MONKEYS
Centro Cultural Córdoba - Av. Poeta Lugones 401
Concierto de la agrupación cordobesa que recrea los grandes éxitos de la afamada cantante y compositora británica, Amy Winehouse. Dentro del repertorio se podrán escuchar canciones clásicas de sus discos más conocidos: "Back to black", "Frank" y "Lioness: Hidden Treasures". En sus presentaciones Amy's Monkeys recrea el vestuario de los músicos originales, en procura de sumergir al espectador en el ambiente retro que caracterizaba los conciertos de Winehouse. Interpretando estilos tales como el  Jazz, Soul, R&B, Reggae y Ska, el grupo está integrado por Kary Stefanich en la voz, Alfredo Corti en batería, Marcelo Alonso Lescano en el bajo, Alejandro Gil en teclado y David Marín en la guitarra. Entrada general $6.000, disponibles a través del sitio  autoentrada.com y una hora antes del espectáculo, en recepción del CCC. 

A las 20. Teatro Independiente en el Real: “La Tormenta Mágica”
Teatro Real – Azucena Carmona– San Jerónimo 66
Esta obra está inspirada en “La tempestad” de Williams Shakespeare. Prospera es una gran científica de reconocimiento mundial, y es traicionada por su hermano Antonio, su colaborador, que resulta ser un corrupto ambicioso. Para adueñarse de sus investigaciones, decide deshacerse de ella y de su otra hermana Miranda, dejándolas en el medio del océano, a su merced, vendiéndose al mejor postor, lo que provoca desastres naturales, hambrunas, incendios, etc. Milagrosamente Prospera y su hermana Miranda recalan en una isla radioactiva que Prospera logra transformar en un paraíso. En esa isla pasan cosas extrañas y Prospera adquiere poderes sobrenaturales. Mientras tanto Antonio está recorriendo el mundo en un avión de última tecnología cuando de pronto se produce una gran tempestad precipitando el avión a tierra. Antonio despierta ileso en una playa extraña y maravillosa no comprendiendo lo que ha pasado. Así comienza esta historia de poder, magia, venganza y conciencia. Edad Recomendada: mayores de 16 años. Entrada general $7.000 disponibles en autoentrada.com y en boletería del teatro.

A las 20:30. Astrotaller. Ciclo Lunáticos en el Ciencias.

Museo de Ciencias Naturales - Av. Poeta Leopoldo Lugones 395
Charla introductoria sobre la relación entre la Tierra y la Luna en el auditorio del Museo. Observaremos la Luna y su geografía en la fase llena, desde nuestro telescopio Newtoniano de 300mm, en el Patio del Faro.
IMPORTANTE: en caso de nubosidad muy abundante o mal clima se suspenderá la observación a través de los telescopios pero continuaremos disfrutando la charla en el auditorio del museo.  Entradas gratuitas, cupo limitado. Se solicitan en autoentrada.comA las 20. Música en el Real: Paris Jazz Club presenta “Jazz Cartoons”
Teatro Real – Carlos Giménez– San Jerónimo 66
Un viaje hacia un mundo ideal con un repertorio exquisito. Un divertido espectáculo que nos conecta con ese niño al que alguna vez fuimos. La banda creada y dirigida por Francisco Villaveirán y Sebastián Misuraca abordará un repertorio de canciones que han sabido ser la banda de sonido de muchas vidas en todas sus edades. Integrantes: Sebastián Misuraca (piano / monólogos), Iván Buraschi Bernasconi (trompeta / voz), Michelle Bliman (saxo / voz), Santiago Ortolá (batería / washboard / voz), Diego Lebrero (contrabajo). Edad Recomendada: todo público. Entradas desde $13.000 disponibles a través del sitio Autoentrada y por boletería del teatro.

A las 21. Orquesta Sinfónica de Córdoba

Teatro del Libertador San Martín - Av. Vélez Sarsfield 365
Con la dirección del maestro Carlos Alberto Calderón, la orquesta  interpreta Tocata N°2, de Juan Carlos Núñez; Danza macabra, de Camille Saint- Säens, y la Sinfonía N° 7, de Antonín Dvorak. El director invitado es oriundo de Venezuela, ganador del Concurso Internacional de Dirección Orquestal LACCI-2024. Entradas desde $2.000, disponibles a través del sitio Autoentrada y por boletería del teatro de martes a sábados de 9 a 20.A las 21. Ciclo Matices: "Living Loving People" - Especial Patricio Rey
Centro Cultural Leonardo Favio – Buenos Aires 55, Río Cuarto
Living Loving People comenzó como trío a finales de 2020 donde comenzaron a ensayar un repertorio de jazz fusión, y algunos arreglos de clásicos de rock y pop (Cerati, La Bersuit, Charly, y The Beatles, entre otros). Este 2024, la agrupación sumó a Matías en guitarra, e incluyó en el repertorio el amor compartido por la música de Los Redondos. Lejos de auspiciar como “show tributo”, Living Loving People recurre a la idea del “standard de jazz”: canciones que se encuentran en el inconsciente colectivo, que traen el recuerdo de situaciones personales, que retratan una época... y que el cuarteto tomó como puntapié creativo para producir su propio discurso. Entrada general $5.000 disponible a través del sitio autoentrada. 

