Agenda cultural de eventos del 19 al 25 de agosto

Esta semana se destaca la 22° edición del Festival Desafiarte que se llevará adelante los días 22, 23 y 24 de agosto en el Teatro Real. Este festival apuesta a la promoción y acceso a la cultura como un derecho inalienable para la integración, participación e inclusión social plena y efectiva de las personas con cualquier tipo de discapacidad y de todas las edades.

Por otra parte, el miércoles 21 a las 18, en el Espacio Cultural Museo de las Mujeres se presenta el libro "Intervalo feliz de una existencia. Poesía de Archivo reunida de Ana María Villanueva” de las autoras Noelia García y Jaqueline Vasallo.
Este libro propone desandar un camino sobre la creación literaria y escritura personal de Ana María Villanueva, truncada por el Terrorismo de Estado. Villanueva fue militante de la Juventud Universitaria Peronista. Poeta, su obra conservada en su archivo personal, refleja la pasión amorosa y la pasión nacional que distingue a una generación argentina.

Por último, el jueves 22 a las 19, la Biblioteca Córdoba presenta la obra de teatro “Prohibido suicidarse en Primavera” una versión libre a cargo de la compañía de Teatro PUAM (Programa Universitario para el Adulto Mayor de la UNC) de Alejandro Casona, con entrada libre y gratuita.

Estas son solo algunas de las actividades que podrán disfrutarse, la grilla completa, aquí:

 Lunes 19

A las 18. Cine: El mal no existe (de Ryûsuke Hamaguchi, Japón, 2023)
Centro Cultural Leonardo Favio – Buenos Aires 55, Río Cuarto
Takumi y su hija, Hana, viven en un pueblo cercano a Tokyo. Su vida se verá profundamente afectada cuando descubren que cerca de su casa se va a construir un glamouroso camping para que los habitantes de la ciudad hagan escapadas cómodas a la naturaleza. Cuando dos representantes de una empresa de Tokio llegan al pueblo para celebrar una reunión, queda claro que el proyecto tendrá un impacto negativo en el suministro de agua local y provocará problemas. Las intenciones de la agencia ponen en peligro tanto el equilibrio ecológico de la meseta como su forma de vida, con consecuencias que afectan profundamente la vida de Takumi. Repite miércoles 21, jueves 22 y sábado 24  a las 18. Entrada general $1.000, estudiantes y jubilados $500

A las 19. Cine en Biblioteca Córdoba: “Mulholland Drive” (de David Lynch, Estados Unidos, 2001)
Biblioteca Córdoba – 27 de abril 375
En agosto nos atrevemos a exponernos al miedo, al inconsciente, a nuestras inquietudes más profundas a través del cine de David Lynch. Betty Elms (Naomi Watts), una joven aspirante a actriz, llega a Los Ángeles para convertirse en estrella de cine y se aloja en el apartamento de su tía. Allí conoce a la enigmática Rita (Laura Harring), una mujer que padece amnesia a causa de un accidente sufrido en Mulholland Drive. Las dos juntas deciden investigar quién es Rita y cómo llegó hasta allí.  Entrada libre y gratuita.

A las 20:30. Cine de cabecera: Las divas de Manuel Puig. Gilda  (de Charles Vidor, Estados Unidos, 1946)
Centro Cultural Leonardo Favio – Buenos Aires 55, Río Cuarto
Programador invitado: Bruno Lanfranco. Johnny Farrell, un aventurero que vive de hacer trampas en el juego, recala en Buenos Aires. Allí lo saca de un apuro Ballin Mundson, el propietario de un lujoso casino, que acaba haciendo de él su hombre de confianza. Un día, Mundson le presenta a su esposa Gilda (Rita Hayworth). Su sorpresa no tiene límites: fue ella precisamente quien lo convirtió en lo que es: un ser cínico y amargado. Entrada libre y gratuita.

Martes 20

A las 18. Cine en el Palacio: Cruzando el puente: Los sonidos de Estambul (de Fatih Akin, Alemania, 2005)
Museo Evita Palacio Ferreyra - Av. Hipólito Yrigoyen 511
Una serie de largometrajes dedicados a explorar a la ciudad como un cuerpo vivo en el que se pueden explorar historias de vida, sueños, lugares. Para este nuevo ciclo se proyectarán películas de todo el mundo, incluidos dos largometrajes cordobeses. Un compositor europeo busca en Estambul nuevas formas musicales. Alexander Hacke, miembro de la vanguardista banda alemana “Einstürsende Neubaten” durante más de 20 años, descubrió la ciudad y su música mientras componía la banda sonora de ”Contra la pared”. Enamorado de la experimentación sonora, recorre las calles con su estudio móvil de grabación y un micro “mágico”para grabar música turca. Descubre una increíble variedad musical, desde la música electrónica, pasando por el rock y el hip-hop, hasta la música árabe. Pasea por un mundo desconocido, contradictorio, seductor y lleno de vida, recogiendo impresiones y sonidos, empujado por la poderosa corriente de la inmensa y multifacética ciudad.  La entrada es libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala (90 personas).

A las 18. Cine: Caminos cruzados  (de Levan Akin, Turquía, 2024)
Centro Cultural Leonardo Favio – Buenos Aires 55, Río Cuarto
Achi, el joven vecino de Lia, una maestra georgiana jubilada, le hace saber que Tekla, sobrina transgénero de Lía, de quien esta hace mucho no sabe nada, cruzó la frontera y vive en Turquía. Junto a Achi, Lía viaja a Estambul en busca de Tekla y ambos exploran las profundidades ocultas de la ciudad. Repite miércoles 21, jueves 22 y sábado 24 a las 20:30; viernes 23 a las 19. Entrada general $1.000, estudiantes y jubilados $500.

A las 19. Cine: El mal no existe (de Ryûsuke Hamaguchi, Japón, 2023)
Cine Arte Córdoba – 27 de abril 275
Takumi y su hija, Hana, viven en un pueblo cercano a Tokyo. Su vida se verá profundamente afectada cuando descubren que cerca de su casa se va a construir un glamouroso camping para que los habitantes de la ciudad hagan escapadas cómodas a la naturaleza. Cuando dos representantes de una empresa de Tokio llegan al pueblo para celebrar una reunión, queda claro que el proyecto tendrá un impacto negativo en el suministro de agua local y provocará problemas. Las intenciones de la agencia ponen en peligro tanto el equilibrio ecológico de la meseta como su forma de vida, con consecuencias que afectan profundamente la vida de Takumi. Repite miércoles 21, sábado 24 y domingo 25 a las 19.Entrada general $2.000, jubilados y estudiantes $1.500, disponible en boletería.

A las 20. Presentación del Ateneo Leopoldo Marechal
Biblioteca Córdoba – 27 de abril 375
Encuentro abierto al público para tratar y analizar un tema en particular o general que revistan un interés cultural y educativo, de política internacional con impacto nacional, de economía política, etc. cuyo hilo conductor, fundado en la realidad, corresponden a las ideas desplegadas por el multifacético autor en su antología literaria y, a su vez, posee el carácter de homenaje a su trayectoria y sus principales ideas. Coordina: Guillermo Manuel Villalba  Entrada libre y gratuita.