Sábado 17

A las 10. Taller ¿Cómo ser Paleontólogo?
Museo de Ciencias Naturales - Av. Poeta Leopoldo Lugones 395
Taller teórico-práctico: ¿Cómo ser Paleontólogo? Un taller orientado a adolescentes que apunta a responder inquietudes sobre el oficio del paleontólogo. ¿Qué son los fósiles? ¿Qué tipos de fósiles se pueden encontrar? ¿Es posible ser paleontólogo en Córdoba? estas preguntas y muchas más se irán respondiendo en el transcurso de la actividad. El taller tendrá la parte práctica donde se trabajará sobre el reconocimiento de distintos tipos de fósiles y las formas de determinar las principales especies de fósiles Córdoba. Destinado a adolescentes de 13 a 16 años. Con entrada gratuita y con inscripciones al mail [email protected]. Cupo limitado a 25 participantes, inscripción previa.

A las 15. Canciones de bolsillo
Museo Emilio Caraffa - Av. Poeta Lugones 411
¿A dónde están las canciones? ¿De dónde salen las melodías? ¿Quién inventa las poesías para ponerle música? ¿Va primero la letra o la música? A través de juegos musicales y de recursos lingüísticos al alcance de las infancias, se construirán nuevas canciones, desarmando las conocidas para reinventar las, buscaremos una canción en cada risa, en cada cosa, en cada color. Las canciones pueden surgir desde distintas fuentes, que están a nuestro alcance de una manera más fácil de lo que parece. Guiados con recursos lúdicos, los asistentes lograrán construir sus propias “Canciones de bolsillo” para llevárselas a casa. Coordina la música Valeria Cabrera. Destinado para infancias y sus familias. Entrada gratuita  con cupo. inscripciones completando el formulario: https://forms.gle/7XZGyuHPCBLMqFm68

A las 15. El llamado de los monstruos
Teatro del Libertador San Martín - Sala Luis de Tejeda -  Av. Vélez Sarsfield 365
Con la compañía Babel Recursos Artísticos. Una niña comienza un viaje de fantasía respondiendo al llamado de unos seres extraños a raíz de una penitencia. Durante la travesía, la protagonista vive situaciones un tanto vertiginosas y logra valorar el amor de su hogar. Obra destinada a niños mayores de 5 años.  Repone domingo 18 a  las 15. Entradas desde $7.500 disponibles a través de Autoentrada y en  boletería.

A las 16. A jugar con IA
Centro de Arte Contemporáneo. Chateau - Antonio Seguí - Parque del Chateau
Desarrollo de la creatividad mediante IA en base a historietas, dibujos y mucho más. Dirigido a niños/as a partir de los 6 años de edad. Niños/as entrada gratuita. Valor de la entrada general $1.000, jubilados y estudiantes gratis.  Las entradas se adquieren en la puerta de ingreso.

A las 17. Taller de Paper Toy
Museo Emilio Caraffa - Av. Poeta Lugones 411
Actividad de creación de Paper Toys, juguetes de papel que datan de la antigüedad y su origen se vincula al origami. A partir de plantillas y moldes se crearán paper toys de papel y luego se customizarán. Propuesta coordinada por la artista Cecilia Candia. Destinada para adolescentes de 12 a 16 años. Entrada gratuita con cupo. Inscripciones completando el formulario: https://forms.gle/A9675TYixLZYzCD68

A las 17. Conciertos para soñar
Teatro del Libertador San Martín -  Av. Vélez Sarsfield 365
La Orquesta Académica, el Coro del Seminario de Canto, el Seminario de Danzas Clásicas Nora Irinova y el Seminario de Teatro Jolie Libois, ponen en escena Conciertos para soñar, un programa alrededor de piezas de Beethoven, Camille Saint- Säens, y Mussorgsky. La dirección general es del maestro Hadrian Avila Arzuza, relatos a cargo de Jorge Gorostiza. Repone domingo 18, a las 17. Entrada gratuita con retiro previo de ubicaciones por boletería desde el jueves 15 de agosto. 

A las 19. Comedia Cordobesa: Útero bicorne
Teatro Real – Azucena Carmona– San Jerónimo 66
Una obra dirigida por Brenda Sorbera. En escena: Patricia Rojo. Viaje íntimo e introspectivo de Eliana: una mujer descubre haber nacido con una malformación congénita llamada Útero Bicorne. “Este órgano que en su normalidad es como una pera, en ella, es como un sombrero de arlequín, como un corazón: Está partido al medio.” Metáfora profunda sobre cómo el ideal social y científico de perfección del cuerpo femenino y el mandato sobre las formas hegemónicas de la maternidad, producen heridas irreparables. Generación tras generación de mujeres de una misma familia compartiendo hilos, costuras, voces, derrotas, felicidades, poéticas, sangre, un útero maldito que, sin embargo, no necesita compasiones para desestimar a la muerte; no necesita redenciones para saber que, del arte, también puede nacer la vida. Edad recomendada: mayores de 16 años. Entrada general $2.000 disponibles a través de Autoentrada y en  boletería 