A las 21. Cine: La inmensidad (de Emanuele Crialese, Italia, 2022)
Cine Arte Córdoba – 27 de abril 275
Roma, años 70. Clara y Felice acaban de mudarse a un piso nuevo. Su matrimonio está acabado: ya no se aman, pero son incapaces de separarse. Lo único que los mantiene unidos son sus hijos, en los que Clara vuelca su deseo de libertad. Adriana, la mayor, acaba de cumplir 12 años y presencia muy de cerca los estados de ánimo de Clara y las tensiones cada vez mayores entre sus padres. Adriana rechaza su nombre y su identidad, quiere convencer a todo el mundo de que es un chico, y su obstinación hace que el ya frágil equilibrio familiar alcance un punto de ruptura. Mientras los niños esperan una señal que los guíe, todo cambia a su alrededor y en su interior.  Repite miércoles 21 a las 21; jueves 22, viernes 23, sábado 24 y domingo 25 a las 17. Entrada general $2.000, jubilados y estudiantes $1.500, disponible en boletería.

Miércoles 21

A las 17. Conversaciones con artistas: Silvina Bottaro
Museo Emilio Caraffa -- Av. Poeta Lugones 411
En el marco de la muestra "Itinerarios 2000-2024", la artista compartirá en un recorrido a pie de obra relatos sobre la muestra, las obras y su forma de producción. Actividad para todo público con entrada gratuita.

A las 18. Presentación de:  "Intervalo feliz de una existencia. Poesía de Archivo reunida de Ana María Villanueva”
Espacio Cultural Museo de las Mujeres - Rivera Indarte 55
De acuerdo a las artífices y editoras, Noelia García y Jaqueline Vasallo, este libro propone desandar un camino, volver sobre los pasos de la creación literaria y escritura personal, desconstruyendo una trayectoria vital truncada por el Terrorismo de Estado. Ana María Villanueva (Río Cuarto, 1953-Córdoba, 1976). Estudiante de las carreras de Comunicación Social y Derecho de la Universidad Nacional de Córdoba, Villanueva fue militante de la Juventud Universitaria Peronista. Poeta, su obra conservada en su archivo personal, refleja la pasión amorosa y la pasión argentina que distingue a una generación argentina. Disertan Victoria Chabrando, Noelia García y Jaqueline Vassallo.
Invitan Archivo Provincial de la Memoria de Córdoba, al Programa Derechos Humanos. Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba y la Red de Archiveros Graduados de Córdoba. Entrada libre y gratuita.

A las 19:30. Cine Club del CCC:  Ran  (de Akira Kurosawa, Japón, 1985)
Centro Cultural Córdoba - Av. Poeta Lugones 401
En el Japón medieval, el poderoso señor Hidetora decide abdicar y repartir sus dominios entre sus tres hijos. El menor considera que la idea es absurda y sólo servirá para causar problemas. Su padre, enfurecido, lo deshereda. Muy pronto descubrirá su error: la ambición hará que sus hijos mayores se enfrenten por el poder en una cruenta guerra. Se inspira en el drama de Shakespeare "El rey Lear". Entrada libre y gratuita, hasta agotar la capacidad de sala. 

A las 20. Harmonia del Parnas
Teatro del Libertador San Martín -  Av. Vélez Sarsfield 365
El cuarteto formado por Lucía Luque (violín), Hermann Schreiner (violonchelo), Lucía González (soprano), y Marian Rosa Montagut (clave y dirección), interpreta Música y amor en el barroco español. El repertorio recupera pasajes vocales e instrumentales del período que, a grandes rasgos, comienza a principios del siglo XVII y se extiende hasta mediados del siglo XVIII. La emoción está presente en cada pieza del programa. Entradas desde $5.000 disponibles a través de Autoentrada y en  boletería.

A las 20:30. Estudio de danza Bailemos: “La vida, como un viaje” donde errar, a veces, suele ser humano.
Polo Audiovisual Villa María - Dante Alighieri esquina Bv. Cárcano, Villa María
Dirigido por María José Pérez Giaccaglia,  presenta una obra de danza clásica y contemporánea. A través del compromiso interpretativo de las bailarinas, mediante coreografías de repertorio de ballet, juegos y variadas dinámicas de laboratorio de movimiento, se invita al espectador a un viaje emocional en el camino de la vida. Dirigido al público general, para disfrutar en familia. Entrada libre y gratuita.

Jueves 22

A las 15. Charla taller: "Biodeterioro y control ambiental en el AHPC"
Archivo Histórico de la Provincia de Córdoba - Biblioteca - Av. Poeta Leopoldo Lugones 401
A cargo de profesionales de la institución, compartirán saberes y prácticas en torno a esta problemática de conservación del patrimonio. 

A las 17. Ciclo Asamblea Audiovisual: Maelström 2001 (Juan Ignacio Pollio, 2022)
Espacio Cultural Museo de las Mujeres - Rivera Indarte 55
Largometraje de la productora CONICET Documental que narra cómo el físico del CONICET y de la Comisión Nacional de Energía Atómica (CNEA) Rodolfo “Willy” Pregliasco, realizó aportes a la Justicia para esclarecer los hechos ocurridos durante la protesta social del 20 de diciembre de 2001 que tuvo lugar en la Ciudad de Buenos Aires. Inspirado en el cuento de Edgar Allan Poe “Un descenso al Maelström”, el investigador creó el panóptico, un programa que ordena espacial y temporalmente el caos de imágenes producidas en esa jornada. Esta herramienta permitió, a lo largo del juicio, ubicar a las víctimas y testigos y relacionar las órdenes policiales transmitidas por radio para reconstruir lo acontecido. Entrada libre y gratuita.

A las 19. Presentación de la obra de teatro: “Prohibido suicidarse en Primavera”
Biblioteca Córdoba – 27 de abril 375
Versión libre a cargo de la compañía de Teatro PUAM (Programa Universitario para el Adulto Mayor de la UNC), de Alejandro Casona. Una clínica para el suicida donde nadie se suicida es una clínica deficiente” dice Miriam la ayudante de la Dra. Actúan: Raquel Lucia Baldo, Silvia Camardo, Mónica Teresita Corona Martinez, María Eugenia Deipenau, Doris Lovera, Héctor Henrique Lucero, Iris Ada Quiero, Cecilia María Reyna y Norma Alicia Torres Bazzini. Coordinación y dirección: Melania Sequeira  Entrada libre y gratuita.

A las 19. Festival Desafiarte
Teatro Real - Sala Carlos Gimenez - San Jerónimo 66
El Festival Desafiarte celebra este año su 22º Edición Provincial. Este festival tiene por objeto desarrollar acciones conjuntas en la promoción y acceso al arte y la cultura como un derecho inalienable desde el concepto de Accesibilidad Cultural, que contribuyan a la integración, participación e inclusión social plena y efectiva de las personas con cualquier tipo de discapacidad y de todas las edades, defendiendo y promoviendo los Derechos Humanos y Culturales. Desde las políticas Públicas, de Córdoba al País se construye la Red Colectiva Desafiarte con el compromiso de seguir diciendo desde el arte en procesos artísticos escénicos inclusivos y a través de acciones de información, capacitación, sensibilización, movilización comunitaria y promoción cultural. Repite Viernes 23, Sábado 24 de 19  a 21. Entrada general $2.500 disponibles a través de Autoentrada y en  boletería.

A las 19. Jueves de comedia: 6 apartes
Teatro Real - Sala Azucena Carmona - San Jerónimo 66
Seis monólogos presentados en un montaje ecléctico donde actores y actrices se vuelven personajes ante la mirada del público. Un juego teatral desde el cual emergen seis historias que parecen no cruzarse en ningún punto pero que, sin embargo, se encuentran en la soledad de quienes luchan con sus propias contradicciones. Personajes que, desde el drama o el humor, tienen algo que contar. Textos De la Parra, Zarzoso, Veronesse, Albarello, Orgambide y Maupassant coexisten en un escenario apenas insinuado. A partir de una puesta despojada de artificios, se yergue el teatro de fe en la palabra, los cuerpos vibrantes de emociones y el placer de encontrarnos para compartir historias. Elenco: Gabriel Coba, Pablo Tolosa, Gabriela Macheret, Norberto Bernuez, Carolina Godoy. Dirección: Victoria Monti. Edad recomendada: mayores de 16 años. 

A las 19. Cine espacio INCAA: Tuve el corazón (de Oliver Kolker, Hernán Findling, Argentina, 2024)
Cine Arte Córdoba – 27 de abril 275
Moti Cohen es un productor de rock que descubrió hace 20 años a Las Panteras y su hit “Tuve el corazón”. En el momento en que iba a dar el salto luego de trabajar 5 largos años, la banda firma contrato con Angelica Brown, otra representante. Hoy Moti vive en la decadencia divorciado. Mientras hace algunos trabajos para su tío Abraham se le descompone el auto en el medio del conurbano. Lo deja en lo de Bartolo, un mecánico tartamudo. Moti siendo freelance es convocado por la antigua discográfica y le encargan buscar un cantor de Tango para un Festival que organiza la Ciudad. En el lugar menos esperado, Moti descubre que Bartolo no es solo un gran cantor de tango sino que junto a su padrastro Lisandro forman un dúo tanguero sin precedentes. Moti siente que nuevamente es su momento y junto a Bartolo recorrerán las profundas aguas del Tango. Repite el viernes 23  a las 19. Entrada general $400, disponible en boletería.

A las 21. Cine: Las corredoras (de Néstor Montalbano, Argentina, 2024)
Cine Arte Córdoba – 27 de abril 275
1959 en Buenos Aires, Mabel empleada de un ministerio, debe viajar al campo a firmar un contrato con el estanciero Antonovich. En ese paraje solitario, asediada por una sorprendente mujer automovilista, vivirá situaciones inesperadas con personajes intrigantes que cambiarán para siempre el rumbo de su vida. Repite viernes 23 a las 21:30;  sábado 24 y domingo 25 a las 21. Entrada general $2.000, jubilados y estudiantes $1.500, disponible en boletería.

Viernes 23

A las 18:30. Presentación del libro de cuentos: "Nos recibirá la tierra"
Biblioteca Córdoba – 27 de abril 375
El escritor Esteban LLamosas presenta su  libro que reúne veinte cuentos paródicos y fantásticos sobre la vanidad, el desencanto y la violencia. Sus personajes son académicos orgullosos de sus victorias módicas; artistas dispuestos a arriesgar todo lo que tienen; y parejas atrapadas por las inercias domésticas. También es un libro sobre el ascenso de las fuerzas oscuras. Un profesor maduro en viaje clandestino con su amante joven; un matrimonio que apuesta su supervivencia a la restitución de un anillo extraviado; un jurista insigne que vuelve a encontrar el amor (y debe conocer a la familia de su nueva novia); un filósofo retirado del mundo y un admirador obsesionado con su búsqueda; una comunidad de pibas en una ciudad distópica sobreviviendo mediante un comercio inusual; una pareja de fin de semana que se cruza con un extraño congreso de mediadores; un escultor frente a su inquietante obra maestra. A todos ellos, con sus vanidades y desilusiones, y a nosotros, que los juzgaremos con poca piedad, inevitablemente Nos recibirá la tierra. Entrevista pública al autor a cargo de Ezequiel Rogna. Entrada libre y gratuita

A las 20. Música: Eduardo Elia Trío
Centro Cultural Córdoba - Av. Poeta Lugones 401
Eduardo Elia vuelve a Córdoba para presentar un repertorio de nueva música, escrita especialmente para esta formación  que se completa con dos de sus talentosos y habituales compañeros, Cristian Andrada en contrabajo y Luis Barzola en batería, dos de los músicos más reconocidos de la escena del jazz de Córdoba. No faltarán además, versiones de clásicos del género y de compositores referentes de la historia del jazz. Eduardo Elia es un pianista de jazz y música improvisada nacido en Villa María, Córdoba, Argentina. Desde 2008 lleva editados siete discos, todos por el sello rosarino BlueArt Records. Entre ellos se destacan Cuando sea necesario (2019), reconocido como álbum del año por el sitio especializado El Intruso, y Lejos del torbellino (2020). Entrada general $7.000 disponibles a través del sitio Autoentrada y a partir de una hora antes del espectáculo, en boletería del CCC. 

A las 20. Música de las esferas
Teatro del Libertador San Martín -  Av. Vélez Sarsfield 365
Bajo la dirección artística a cargo de Andrés Acosta, la Banda Sinfónica de la Provincia presenta el programa: The Big Bang, de Bert Appermont; Passacaglia y fuga en do menor, de Johann Sebastian Bach; y “Música de las esferas”, de Philip Sparke.  Entradas desde $1.000 disponibles a través de Autoentrada y en  boletería del teatro.

A las 20:30. Ciclo Música en el Polo: Dúo Cantera
Polo Audiovisual Villa María -  Dante Alighieri esquina Bv. Cárcano, Villa María
Dúo conformado por Milena Lippl en Aerófonos Andinos (Quenas, Pinkuyos y Zampoñas) y Voz, y Sergio Guízar (MEX) en Guitarra Acústica y Voz. La propuesta invita a una travesía sonora en donde confluyen diversos géneros y estilos del continente. El colorido repertorio, conformado por obras de artistas y compositores latinoamericanos, vislumbra la vasta y compleja diversidad de músicas que componen el cancionero popular. Mediante la interpretación de obras tradicionales, arreglos y composiciones de autoría propia el proyecto musical lleva adelante una aproximación a elementos fundantes de la música latinoamericana a través de la improvisación y la mixtura. Destinado al público en general. Entrada libre y gratuita.

A las 21. Viernes de Música: Circo Beat - Tributo a Fito Páez presenta "AL LADO DEL CAMINO"
Centro Cultural Leonardo Favio – Buenos Aires 55, Río Cuarto
Banda que nace en el año 2022, su  primera presentación fue en el Teatro Municipal de Río Cuarto, como acompañante de la Orquesta Filarmónica de dicha ciudad, en el marco de “Fito Páez Sinfónico”. A mediados de ese año, comenzó a desarrollar su actividad musical bajo el nombre de CIRCO BEAT - Tributo a Fito Páez, presentándose en diferentes lugares de la ciudad y de la región. El repertorio recorre la amplia obra del artista, desde sus comienzos hasta la actualidad, con un sonido contundente que pretende resaltar aquello característico de la obra del cantautor rosarino. Circo Beat está integrado por reconocidos músicos, de amplia trayectoria y profesionalismo. Ellos son Aldo Ferrari, voz y teclados, Lino González, guitarra, Federico Vergnano, bajo, Hernán Tenreyro batería, y Verónica Cambón, voz y coros. Entrada general $5.000 disponible a través del sitio autoentrada. 