A las 20. Música en el Real: “Merienda Amélie – tributo a Yann Tiersen”
Teatro Real – Carlos Giménez– San Jerónimo 66
Un concierto mágico, un viaje musical a través de la banda sonora del film francés “Amélie” y la obra de su compositor Yann Tiersen. Un grupo de talentosos músicos multi-instrumentistas encarnan la escena que cautiva por su sonido, emoción y encanto, interpretando la música en vivo, acompañados por las bellas imágenes de la película “Amélie”. Navegamos por una variedad de estilos: banda sonora, world music, minimalismo, chanson y rock. Merienda Amélie nos propone abrir los sentidos, saborear la música en todas sus dimensiones, compartir la experiencia, inspirarnos e impulsar la belleza de lo cotidiano. Integran la banda: Franco Lombardi (acordeón, piano, metalofón, toy piano, canto), Cecilia Tedeschi (violín, canto), Astrid Motura (violonchelo), Gogui Tabárez (guitarra eléctrica, saxofón, charango), Martín Potente (batería, performance). Edad Recomendada: todo público. Entradas desde $10.000 disponibles a través de Autoentrada y en  boletería 

A las 20. Ciclo de Teatro Provincial: Podestá
Centro Cultural Córdoba - Av. Poeta Lugones 401
La Compañía Destapo de Villa de las Rosas, localidad de  Traslasierras, presenta la obra “Podestá”, una experiencia teatral que nos invita a desentrañar los orígenes del teatro argentino a través de la historia de vida de una Payasa que descubre su identidad. A partir del diálogo que comienza a darse entre la realidad y la ficción, esta obra se convierte en un viaje iniciático. Es el reencuentro con los ancestros, es la reconstrucción de un árbol genealógico familiar y teatral que trasciende lo estrictamente personal para hacernos partícipes de la historia viva del circo. Aquí la Payasa descubre que también es “una Podestá” y tomando las riendas del legado circense, sale a contar la historia de ese circo criollo que supo hacer reír, pero sobre todo, hacer pensar. Gisela Podestá descendiente directa de esta emblemática familia, nos llevará a conocer la historia de su familia, les podestá. Esta obra es una ventana abierta a las raíces de nuestra propia historia y propone mantener viva la memoria. Entrada libre y gratuita.

Domingo 18

A las 11. Tejiendo Infancias
Teatro Real – Hall – San Jerónimo 66
Hasta las 16, el hall del Teatro Real se transforma en un espacio participativo para los más chicos con espectáculos musicales, actividades artísticas, lúdicas y creativas, donde los niños y niñas son protagonistas. Entrada libre y gratuita

A las 16. Historias para pequeños gigantes
Centro de Arte Contemporáneo. Chateau - Antonio Seguí - Parque del Chateau
Proyección de un film para las infancias.  Niños/as entrada gratuita. Valor de la entrada general $1.000, jubilados y estudiantes gratis.  Las entradas se adquieren en la puerta de ingreso.

A las 16. Luz, cámara, ¡A rodar!: Payamusas.
Museo Emilio Caraffa - Av. Poeta Lugones 411
Espectáculo teatral, lùdico del Grupo de teatro clown y música. Una directora de cine y su asistente extranjera necesitan encontrar a los protagonistas para su nuevo film. Es por ello que hace años dan la vuelta al mundo para dar con los actores adecuados. Los participantes, -el público-, se verán implicados en este sorpresivo casting que deberán transitar entre risas, juegos, canciones y, por supuesto, el intento de rodaje de una obra maestra. Destinado para infancias y familias. Entrada gratuita.

A las 17. Comedia Infanto Juvenil: “El niño Sirena”

Teatro Real – Azucena Carmona– San Jerónimo 66
Adrián guarda un secreto. Alguien le hace guardar un secreto. Perdido en las profundidades del mar naufraga entre recuerdos. En el mar, donde comienzan todas las historias, una sirena una vez perdió su voz. A Adrián se la robaron. Él busca las palabras que lo salven de las profundidades. Dirección: Guillermo Baldo. Edad recomendada: mayores de 9 años. Entrada general $2.000 disponibles a través de Autoentrada y en  boletería.

A las 18. Música en el Paseo: Encuentro de coros
Paseo del Buen Pastor - Capilla - Hipólito Yrigoyen 325

En el marco del ciclo Música en el Paseo, se presentan el Coro del Instituto Universitario Aeronáutico (IUA) con la dirección de Alejandra Seimandi y  el Coro Travesías con la dirección de Hydra Cabrera. De Mayo a Diciembre, diversas agrupaciones corales participan de esta actividad que se realiza los Domingos en la Capilla del Paseo. Para participar del ciclo, envíanos tu propuesta al correo [email protected]. Entrada libre y gratuita. 

Muestras vigentes 

Muestras vigentes 

Biblioteca Córdoba – 27 de abril 375
Horario: lunes a viernes de 8 a 20hs. Entrada libre y gratuita.
La biblioteca pública fue creada el 16 de agosto de 1911 y conserva un acervo bibliográfico integrado por:
La Colección de Referencia: conformada por enciclopedias; diccionarios; estadísticas y códigos, entre otros.
La Colección de Lujo: compuesta por obras sobre historia del arte y clásicos de la literatura española de ediciones agotadas o difíciles de encontrar. Se destacan dentro de la colección “perlas” bibliográficas como los libros Los siete partidos de muy noble rey Don Alfonso; El Sabio, del Lic. Gregorio López, Compañía general de Impresiones y Libros del Reino, Madrid, 1843 y el Códice Civile di Napoleone il Grande col confronto delle Leggi Romani, Ed. Dalla Tipogr del Consiglio di Stato, Napoli, 1813.
La Colección General: contiene material bibliográfico multidisciplinario que puede ser retirado a préstamo y/o consultado en sala.
La Colección Fondo Cordobés: con obras de literatura; arte; historia; costumbres; geografía y biografías, tanto de autores cordobeses, como de otros que investigan y escriben sobre Córdoba.
La Colección Arturo Capdevila: está integrada por una parte de su colección personal, con libros de su autoría y obras autografiadas que recibió de diferentes personalidades durante su vida.

Museo Evita – Palacio Ferreyra – Av. Hipólito Yrigoyen 511
Horario: de martes a domingo de 10 a 19.
Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra).
Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y Menores de hasta 16 años.
Horario de visitas guiadas: sábados, domingos y feriados a las 11 y a las 16 y de martes a viernes a las 17. Visitas grupales e instituciones escolares: de martes a viernes a las 10 y a las 15.

Muestra permanente.

Geografías transformadas en paisaje. Las obras reunidas aquí revelan la esencia mutable de nuestro entorno, capturando la interacción constante entre el ser humano y la naturaleza. La mirada del artista transforma la geografía en paisaje, tejiendo narrativas abiertas que se despliegan en diálogos visuales.

Sujetos, deseos, afectos. En esta sección de la exposición, se abren las puertas a una experiencia visual que entrelaza narrativas múltiples, creando un tapiz de diálogos íntimos y universales. Los cuadros aquí reunidos no solo son obras de arte, sino ventanas al alma, reflejos de los deseos más profundos y de los afectos que nos configuran como seres humanos.

La ciudad, espacio para el arte. Este módulo explora la ciudad como un territorio fértil para el arte, donde códigos y signos se entrelazan para formar una narrativa visual única. Las pinturas, dibujos y grabados reunidos aquí transforman la urbe en un escenario inquietante y lleno de significados, donde cada esquina, calle, edificio o terraza se convierten en un tapiz de expresiones.

Cuerpo y territorio. Las distintas obras de artistas modernos argentinos de la década de 1950 se reúnen aquí para destacar una época crucial en la que el arte no sólo reflejaba, sino que también cuestionaba y procuraba transformar la realidad social y cultural del país. Estas piezas, con su síntesis formal y expresiva, con sus búsquedas visuales, revelan los valores regionales y el profundo compromiso social de sus creadores.

Habrá también dos bloques especiales dedicados a la obra de Fernando Fader y Emilio Petorutti.  La muestra con las obras de la colección de la provincia se podrá ver en el primer y segundo piso del museo, con obras de grandes artistas como Malanca y  Honorio Mossi, entre otros. 

Muestras temporales
Coincidencias extraordinarias. Reúne 51 obras singulares de artistas cordobeses que forman parte de 8 colecciones privadas de nuestra provincia. Esta es una oportunidad para conocer el gran campo artístico que forja el coleccionismo en todas sus facetas y ponerlo en valor.  Se trata de la colección de Marcos Comamala, Juan Gregorio Díaz y Gloria Espinosa, Sara Goldman, Martín H. Lascano, José Luis Lorenzo, Pablo Martinazzo, Hernán López Villagra y la Colección de arte de la Universidad Siglo 21. La muestra tiene obras de Dolores Cáceres, Cecilia Candia, Pablo Canedo, Martín Carrizo, Elían Chali, Laura Códega, entre otros. La curaduría estará a cargo de Natalia Albanese. En el tercer piso del Museo 

Artistas contemporáneos de la escena cordobesa 
La sala B del museo, ubicada en el subsuelo, estará destinada a convocatorias abiertas con el fin de exponer a artistas contemporáneos de Córdoba. Se complementan con propuestas monográficas que darán comienzo con la obra de Manuel Coll.

La propuesta de Manuel Coll curada por Andrea Ruiz, es un conjunto de pinturas que se preguntan y nos preguntan acerca de la mixtura y convivencia cultural a través del paisaje, y su tradición en la pintura cordobesa. El pino como personaje foráneo que habita como turista crónico en nuestro ecosistema sentimental, serrano, citadino y privado nos hace transitar una sucesión de escenas que relatan con humor, y no tanto, una naturaleza distópica, escenográfica, construida, en donde árboles domesticados oscilan entre lo autóctono, lo artificial, lo cultural y biológico.

En la cúpula del segundo piso se instalará “El jardín de Darío, escultura inflable del año 2010 del artista cordobés Pablo Curutchet, obra que pondrá en diálogo el adentro - afuera del Museo pudiendóse disfrutar desde el interior como desde el parque del Palacio.

Pablo trabaja sobre lo urbano como soporte, la ciudad como maqueta, lo divertido y lo que tenga cierto humor. Los materiales que usa varían en función de la obra que realiza: comenzó utilizando pocos recursos y tecnología básica como el cartón. Actualmente trabaja buscando un acabado más industrial, para lo que utiliza materiales y procesos complejos como moldería, corte y fotografía.

Museo Emilio Caraffa – Av. Poeta Lugones 411
Horario: de martes a domingo y feriados de 10 a 19.
Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra).
Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y menores de hasta 16 años.
Los recorridos mediados de martes a viernes a las 10:30, a las 12:00 hs y los jueves a las 15:00 hs. Entrada sin costo para grupos educativos, reserva al mail: [email protected] o al teléfono 4343349 interno 215 de martes a viernes de 8 a 14 hs.