Sábado 24

A las 11. Diálogo a tres voces
Museo Emilio Caraffa - Av. Poeta Lugones 411
Mariana Robles dialoga con la muestra “Narrar historias con fragmentos” expuesta en la sala 1 del museo con obras de mujeres en la colección del Caraffa. Organiza la Asociación de Amigos del Museo Caraffa. Actividad para todo público. Inscripciones al correo [email protected] Entradas para Socios de AAMEC gratis y para no socios $5000.-

A las 15. Cine CEA: Elementos
Centro Cultural Córdoba - Av. Poeta Lugones 401
Sexta fecha del Ciclo de Cine Adaptado para niños y niñas con CEA (Condición de Espectro Autista) que propone la Fundación Familias Cea Córdoba, Tgd Padres Tea Córdoba, en conjunto con la Agencia Córdoba Cultura y el Centro Cultural Córdoba. El ciclo propone una función mensual y en esta oportunidad se proyectará  Elementos, película de ciencia ficción fantástica y comedia romántica animada por computadora. El film describe el vínculo entre Ember (Lewis), un elemento fuego, y Wade (Athie), un elemento agua, que ambos no pueden tocarse; pero descubren cuánto tienen en común. Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de sala.

A las 15. La voz que tengas vos. Juegos cantados y cantos jugados
Museo Emilio Caraffa - Av. Poeta Lugones 411
En este taller se abordará el uso de la voz, los sonidos vocales y la palabra a través de distintos recursos artísticos presentados de manera lúdica, teniendo por objetivo brindar y generar en conjunto un abanico de posibilidades expresivas partiendo de las posibilidades de cada voz. Actividad gratuita. Destinada para infancias. Coordina Valeria Cabrera. Inscripciones completando el formulario:  https://forms.gle/USD8unwXYqezFZh2A

A las 16. A jugar con IA
Centro de Arte Contemporáneo. Chateau - Antonio Seguí - Parque del Chateau
Desarrollo de la creatividad mediante IA en base a historietas, dibujos y mucho más. Dirigido a niños/as a partir de los 6 años de edad. Niños/as entrada gratuita. Valor de la entrada general $1.000, jubilados y estudiantes gratis.  Las entradas se adquieren en la puerta de ingreso.

A las 17. Taller de pop up
Museo Emilio Caraffa - Av. Poeta Lugones 411
Propuesta de diseño de personajes con la técnica de POP UP. Coordina Cecilia Candia. Actividad gratuita destinada a adolescentes. Con cupo completando el formulario: https://forms.gle/pMFQyh4x82oGT7vYA

A las 19. Comedia Cordobesa: Útero bicorne
Teatro Real – Azucena Carmona– San Jerónimo 66
Una obra dirigida por Brenda Sorbera. En escena: Patricia Rojo. Viaje íntimo e introspectivo de Eliana: una mujer descubre haber nacido con una malformación congénita llamada Útero Bicorne. “Este órgano que en su normalidad es como una pera, en ella, es como un sombrero de arlequín, como un corazón: Está partido al medio.” Metáfora profunda sobre cómo el ideal social y científico de perfección del cuerpo femenino y el mandato sobre las formas hegemónicas de la maternidad, producen heridas irreparables. Generación tras generación de mujeres de una misma familia compartiendo hilos, costuras, voces, derrotas, felicidades, poéticas, sangre, un útero maldito que, sin embargo, no necesita compasiones para desestimar a la muerte; no necesita redenciones para saber que, del arte, también puede nacer la vida. Edad recomendada: mayores de 16 años. Entrada general $2.000 disponibles a través de Autoentrada y en  boletería 

A las 20. Coro del Seminario de Canto del Teatro del Libertador
Centro Cultural Córdoba - Av. Poeta Leopoldo Lugones 401
En el marco del ciclo coros en el Centro. Coro invitado: Coro Juvenil Mixto del ISEAM Domingo Zipoli (dirección: Emilio Chavesta). Dirección artística a cargo de Matías Saccone. Entrada libre y gratuita.

Domingo 25

A las 11. Tejiendo Infancias
Teatro Real – Hall – San Jerónimo 66
Hasta las 16, el hall del Teatro Real se transforma en un espacio participativo para los más chicos con espectáculos musicales, actividades artísticas, lúdicas y creativas, donde los niños y niñas son protagonistas. Entrada libre y gratuita.

A las 15. Piano Libre
Paseo del Buen Pastor - Hipólito Yrigoyen 325
Ciclo de conciertos espontáneos que tiene como objetivo fomentar el encuentro de ejecutantes de todos los géneros alrededor del piano. El instrumento se instala al aire libre, en las explanadas del Paseo del Buen Pastor, donde intérpretes y visitantes pueden encontrarse y compartir la música. Allí se dan cita melómanos, concertistas, estudiantes de música y aficionados de todas las edades en un evento plural y transversal a todos los géneros y niveles. Entrada libre y gratuita.

A las 16. Historias para pequeños gigantes
Centro de Arte Contemporáneo. Chateau - Antonio Seguí - Parque del Chateau
Proyección de un film para las infancias.  Niños/as entrada gratuita. Valor de la entrada general $1.000, jubilados y estudiantes gratis.  Las entradas se adquieren en la puerta de ingreso.

A las 20. En el tercer piso: Clavattini / Verdún presenta “Trotamundos”
Teatro Real - Sala 3° piso - San Jerónimo 66
Formado por el charanguista Damián Verdún y el vientista Mauro Ciavattini, el dúo aborda al folklore argentino desde sus raíces, con influencias del jazz y la música clásica. Saxos, clarinetes y aerófonos andinos se entrelazan con charangos y ronrocos ofreciendo un distintivo tejido sonoro. Damián Verdún: charango y ronroco. Mauro Ciavattini: saxo, clarinete y aerófonos andinos. Invitada: Lila Kanashiro (danza). Edad Recomendada: todo público. Entrada general $6.000 disponibles a través de Autoentrada y en  boletería.

A las 20. Buenos Aires Ballet. Gira 2024
Teatro del Libertador San Martín -  Av. Vélez Sarsfield 365
Con la dirección general de Federico Fernández, las primeras figuras del Teatro Colón y del Teatro Argentino presentan un programa compuesto por: Cascanueces (suite del segundo acto) y Don Quijote (Suite del tercer acto). Entradas desde $27.500 disponibles a través de Autoentrada y en  boletería del teatro.