Narrar historias con fragmentos. Es la primera exposición del ciclo “Visualmente Incorrectas”, una investigación sobre el arte y las mujeres en la Colección del Museo Caraffa. Las obras que la conforman, dan vida a un designio escritural, a través, de un modo singular de narrar historias. Esas historias son fragmentarias porque no se cierran sobre el devenir de relatos lineales, por el contrario, se presentan como huellas visuales capaces de actualizar el tiempo. La exposición propone atender al rasgo cognitivo de las obras de arte, al designio epistemológico que, se funda sobre el deseo de habitar el mundo en estado de perplejidad y asombro. Las narraciones escriturales de cada artista, con cada versión e inscripción, dan cuenta de un relato multidireccional, abriendo el juego del saber al universo de la ficción. Con curaduría de Mariana Robles. En sala 1. Cierre 1 de septiembre de 2024

Itinerarios 2000-2024 de Silvina Bottaro. En esta muestra antológica, confluyen obras de todas las etapas creativas de la artista. La selección que se presenta, permite hacer un recorrido por una larga trayectoria en la cual Bottaro ha construido un gran tejido simbólico, urdido con texturas, espesores, materialidades y tonalidades diversas que conectan la práctica artística con su experiencia vital. Si bien no persigue una inquietud figurativa, sino que las cualidades de las superficies pictóricas –que aparecen como heridas o roturas, pero también como velos y suturas- son las protagonistas, sus pinturas parecieran narrar un recorrido que, sin cerrarse en cronologías estancos,  encuentra mojones desde una etapa simbolista de lenguaje neoprimitivista, pasando por despojadas morfologías orgánicas y búsquedas de influencia informalista, hasta construir imágenes donde el color y la gestualidad cobran valor fundamental. Con curaduría de Sandra Verde Paz. En salas 2. Cierre 1 de septiembre de 2024

El velo de Carolina Rogé. Instalación multimedial, un despliegue de diversos recursos visuales y plásticos de la artista Carolina Rogé, curada por Christian Román. Las barrocas y complejas situaciones dispuestas en el espacio expanden, a través, de imágenes un concepto metafísico y filosófico. Un cuento, en formato de audio, relata el devenir humano hacía el conocimiento interior y el despertar de la conciencia. “El velo” deviene en recurso visual y escénico para dar cuenta de un saber ancestral pero que, sin embargo, persiste en la contemporaneidad. Lo antiguo muta y se transforma apareciendo detrás de lo real, oculto en lo material, rompiendo con la lógica y sus limitadas contradicciones. Somos ese espíritu y, a la vez, la materia que muere y revive; con el arte “el velo” logra abrirse, rasgarse delicadamente, permitiendo a nuevas visiones brotar y florecer. Con curaduría de Christian Román. En sala 3. Cierre 1 de septiembre de 2024

Mundos Reciclados del Grupo EspIlus. La muestra que se presenta en esta sala, representa un hito de un largo camino de investigación que el viene realizando el colectivo desde 2005, en el marco de proyectos de investigación teórico prácticos, radicados en CECyT, UNC. En esta ocasión han convocado a otros artistas para conformar un equipo de trabajo creativo que, sin perder su identidad, consiguen ensamblar sus obras para un objetivo común. Si bien la puesta en sala es una instalación, la muestra cobra sentido en la experiencia sensorial particular de cada visitante, quien tendrá la posibilidad de recorrer la sala con un dispositivo visual especial, acompañado de un lazarillo. La poética de la muestra trabaja en varios niveles de sentido.  Es una producción contemporánea que, cruzando conocimientos en arquitectura, diseño, artes visuales y psicología perceptiva, se centra en la experiencia: no se propone como mensaje unívoco a ser interpretado, sino que coloca al público como parte esencial de la obra, en un verdadero juego estético relacional.  Por otro lado, propone una reflexión sobre el uso responsable de insumos para la creación artística y sostiene como valor fundamental el trabajo colaborativo, no sólo para la realización de la muestra, sino en la ineludible necesidad interactiva entre al menos dos personas para su recorrido.  Mundos reciclados es, a contrapelo de los designios individualistas que deterioran el ya frágil entramado social, una propuesta para pensar el modo en que nos vinculamos con nuestro entorno inmediato. En sala 5. Cierre 1 de septiembre de 2024

El aire que rodea las velas de Lali Martínez Spaggiari. Esta muestra, cuyo diseño expositivo ha sido realizado por Dardo Fabricio Núñez, y se acompaña de un texto interpretativo de Lara Marmor, reúne piezas resueltas con una variedad de técnicas, materiales y procedimientos que, bajo la dirección creativa de Martínez Spaggiari, se vinculan por un sentido profundo: todas funcionan como catalizador, una suerte de alquimia que transforma la vivencia dolorosa en forma bella. Cada pintura y dibujo, en su unicidad, evidencia la paciencia de la observación y registra la afectada experiencia de la artista en su proceso de realización. Si bien las imágenes narran minúsculas y detalladas porciones de vida, todas, a modo de sinécdoque, parecen confluir en una incómoda y dolorosa verdad, un memento mori posmoderno: lo finito y probablemente inútil de nuestro mundo, en los términos de alguna teleología. Sin embargo, la belleza desencantada con que construye cada pequeña pieza, es un bálsamo liberador. Abre puertas a caminos disímiles porque permite -si nos dejamos fluir dentro de sus ficciones- contemplar la cotidianeidad con sus contrastadas miserias y pequeñas alegrías. Todo lo que allí se narra, lo que sucede con esos seres, en esos espacios, junto a esos objetos, aparece como un acontecimiento que, como la vida misma, precisa que nos detengamos a mirar, a estar presentes y a involucrarnos con nuestra propia existencia. En las salas 6 y 7. Cierre 1 de septiembre de 2024