Muestras vigentes 

Muestras vigentes 

Biblioteca Córdoba – 27 de abril 375
Horario: lunes a viernes de 8 a 20hs. Entrada libre y gratuita.
La biblioteca pública fue creada el 16 de agosto de 1911 y conserva un acervo bibliográfico integrado por:
La Colección de Referencia: conformada por enciclopedias; diccionarios; estadísticas y códigos, entre otros.
La Colección de Lujo: compuesta por obras sobre historia del arte y clásicos de la literatura española de ediciones agotadas o difíciles de encontrar. Se destacan dentro de la colección “perlas” bibliográficas como los libros Los siete partidos de muy noble rey Don Alfonso; El Sabio, del Lic. Gregorio López, Compañía general de Impresiones y Libros del Reino, Madrid, 1843 y el Códice Civile di Napoleone il Grande col confronto delle Leggi Romani, Ed. Dalla Tipogr del Consiglio di Stato, Napoli, 1813.
La Colección General: contiene material bibliográfico multidisciplinario que puede ser retirado a préstamo y/o consultado en sala.
La Colección Fondo Cordobés: con obras de literatura; arte; historia; costumbres; geografía y biografías, tanto de autores cordobeses, como de otros que investigan y escriben sobre Córdoba.
La Colección Arturo Capdevila: está integrada por una parte de su colección personal, con libros de su autoría y obras autografiadas que recibió de diferentes personalidades durante su vida.

Museo Evita – Palacio Ferreyra – Av. Hipólito Yrigoyen 511
Horario: de martes a domingo de 10 a 19.
Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra).
Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y menores de hasta 16 años.
Horario de visitas guiadas: sábados, domingos y feriados a las 11 y a las 16 y de martes a viernes a las 17. Visitas grupales e instituciones escolares: de martes a viernes a las 10 y a las 15.

Muestra permanente.

Geografías transformadas en paisaje. Las obras reunidas aquí revelan la esencia mutable de nuestro entorno, capturando la interacción constante entre el ser humano y la naturaleza. La mirada del artista transforma la geografía en paisaje, tejiendo narrativas abiertas que se despliegan en diálogos visuales.

Sujetos, deseos, afectos. En esta sección de la exposición, se abren las puertas a una experiencia visual que entrelaza narrativas múltiples, creando un tapiz de diálogos íntimos y universales. Los cuadros aquí reunidos no solo son obras de arte, sino ventanas al alma, reflejos de los deseos más profundos y de los afectos que nos configuran como seres humanos.

La ciudad, espacio para el arte. Este módulo explora la ciudad como un territorio fértil para el arte, donde códigos y signos se entrelazan para formar una narrativa visual única. Las pinturas, dibujos y grabados reunidos aquí transforman la urbe en un escenario inquietante y lleno de significados, donde cada esquina, calle, edificio o terraza se convierten en un tapiz de expresiones.

Cuerpo y territorio. Las distintas obras de artistas modernos argentinos de la década de 1950 se reúnen aquí para destacar una época crucial en la que el arte no sólo reflejaba, sino que también cuestionaba y procuraba transformar la realidad social y cultural del país. Estas piezas, con su síntesis formal y expresiva, con sus búsquedas visuales, revelan los valores regionales y el profundo compromiso social de sus creadores.

Habrá también dos bloques especiales dedicados a la obra de Fernando Fader y Emilio Petorutti.  La muestra con las obras de la colección de la provincia se podrá ver en el primer y segundo piso del museo, con obras de grandes artistas como Malanca y  Honorio Mossi, entre otros. 

Muestras temporales
Coincidencias extraordinarias. Reúne 51 obras singulares de artistas cordobeses que forman parte de 8 colecciones privadas de nuestra provincia. Esta es una oportunidad para conocer el gran campo artístico que forja el coleccionismo en todas sus facetas y ponerlo en valor.  Se trata de la colección de Marcos Comamala, Juan Gregorio Díaz y Gloria Espinosa, Sara Goldman, Martín H. Lascano, José Luis Lorenzo, Pablo Martinazzo, Hernán López Villagra y la Colección de arte de la Universidad Siglo 21. La muestra tiene obras de Dolores Cáceres, Cecilia Candia, Pablo Canedo, Martín Carrizo, Elían Chali, Laura Códega, entre otros. La curaduría estará a cargo de Natalia Albanese. En el tercer piso del Museo 

Artistas contemporáneos de la escena cordobesa 
La sala B del museo, ubicada en el subsuelo, estará destinada a convocatorias abiertas con el fin de exponer a artistas contemporáneos de Córdoba. Se complementan con propuestas monográficas que darán comienzo con la obra de Manuel Coll.

La propuesta de Manuel Coll curada por Andrea Ruiz, es un conjunto de pinturas que se preguntan y nos preguntan acerca de la mixtura y convivencia cultural a través del paisaje, y su tradición en la pintura cordobesa. El pino como personaje foráneo que habita como turista crónico en nuestro ecosistema sentimental, serrano, citadino y privado nos hace transitar una sucesión de escenas que relatan con humor, y no tanto, una naturaleza distópica, escenográfica, construida, en donde árboles domesticados oscilan entre lo autóctono, lo artificial, lo cultural y biológico.

En la cúpula del segundo piso se instalará “El jardín de Darío, escultura inflable del año 2010 del artista cordobés Pablo Curutchet, obra que pondrá en diálogo el adentro - afuera del Museo pudiendóse disfrutar desde el interior como desde el parque del Palacio.

Pablo trabaja sobre lo urbano como soporte, la ciudad como maqueta, lo divertido y lo que tenga cierto humor. Los materiales que usa varían en función de la obra que realiza: comenzó utilizando pocos recursos y tecnología básica como el cartón. Actualmente trabaja buscando un acabado más industrial, para lo que utiliza materiales y procesos complejos como moldería, corte y fotografía.

Museo Emilio Caraffa – Av. Poeta Lugones 411
Horario: de martes a domingo y feriados de 10 a 19.
Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra).
Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y menores de hasta 16 años.
Los recorridos mediados de martes a viernes a las 10:30, a las 12:00 hs y los jueves a las 15:00 hs. Entrada sin costo para grupos educativos, reserva al mail: [email protected] o al teléfono 4343349 interno 215 de martes a viernes de 8 a 14 hs.

Narrar historias con fragmentos. Es la primera exposición del ciclo “Visualmente Incorrectas”, una investigación sobre el arte y las mujeres en la Colección del Museo Caraffa. Las obras que la conforman, dan vida a un designio escritural, a través, de un modo singular de narrar historias. Esas historias son fragmentarias porque no se cierran sobre el devenir de relatos lineales, por el contrario, se presentan como huellas visuales capaces de actualizar el tiempo. La exposición propone atender al rasgo cognitivo de las obras de arte, al designio epistemológico que, se funda sobre el deseo de habitar el mundo en estado de perplejidad y asombro. Las narraciones escriturales de cada artista, con cada versión e inscripción, dan cuenta de un relato multidireccional, abriendo el juego del saber al universo de la ficción. Con curaduría de Mariana Robles. En sala 1. Cierre 1 de septiembre de 2024