Que si existen sueños en tu mundo de bestia, sean apacibles... de Celeste Villanueva. La exposición revela las versiones de un proceso poético en torno a la práctica del dibujo. Las imágenes fantasean con las múltiples aristas de la representación: archivos, escrituras, paisajes, texturas y copias conviven en los anaqueles materiales de la memoria. El dibujo configura la dimensión del deseo, la fisura entre lo posible y lo imposible, donde la mirada se expande hacía territorios desconocidos, incluso, peligrosos. Las figuras nacen del papel, obtienen de la técnica una herramienta sensorial, abierta y rigurosa que escarba en los límites del pensamiento. Desde esos confines misteriosos se convierte en lenguaje, imita las palabras que el lenguaje oculta. Sus figuras parecen bestias, pero somos nosotros, en el espejo de sus líneas. Con curaduría de Mariana Pavan y Mariana Del Val. En las salas 8 y 9. Cierre el 1 de septiembre de 2024.

Continúa Original y múltiple. Exposición didáctica sobre grabado, destinada para un público general, con obras de la colección del MEC, de tres grabadoras cordobesas: Ana Josefa Bettini, Nilda Zul Curet y Marta De Ferrari. Esta propuesta explora el mundo del grabado, su pluralidad de técnicas y las vicisitudes históricas de esta extraordinaria disciplina. El despliegue expositivo ha sido diseñado de acuerdo al Abordaje Triangular de la pedagoga Ana Mae Barbosa y sus tres ejes: Contextualizar, Apreciar, Hacer. En sala 4. Cierre el 1 de septiembre de 2024.

Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi – Av. Hipólito Yrigoyen 622
Horario: de martes a domingo y feriados de 10 a 19.
Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra).
Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y menores de hasta 16 años.

La costura y el sueño. Gabriel Orge presenta una muestra sobre uno de los grandes inventos argentinos, la pelota sin tiento, que desde 1931 se fabrica en Bell Ville, la Capital Nacional de la Pelota de Fútbol, y que cambió la historia del deporte más icónico en nuestro país y a nivel mundial, cruzando la frontera argentina y llegando a todas las canchas del mundo.

En el sur americano (¿color o blanco y negro?). Tony Valdéz una serie de retratos fotográficos sobre sus vecinos habitantes de la localidad cordobesa de Villa Giardino, manipulados con recortes en blanco y negro para generar un juego visual y, así, evidenciar los interrogantes y decisiones que se generan entre la disyuntiva de fotografiar a color o en blanco y negro.

Cecilia Casenave, Sofía Desuque y Soledad Galván fueron seleccionadas en la convocatoria abierta para exhibición de proyectos fotográficos y, en esta instancia, presentan sus proyectos "Sustancias eternas", "Todas las rutas" y "Derribando a Lombroso" respectivamente, donde la memoria, el paso del tiempo y el deterioro son temáticas coincidentes en sus producciones, abordadas bajo diferentes soportes y materialidades.

También se exhibirán fotografías estenopeicas que resultaron seleccionadas a partir de la "Convocatoria abierta por el Día Mundial de la Fotografía Estenopeica”, lanzada en el mes de abril, con fotos de participantes de distintos lugares del mundo. Cierra 18 de noviembre, inclusive.

Museo Usina Molet de La Calera - Ruta Prov. E-55, km 22, camino de La Calera al Dique San Roque, a 1.700 metros del paredón) y Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi

Horario y entradas: lunes a viernes, de 8:30 a 14:30 horas. Entrada libre y gratuita.

Obras pioneras. Diques de Córdoba. Una muestra fotográfica que llega al Museo Usina Molet, sobre destacadas obras hidráulicas realizadas entre los años 30’ y 40’ en la provincia de Córdoba, que permite dimensionar la importancia de estas estructuras históricas, su impacto en el desarrollo de la sociedad y el resguardo de un recurso natural vital. La exposición es una producción del Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi junto al Archivo Histórico de la Provincia de Córdoba, en colaboración con la Administración Provincial de Recursos Hídricos, EPEC y el Ministerio de Servicios Públicos. Además, en el hall central del Museo Palacio Dionisi se exhibirán objetos vinculados al desarrollo de estas construcciones antiguas, pertenecientes a la colección del Museo Molet. Cierre 3 de septiembre.

Museo Provincial de Ciencias Naturales -

Biodiversidad en apuro. Se trata de una exhibición que pone de relieve la importancia del cuidado de la biodiversidad a través de diversas intervenciones, con especial énfasis en la fauna y las problemáticas actuales que impactan directamente sobre ella.
Biodiversidad en apuro, es organizada junto a la División Patrulla Ambiental de la Policía de Córdoba y Policía Ambiental dependiente del Ministerio de Ambiente y Economía Circular. Se encuentra en el 3er nivel del Museo de Ciencias Naturales. Se puede visitar de martes a domingo de 10 a 19hs. Cierre 15 de diciembre.

Centro de Arte Contemporáneo Chateau – Antonio Seguí - Av.Cárcano 1750
Horario: de martes a domingos y feriados de 10 a 19.
Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y menores de hasta 16 años. 

El pintor y su legado.  Homenaje al artista y docente cordobés de trayectoria internacional, Eduardo Giusiano. Muestra que tiene como protagonista al color y que reúne algunas de sus pinturas junto a otras obras de artistas que asistieron a su taller durante años: Jorge Crinejo, Ernesto Berra, Teresa Markman, Sebastián Silber, Carlos del Corro, Dora Burlet y María Linzoain. Cierra el 8 de septiembre de 2024     

Museo Histórico Provincial “Marqués de Sobre Monte” – Rosario de Santa Fe 218 (esquina Ituzaingó)
Horario: martes a domingo de 10 a 19.
Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra).
Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y menores de hasta 16 años. El museo está emplazado en una antigua casa y comercio del siglo XVIII. Se trata del único exponente de vivienda familiar del período colonial que se conserva en la ciudad capital. Su arquitectura conjuga de manera exquisita tipologías de la vivienda romana y andaluza. Así, constituye un fiel exponente del lenguaje Barroco del siglo XVIII en América. A través de sus diferentes salas y habitaciones se puede conocer la historia de la provincia y los modos de vivir y habitar en la Córdoba de antaño. Entre sus espacios se pueden apreciar las salas de Tertulias, el comedor formal, un oratorio privado, sala de música y el escritorio del Marqués de Sobre Monte, quien habitó la vivienda entre 1783 y 1796.

Museo del Cuarteto – Av. Colón esq. Rivera Indarte
Horario: martes a domingo de 10 a 19. Entrada libre y gratuita
El museo preserva una de las manifestaciones más importantes de la cultura popular de Córdoba. Allí se puede disfrutar de colecciones de los instrumentos tradicionales de los conjuntos, partituras, discos y fotografías de intérpretes y bailes populares que fueron moldeando la música popular seña identitaria de Córdoba. También hay recuerdos y archivos de sonido y fílmicos de los programas emitidos por radio y televisión más característicos del género. Un museo que revaloriza los casi 80 años de la música popular cordobesa.

Paseo del Buen Pastor – Hipólito Yrigoyen 325
Horario: Sala de exposiciones todos los días de 10 a 19. Capilla de martes a domingo de 9 a 15. Fotogalería todos los días de 8 a 21. Aguas Danzantes de lunes a domingo de 16 a 21, show cada hora. Entrada general libre y gratuita.

Los imaginados. Sofía Rosset propone una muestra que intenta hacer un recorrido por diversos materiales, transformándolos en personajes imaginarios. En donde su principal característica es representar deidades que emergen de la naturaleza, evocando un llamado silencioso a lo ancestral, lo olvidado. Sala de exposiciones. Cierre el 25 de agosto de 2024.

Hijos del árbol. José Utrera exhibe su trabajo resuelto con impecabilidad técnica, característica inherente a todas sus producciones, las obras se expresan en formas puras, pulidas y sintéticas. Una aplicación precisa y sutil del color contrasta y a la vez se integra a la madera aumentando sus sentidos simbólicos y estéticos. La belleza artística desplegada en cada pieza y en conjunto nos transporta a un estado de gracia que facilita la digestión de lo ominoso de la existencia. Sala de exposiciones. Cierre el 25 de agosto de 2024.

En Viaje…Gloria Gastaldi comenzó con el estudio, la investigación y construcción de pequeñas embarcaciones. En esta primera etapa fueron creadas en formato miniatura. La técnica utilizada en esta primera etapa del proyecto es la del cincelado, combinado con otras técnicas escultóricas. Esta combinación permitió dar vida a este mundo. Sala de exposiciones. Cierre el 25 de agosto de 2024.

El pulso vital asediado. Muestra fotográfica de Laura Martini. Es un recorrido en el cual la fotógrafa propone un acercamiento sigiloso y cercano para mirar, para advertir el daño, que, con ferocidad e inconsciencia a través de cada una de las acciones del hombre, generamos sobre la naturaleza.  Se trata de un conjunto de obras en blanco y negro seleccionadas y curadas por Adolfo Sequeira, cuya temática se ve atravesada principalmente por el accionar del hombre sobre el cambio climático y sus consecuencias. Laura no sólo trabaja dicho concepto de forma directa y cruda, sino que además se vale de distintos soportes como nylon de silo bolsa y bidones de plástico para su fotografía, con los cuales reafirma su interés y preocupación por el porvenir de la vida en nuestro planeta, haciendo vívida la idea de “un territorio que va perdiendo su propio esqueleto sostenedor de aquel preciado equilibrio, dejando al descubierto el paso y permanencia de muerte y destrucción. Cierra 30 de septiembre.