Itinerarios 2000-2024 de Silvina Bottaro. En esta muestra antológica, confluyen obras de todas las etapas creativas de la artista. La selección que se presenta, permite hacer un recorrido por una larga trayectoria en la cual Bottaro ha construido un gran tejido simbólico, urdido con texturas, espesores, materialidades y tonalidades diversas que conectan la práctica artística con su experiencia vital. Si bien no persigue una inquietud figurativa, sino que las cualidades de las superficies pictóricas –que aparecen como heridas o roturas, pero también como velos y suturas- son las protagonistas, sus pinturas parecieran narrar un recorrido que, sin cerrarse en cronologías estancos,  encuentra mojones desde una etapa simbolista de lenguaje neoprimitivista, pasando por despojadas morfologías orgánicas y búsquedas de influencia informalista, hasta construir imágenes donde el color y la gestualidad cobran valor fundamental. Con curaduría de Sandra Verde Paz. En salas 2. Cierre 1 de septiembre de 2024

El velo de Carolina Rogé. Instalación multimedial, un despliegue de diversos recursos visuales y plásticos de la artista Carolina Rogé, curada por Christian Román. Las barrocas y complejas situaciones dispuestas en el espacio expanden, a través, de imágenes un concepto metafísico y filosófico. Un cuento, en formato de audio, relata el devenir humano hacía el conocimiento interior y el despertar de la conciencia. “El velo” deviene en recurso visual y escénico para dar cuenta de un saber ancestral pero que, sin embargo, persiste en la contemporaneidad. Lo antiguo muta y se transforma apareciendo detrás de lo real, oculto en lo material, rompiendo con la lógica y sus limitadas contradicciones. Somos ese espíritu y, a la vez, la materia que muere y revive; con el arte “el velo” logra abrirse, rasgarse delicadamente, permitiendo a nuevas visiones brotar y florecer. Con curaduría de Christian Román. En sala 3. Cierre 1 de septiembre de 2024

Mundos Reciclados del Grupo EspIlus. La muestra que se presenta en esta sala, representa un hito de un largo camino de investigación que el viene realizando el colectivo desde 2005, en el marco de proyectos de investigación teórico prácticos, radicados en CECyT, UNC. En esta ocasión han convocado a otros artistas para conformar un equipo de trabajo creativo que, sin perder su identidad, consiguen ensamblar sus obras para un objetivo común. Si bien la puesta en sala es una instalación, la muestra cobra sentido en la experiencia sensorial particular de cada visitante, quien tendrá la posibilidad de recorrer la sala con un dispositivo visual especial, acompañado de un lazarillo. La poética de la muestra trabaja en varios niveles de sentido.  Es una producción contemporánea que, cruzando conocimientos en arquitectura, diseño, artes visuales y psicología perceptiva, se centra en la experiencia: no se propone como mensaje unívoco a ser interpretado, sino que coloca al público como parte esencial de la obra, en un verdadero juego estético relacional.  Por otro lado, propone una reflexión sobre el uso responsable de insumos para la creación artística y sostiene como valor fundamental el trabajo colaborativo, no sólo para la realización de la muestra, sino en la ineludible necesidad interactiva entre al menos dos personas para su recorrido.  Mundos reciclados es, a contrapelo de los designios individualistas que deterioran el ya frágil entramado social, una propuesta para pensar el modo en que nos vinculamos con nuestro entorno inmediato. En sala 5. Cierre 1 de septiembre de 2024

El aire que rodea las velas de Lali Martínez Spaggiari. Esta muestra, cuyo diseño expositivo ha sido realizado por Dardo Fabricio Núñez, y se acompaña de un texto interpretativo de Lara Marmor, reúne piezas resueltas con una variedad de técnicas, materiales y procedimientos que, bajo la dirección creativa de Martínez Spaggiari, se vinculan por un sentido profundo: todas funcionan como catalizador, una suerte de alquimia que transforma la vivencia dolorosa en forma bella. Cada pintura y dibujo, en su unicidad, evidencia la paciencia de la observación y registra la afectada experiencia de la artista en su proceso de realización. Si bien las imágenes narran minúsculas y detalladas porciones de vida, todas, a modo de sinécdoque, parecen confluir en una incómoda y dolorosa verdad, un memento mori posmoderno: lo finito y probablemente inútil de nuestro mundo, en los términos de alguna teleología. Sin embargo, la belleza desencantada con que construye cada pequeña pieza, es un bálsamo liberador. Abre puertas a caminos disímiles porque permite -si nos dejamos fluir dentro de sus ficciones- contemplar la cotidianeidad con sus contrastadas miserias y pequeñas alegrías. Todo lo que allí se narra, lo que sucede con esos seres, en esos espacios, junto a esos objetos, aparece como un acontecimiento que, como la vida misma, precisa que nos detengamos a mirar, a estar presentes y a involucrarnos con nuestra propia existencia. En las salas 6 y 7. Cierre 1 de septiembre de 2024

Que si existen sueños en tu mundo de bestia, sean apacibles... de Celeste Villanueva. La exposición revela las versiones de un proceso poético en torno a la práctica del dibujo. Las imágenes fantasean con las múltiples aristas de la representación: archivos, escrituras, paisajes, texturas y copias conviven en los anaqueles materiales de la memoria. El dibujo configura la dimensión del deseo, la fisura entre lo posible y lo imposible, donde la mirada se expande hacía territorios desconocidos, incluso, peligrosos. Las figuras nacen del papel, obtienen de la técnica una herramienta sensorial, abierta y rigurosa que escarba en los límites del pensamiento. Desde esos confines misteriosos se convierte en lenguaje, imita las palabras que el lenguaje oculta. Sus figuras parecen bestias, pero somos nosotros, en el espejo de sus líneas. Con curaduría de Mariana Pavan y Mariana Del Val. En las salas 8 y 9. Cierre el 1 de septiembre de 2024.

Continúa Original y múltiple. Exposición didáctica sobre grabado, destinada para un público general, con obras de la colección del MEC, de tres grabadoras cordobesas: Ana Josefa Bettini, Nilda Zul Curet y Marta De Ferrari. Esta propuesta explora el mundo del grabado, su pluralidad de técnicas y las vicisitudes históricas de esta extraordinaria disciplina. El despliegue expositivo ha sido diseñado de acuerdo al Abordaje Triangular de la pedagoga Ana Mae Barbosa y sus tres ejes: Contextualizar, Apreciar, Hacer. En sala 4. Cierre el 1 de septiembre de 2024.

Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi – Av. Hipólito Yrigoyen 622
Horario: de martes a domingo y feriados de 10 a 19.
Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra).
Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y menores de hasta 16 años.

La costura y el sueño. Gabriel Orge presenta una muestra sobre uno de los grandes inventos argentinos, la pelota sin tiento, que desde 1931 se fabrica en Bell Ville, la Capital Nacional de la Pelota de Fútbol, y que cambió la historia del deporte más icónico en nuestro país y a nivel mundial, cruzando la frontera argentina y llegando a todas las canchas del mundo.

En el sur americano (¿color o blanco y negro?). Tony Valdéz una serie de retratos fotográficos sobre sus vecinos habitantes de la localidad cordobesa de Villa Giardino, manipulados con recortes en blanco y negro para generar un juego visual y, así, evidenciar los interrogantes y decisiones que se generan entre la disyuntiva de fotografiar a color o en blanco y negro.

Cecilia Casenave, Sofía Desuque y Soledad Galván fueron seleccionadas en la convocatoria abierta para exhibición de proyectos fotográficos y, en esta instancia, presentan sus proyectos "Sustancias eternas", "Todas las rutas" y "Derribando a Lombroso" respectivamente, donde la memoria, el paso del tiempo y el deterioro son temáticas coincidentes en sus producciones, abordadas bajo diferentes soportes y materialidades.