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401
Horario: de martes a domingo de 10 a 19. Entrada libre y gratuita.
Monocromía en cuatro colores n° 2, un SiteSpecific del artista marplatense Mariano Ferrante con una técnica de pintura y acrílico sobre el muro en una superficie de 240 m2 que se extiende en espacios interiores y exteriores del Centro Cultural Córdoba. La obra de Ferrante toma como referencia sus Monocromos, pinturas acrílicas protagonistas de su última muestra en New York. En este caso, son construcciones rigurosas compuestas por líneas que forman una trama; la paleta es reducida: está compuesta solo por cuatro colores. Los métodos y herramientas que utilizó son absolutamente manuales y analógicos, cultivando y valorizando el oficio. Sutiles alteraciones y aparentes errores, son, sin embargo, meditadas decisiones que dejan en evidencia el rastro humano, acentuando la sensibilidad presente en cada acto y la posibilidad de un cambio constante. Ferrante propone una nueva experiencia sobre el color, el tiempo y el espacio, en la pintura y en el mundo contemporáneo.
El espacio después, pintura mural (que incluye pintura de las columnas e iluminación) de Leyla Tschopp. Esta instalación forma parte de una serie de obras que revisitan tradiciones pictóricas del siglo XX, especialmente aquellas que cuestionan el paradigma de la perspectiva lineal central, multiplicando los puntos de vista o introduciendo elementos de la abstracción. La superficie pictórica despliega la ilusión de planos escénicos que se abren hacia adentro y hacia afuera del muro, dando lugar a un intrincado laberinto de perspectivas cambiantes.

Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55
Horario: martes a sábados, y feriados, de 10 a 19 horas. Entrada libre y gratuita.

Pogo en el MUMU. Carbonillas Projekt es un colectivo de dibujo de la ciudad de Córdoba, integrado por los dibujantes Luciano Giménez y Nicolás Monsú. En diversos contextos y sobre diferentes soportes, especialmente en intervenciones callejeras, Carbonillas sitúa la práctica del dibujo, mientras que en la misma operación desdibuja la idea del único autor de la obra. Las intervenciones de Carbonillas ensayan prácticas colaborativas a través del dibujo.

La más maravillosa música. Polifonías y desbordes. El proyecto recupera cartas y producciones literarias realizadas por la población argentina dirigidas a Juan y Eva Perón entre 1945-1955. El material es abordado a través del trabajo textil, el collage, la fotografía y el arte sonoro para la transmisión de una experiencia cultural relevante de raíz histórica. Polifonías y desbordes parte de los resultados de una investigación precedente, buscando poner en valor material documental relevado en diferentes repositorios nacionales y provinciales, compuesto por cartas y producciones literarias elaboradas por sectores diversos de la población argentina y dirigida a los líderes del movimiento político peronista, Juan y Eva Perón, entre 1945 y 1955. A tal fin, el conjunto del material relevado está seleccionado y organizado en series nucleadas en ocho series temáticos: Género, Federalismo y territorios, infancias, Manos y guantes, Cultura, Eva, corazón de pueblo, Resonancias actuales, la colección de un archivo privado y paisajes sonoros (10 podcast). El colectivo artístico Polifonías y Desbordes está compuesto por  Gabriela Sol Morales, Manuel Pascual y  Mercedes Vargas. Además, Juan Aznárez Carini con Santiago Vega y Manuel Barros están a cargo de podcasts y música.  Virginia Morales, en Comunicación. Salas 1,2 y 3.

El futuro detrás. Imaginación política después del estallido del 2001.
Más de 60 agrupaciones y colectivos, artistas, equipo curatorial, la muestra recupera las múltiples voces y experiencias que se volvieron centrales en aquella época. La curaduría general está a cargo de Nicolás Cuello,  Marilé Di Filippo , Cecilia Iida, Ana Longoni , Ramiro Manduca, Magdalena Pérez Balbi  y Alejandro Thornton. Salas 4,5,6,7 y 8.

Casa de la Cultura – Rivadavia esq. Gral. Paz, Río Cuarto
En movimiento. de Tania Abrile, Licenciada en Bellas Artes y Profesora Superior en Artes Plásticas con orientación en Pintura, titulada en la Universidad Nacional de Córdoba. Su producción artística en el periodo que va desde el año 2000 al 2015. La exposición está compuesta por obras de la colección permanente de la Fundación y colecciones privadas, reflejando distintos momentos y etapas de su producción: acrílicos sobre tela, papel calado y fotografías intervenidas. Su producción es un mundo en continuo movimiento, expansión y crecimiento.
Ritual fantasmagórico de Mariela Peralta/ Silvia Sosa. En el proyecto expositivo se construye un diálogo entre dos artistas, centrado en el hecho común que las induce a explorar la materia. Este hecho es el acto creativo, dado en un espacio-tiempo ritual, donde van emergiendo diversos sentidos y se pueden obtener los más variados efectos de las materialidades abordadas. Es mediante el cuerpo y la tierra, que cada artista encuentra la potencialidad expresiva-transformadora de la materia. Cada proceso reflexiona sobre el cuerpo, asimismo el elemento tierra emerge sensiblemente y aporta su singular materialidad para convertirse en obra. Mariela Peralta representa al cuerpo a través de la terracota en esculturas, mientras que Silvia Sosa realiza una acción ritual donde toma la tierra como organismo vivo en el entierro y desentierro de objetos.

Sala del Tesoro. Se exhibirá una obra en la técnica del cloisonné titulada “Libre”, de la artista Nelly Denner y donada por la autora en el año 1985 al Museo Municipal de Bellas Artes de Río Cuarto. Cierra el 27 de agosto de 2024