También se exhibirán fotografías estenopeicas que resultaron seleccionadas a partir de la "Convocatoria abierta por el Día Mundial de la Fotografía Estenopeica”, lanzada en el mes de abril, con fotos de participantes de distintos lugares del mundo. Cierra 18 de noviembre, inclusive.

Museo Usina Molet de La Calera - Ruta Prov. E-55, km 22, camino de La Calera al Dique San Roque, a 1.700 metros del paredón) y Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi

Horario y entradas: lunes a viernes, de 8:30 a 14:30 horas. Entrada libre y gratuita.

Obras pioneras. Diques de Córdoba. Una muestra fotográfica que llega al Museo Usina Molet, sobre destacadas obras hidráulicas realizadas entre los años 30’ y 40’ en la provincia de Córdoba, que permite dimensionar la importancia de estas estructuras históricas, su impacto en el desarrollo de la sociedad y el resguardo de un recurso natural vital. La exposición es una producción del Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi junto al Archivo Histórico de la Provincia de Córdoba, en colaboración con la Administración Provincial de Recursos Hídricos, EPEC y el Ministerio de Servicios Públicos. Además, en el hall central del Museo Palacio Dionisi se exhibirán objetos vinculados al desarrollo de estas construcciones antiguas, pertenecientes a la colección del Museo Molet. Cierre 3 de septiembre.

Centro de Interpretación del Antiguo Camino Real de Tulumba -  Detrás de Ruinas Antigua Capilla, Dip. Juan Carlos Moyano s/n, Villa Tulumba, Córdoba.
Horario y entrada: de lunes a domingo de 10:00 a 13:00 y de 15:00 a 19:00 h, con entrada gratuita.
Tres muestras fotográficas que itineran por Córdoba inauguraron el circuito en Villa Tulumba, de la mano del Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi y la Galería Fotográfica, inaugurando el 26 de julio, junto al Festival de Fotografía Impresa del Centro de Estudios Fotográficos (CEF). La primera se titula "Punto de Inicio" y reúne los proyectos fotográficos “Habitar-Me”, “Soledad” y “Ataraxia” de Valentino Cachin, Francisco Ramos Torralba y Bautista Zelarayán, respectivamente, que surgió de una convocatoria abierta organizada por el Museo Palacio Dionisi junto a la Agencia Córdoba Joven y la Agencia Córdoba Cultura del Gobierno de la Provincia de Córdoba en el 2023, dirigida a jóvenes artistas emergentes cordobeses, con el fin de permitirles exhibir por primera vez sus obras en un museo; se exhibirán en esta instancia, los proyectos correspondientes al primer bloque de los diez participantes seleccionados, expuestos en el museo el año pasado. La segunda exposición, organizada por la Galería Fotográfica y curada por Guillermo Franco, se denomina "La imagen muestra lo que falta. La palabra nombra lo que fue" y reúne retratos familiares realizados en estudios de la provincia de Córdoba, desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, que forman parte de la Colección de la Galería Fotográfica. La tercera exhibición reúne publicaciones que fueron presentadas en la última edición del Festival de Fotografía Impresa, un encuentro dedicado a promover la producción, difusión e intercambio de publicaciones fotográficas, organizado por el CEF. Cierra el 27 de agosto.

Museo Provincial de Ciencias Naturales -

Biodiversidad en apuro. Se trata de una exhibición que pone de relieve la importancia del cuidado de la biodiversidad a través de diversas intervenciones, con especial énfasis en la fauna y las problemáticas actuales que impactan directamente sobre ella.
Biodiversidad en apuro, es organizada junto a la División Patrulla Ambiental de la Policía de Córdoba y Policía Ambiental dependiente del Ministerio de Ambiente y Economía Circular. Se encuentra en el 3er nivel del Museo de Ciencias Naturales. Se puede visitar de martes a domingo de 10 a 19hs. Cierre 15 de diciembre.

Centro de Arte Contemporáneo Chateau – Antonio Seguí - Av.Cárcano 1750
Horario: de martes a domingos y feriados de10 a 19.
Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y menores de hasta 16 años. 

El pintor y su legado.  Homenaje al artista y docente cordobés de trayectoria internacional, Eduardo Giusiano. Muestra que tiene como protagonista al color y que reúne algunas de sus pinturas junto a otras obras de artistas que asistieron a su taller durante años: Jorge Crinejo, Ernesto Berra, Teresa Markman, Sebastián Silber, Carlos del Corro, Dora Burlet y María Linzoain. Cierra el 8 de septiembre de 2024     

Museo Histórico Provincial “Marqués de Sobre Monte” – Rosario de Santa Fe 218 (esquina Ituzaingó)
Horario: martes a domingo de 10 a 19.
Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra).
Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y Menores de hasta 16 años. El museo está emplazado en una antigua casa y comercio del siglo XVIII. Se trata del único exponente de vivienda familiar del período colonial que se conserva en la ciudad capital. Su arquitectura conjuga de manera exquisita tipologías de la vivienda romana y andaluza. Así, constituye un fiel exponente del lenguaje Barroco del siglo XVIII en América. A través de sus diferentes salas y habitaciones se puede conocer la historia de la provincia y los modos de vivir y habitar en la Córdoba de antaño. Entre sus espacios se pueden apreciar las salas de Tertulias, el comedor formal, un oratorio privado, sala de música y el escritorio del Marqués de Sobre Monte, quien habitó la vivienda entre 1783 y 1796.

Museo del Cuarteto – Av. Colón esq. Rivera Indarte
Horario: martes a domingo de 10 a 19. Entrada libre y gratuita
El museo preserva una de las manifestaciones más importantes de la cultura popular de Córdoba. Allí se puede disfrutar de colecciones de los instrumentos tradicionales de los conjuntos, partituras, discos y fotografías de intérpretes y bailes populares que fueron moldeando la música popular seña identitaria de Córdoba. También hay recuerdos y archivos de sonido y fílmicos de los programas emitidos por radio y televisión más característicos del género. Un museo que revaloriza los casi 80 años de la música popular cordobesa.

Paseo del Buen Pastor – Hipólito Yrigoyen 325
Horario: Sala de exposiciones todos los días de 10 a 19. Capilla martes a domingo de 9 a 15. Fotogalería todos los días de 8 a 21. Aguas Danzantes de lunes a domingo de 16 a 21, show cada hora. Entrada general libre y gratuita.

Los imaginados. Sofía Rosset propone una muestra que intenta hacer un recorrido por diversos materiales, transformándolos en personajes imaginarios. En donde su principal característica es representar deidades que emergen de la naturaleza, evocando un llamado silencioso a lo ancestral, lo olvidado. Sala de exposiciones. Cierre el 25 de agosto de 2024.

Hijos del árbol. José Utrera exhibe su trabajo resuelto con impecabilidad técnica, característica inherente a todas sus producciones, las obras se expresan en formas puras, pulidas y sintéticas. Una aplicación precisa y sutil del color contrasta y a la vez se integra a la madera aumentando sus sentidos simbólicos y estéticos. La belleza artística desplegada en cada pieza y en conjunto nos transporta a un estado de gracia que facilita la digestión de lo ominoso de la existencia. Sala de exposiciones. Cierre el 25 de agosto de 2024.

En Viaje…Gloria Gastaldi comenzó con el estudio, la investigación y construcción de pequeñas embarcaciones. En esta primera etapa fueron creadas en formato miniatura. La técnica utilizada en esta primera etapa del proyecto es la del cincelado, combinado con otras técnicas escultóricas. Esta combinación permitió dar vida a este mundo. Sala de exposiciones. Cierre el 25 de agosto de 2024.

El pulso vital asediado. Muestra fotográfica de Laura Martini. Es un recorrido en el cual la fotógrafa propone un acercamiento sigiloso y cercano para mirar, para advertir el daño, que, con ferocidad e inconsciencia a través de cada una de las acciones del hombre, generamos sobre la naturaleza.  Se trata de un conjunto de obras en blanco y negro seleccionadas y curadas por Adolfo Sequeira, cuya temática se ve atravesada principalmente por el accionar del hombre sobre el cambio climático y sus consecuencias. Laura no sólo trabaja dicho concepto de forma directa y cruda, sino que además se vale de distintos soportes como nylon de silo bolsa y bidones de plástico para su fotografía, con los cuales reafirma su interés y preocupación por el porvenir de la vida en nuestro planeta, haciendo vívida la idea de “un territorio que va perdiendo su propio esqueleto sostenedor de aquel preciado equilibrio, dejando al descubierto el paso y permanencia de muerte y destrucción. Cierra 30 de septiembre.

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401
Horario: de martes a domingo de 10 a 19. Entrada libre y gratuita.
Monocromía en cuatro colores n° 2, un SiteSpecific del artista marplatense Mariano Ferrante con una técnica de pintura y acrílico sobre el muro en una superficie de 240 m2 que se extiende en espacios interiores y exteriores del Centro Cultural Córdoba. La obra de Ferrante toma como referencia sus Monocromos, pinturas acrílicas protagonistas de su última muestra en New York. En este caso, son construcciones rigurosas compuestas por líneas que forman una trama; la paleta es reducida: está compuesta solo por cuatro colores. Los métodos y herramientas que utilizó son absolutamente manuales y analógicos, cultivando y valorizando el oficio. Sutiles alteraciones y aparentes errores, son, sin embargo, meditadas decisiones que dejan en evidencia el rastro humano, acentuando la sensibilidad presente en cada acto y la posibilidad de un cambio constante. Ferrante propone una nueva experiencia sobre el color, el tiempo y el espacio, en la pintura y en el mundo contemporáneo.
El espacio después, pintura mural (que incluye pintura de las columnas e iluminación) de Leyla Tschopp. Esta instalación forma parte de una serie de obras que revisitan tradiciones pictóricas del siglo XX, especialmente aquellas que cuestionan el paradigma de la perspectiva lineal central, multiplicando los puntos de vista o introduciendo elementos de la abstracción. La superficie pictórica despliega la ilusión de planos escénicos que se abren hacia adentro y hacia afuera del muro, dando lugar a un intrincado laberinto de perspectivas cambiantes.

Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55
Horario: martes a sábados, y feriados, de 10 a 19 horas. Entrada libre y gratuita.

Pogo en el MUMU. Carbonillas Projekt es un colectivo de dibujo de la ciudad de Córdoba, integrado por los dibujantes Luciano Giménez y Nicolás Monsú. En diversos contextos y sobre diferentes soportes, especialmente en intervenciones callejeras, Carbonillas sitúa la práctica del dibujo, mientras que en la misma operación desdibuja la idea del único autor de la obra. Las intervenciones de Carbonillas ensayan prácticas colaborativas a través del dibujo.

La más maravillosa música. Polifonías y desbordes. El proyecto recupera cartas y producciones literarias realizadas por la población argentina dirigidas a Juan y Eva Perón entre 1945-1955. El material es abordado a través del trabajo textil, el collage, la fotografía y el arte sonoro para la transmisión de una experiencia cultural relevante de raíz histórica. Polifonías y desbordes parte de los resultados de una investigación precedente, buscando poner en valor material documental relevado en diferentes repositorios nacionales y provinciales, compuesto por cartas y producciones literarias elaboradas por sectores diversos de la población argentina y dirigida a los líderes del movimiento político peronista, Juan y Eva Perón, entre 1945 y 1955. A tal fin, el conjunto del material relevado está seleccionado y organizado en series nucleadas en ocho series temáticos: Género, Federalismo y territorios, infancias, Manos y guantes, Cultura, Eva, corazón de pueblo, Resonancias actuales, la colección de un archivo privado y paisajes sonoros (10 podcast). El colectivo artístico Polifonías y Desbordes está compuesto por  Gabriela Sol Morales, Manuel Pascual y  Mercedes Vargas. Además, Juan Aznárez Carini con Santiago Vega y Manuel Barros están a cargo de podcasts y música.  Virginia Morales, en Comunicación. Salas 1,2 y 3.

El futuro detrás. Imaginación política después del estallido del 2001.
Más de 60 agrupaciones y colectivos, artistas, equipo curatorial, la muestra recupera las múltiples voces y experiencias que se volvieron centrales en aquella época. La curaduría general está a cargo de Nicolás Cuello, Marilé Di Filippo, Cecilia Iida, Ana Longoni, Ramiro Manduca, Magdalena Pérez Balbi  y Alejandro Thornton. Salas 4, 5, 6, 7 y 8.

Casa de la Cultura – Rivadavia esq. Gral. Paz, Río Cuarto
En movimiento. de Tania Abrile, Licenciada en Bellas Artes y Profesora Superior en Artes Plásticas con orientación en Pintura, titulada en la Universidad Nacional de Córdoba. Su producción artística en el periodo que va desde el año 2000 al 2015. La exposición está compuesta por obras de la colección permanente de la Fundación y colecciones privadas, reflejando distintos momentos y etapas de su producción: acrílicos sobre tela, papel calado y fotografías intervenidas. Su producción es un mundo en continuo movimiento, expansión y crecimiento.
Ritual fantasmagórico de Mariela Peralta/ Silvia Sosa. En el proyecto expositivo se construye un diálogo entre dos artistas, centrado en el hecho común que las induce a explorar la materia. Este hecho es el acto creativo, dado en un espacio-tiempo ritual, donde van emergiendo diversos sentidos y se pueden obtener los más variados efectos de las materialidades abordadas. Es mediante el cuerpo y la tierra, que cada artista encuentra la potencialidad expresiva-transformadora de la materia. Cada proceso reflexiona sobre el cuerpo, asimismo el elemento tierra emerge sensiblemente y aporta su singular materialidad para convertirse en obra. Mariela Peralta representa al cuerpo a través de la terracota en esculturas, mientras que Silvia Sosa realiza una acción ritual donde toma la tierra como organismo vivo en el entierro y desentierro de objetos.

Sala del Tesoro. Se exhibirá una obra en la técnica del cloisonné titulada “Libre”, de la artista Nelly Denner y donada por la autora en el año 1985 al Museo Municipal de Bellas Artes de Río Cuarto. Cierra el 27 de agosto de 2024