Agenda cultural de eventos del 22 al 28 de julio en Córdoba

Esta semana se destaca una nueva edición del Festival Pensar con Humor. La XVII edición se desarrolla del 25 al 27 de julio, en los espacios oficiales de la Provincia, salas de teatros independientes y teatros municipales, con diversas propuestas de clásicos humoristas y jóvenes emergentes. La grilla por día y espacio, se puede consultar aquí:
En tanto, el Ballet Oficial de la Provincia pone en escena la suite de La bayadera, en una adaptación de Silvina Pino, Jairo Benitez, Sasha Ananiev, y Patricia Baca Urquiza. El ballet también ofrece una pieza de lenguaje contemporáneo, Mémoire, creada para esta ocasión por la coreógrafa Johana Cessiecq.  Con este programa, se produce el debut de Patricia Baca Urquiza como directora artística del elenco estable. Las funciones están previstas para jueves 25, viernes 26, sábado 27 y domingo 28, a las 20.

Además el viernes 26 a las 11 tendrá lugar la inauguración de las muestras itinerantes en Tulumba. Las tres exposiciones fotográficas itinerará por la provincia de Córdoba, inaugurando el circuito en la localidad de Tulumba, de la mano del Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi, el Centro de Estudios Fotográficos (CEF) y la Galería Fotográfica.

Estas son solo algunas de las actividades que podrán disfrutarse, la grilla completa, aquí:

Lunes 22

A las 18. Cine: El jardín del deseo
Centro Cultural Leonardo Favio – Buenos Aires 55, Río Cuarto
Un meticuloso horticultor se dedica a cuidar los jardines de una hermosa finca propiedad de una rica viuda. Cuando se le pide que acepte como aprendiz a su problemática sobrina nieta, su vida se ve sumida en el caos y salen a la luz oscuros secretos de su pasado. Repite miércoles 24, jueves 25 a las 18  y viernes 26  a las 20.30 y sábado 27 a las 18. Entrada general $1.000, estudiantes y jubilados $500

A las 19. Cine en Biblioteca Córdoba: Felidae (Francis el Detectigato)” (de Michael Schaack, Alemania, 1994)
Biblioteca Córdoba – 27 de abril 375
En Julio volvemos con animaciones para adultos con una amplia variedad de temas, estilos y procedencias mundiales. Francis es un simpático e inteligente gato que acaba de mudarse de casa. Sin embargo, al poco tiempo de llegar a su nuevo barrio, el nuevo inquilino descubre que se trata de un lugar sumamente peligroso: un enigmático asunto está acabando con todos los gatos del vecindario. Ni corto ni perezoso, con la inestimable ayuda de su nuevo amigo Barbazul, Francis se propondrá resolver el misterio antes de que él mismo se convierta en la próxima víctima. Pero no todos los gatos estarán dispuestos a ayudarle en su difícil y arriesgada tarea. Entrada libre y gratuita.

A las 20:30. Cine de cabecera: Foco: Donald Sutherland. La invasión de los ultracuerpos (Philip Kaufman, Estados Unidos, 1978)
Centro Cultural Leonardo Favio – Buenos Aires 55, Río Cuarto
Unos microorganismos de un lejano planeta han llegado a la Tierra. Matthew trabaja como funcionario en el departamento de sanidad de la ciudad de San Francisco. Elizabeth, una colaboradora suya por la que siente algo más que admiración profesional, le cuenta que su marido ha experimentado una transformación tal que le resulta irreconocible. Matthew se lo toma a broma, pero ese mismo día observa que también otras personas sienten el mismo recelo hacia sus parejas o amigos. Versión, con ligeras variaciones, del clásico de ciencia-ficción de Don Siegel que narra la invasión de unos extraterrestres. Entrada general $1.000, estudiantes y jubilados $500

Martes 23

A las 17. ¿Y cómo suena ese cuadro?
Museo Emilio Caraffa - Av Poeta Lugones 411
La actividad consiste en visitar alguna de las salas para imaginar el sonido de las obras del museo e interpretarlo con instrumentos musicales creados con elementos reciclados. Tiene por objetivo brindar una experiencia musical donde las infancias puedan crear música usando como disparador las obras expuestas en el museo. Destinada para infancias. y sus familias. Repite el 30 de julio. Entrada gratuita con cupo. Inscripciones completando el formulario:  https://forms.gle/ePqvUc4zkFAFtRzm8

A las 18. El divino Zamora (de Neri Marcore, Italia, 2024)
Centro Cultural Leonardo Favio – Buenos Aires 55, Río Cuarto
Años 60. Walter Vismara es el contable de una pequeña fábrica provincial. Tras mudarse a Milán por necesidad, se encuentra trabajando en una empresa cuyo dueño está obsesionado con el fútbol y le encanta que sus empleados jueguen un partido cada año. Sin embargo, a uno de los dos equipos que se tendrán que enfrentar le falta un portero y Walter, para cumplir los deseos del jefe, se hace pasar por uno. No obstante, tendrá que intentar encontrar una solución antes del partido. Repite miércoles 24 a las 20.30. Entrada general $1.000, estudiantes y jubilados $500

A las 19. Cine Arte:  La matriarca (de Matthew J. Saville, Nueva Zelanda, 2023)
Cine Arte Córdoba – 27 de abril 275
Cuando un adolescente autodestructivo es expulsado del colegio y se le pide que cuide a su peleona abuela alcohólica como castigo, los disparatados momentos que viven juntos le cambian la vida. Repite miércoles 24 a las 19, jueves 25 y viernes 26 a las 19. Entrada general $2.000, jubilados y estudiantes $1.500, disponible en boletería. A las 20.30. Cine por la diversidad: Te sigue (de David Robert Mitchell, Estados Unidos, 2015)
Centro Cultural Leonardo Favio – Buenos Aires 55, Río Cuarto En este género hay para todos los gustos: asesinos seriales, zombies, vampiros, monstruos de todo tipo y, sobre todo, espectros que regresan para saldar una deuda, para cerrar la historia. Durante julio se proyectarán algunas de las películas de terror más icónicas e influyentes de las últimas décadas: Terror en Amytiville, El proyecto Blair Witch, Te sigue y Shutter. Entrada libre y gratuita.

A las 21. Cine Arte El divino Zamora (de Neri Marcore, Italia, 2024)
Cine Arte Córdoba - 27 de abril 275
Años 60. Walter Vismara es el contable de una pequeña fábrica provincial. Tras mudarse a Milán por necesidad, se encuentra trabajando en una empresa cuyo dueño está obsesionado con el fútbol y le encanta que sus empleados jueguen un partido cada año. Sin embargo, a uno de los dos equipos que se tendrán que enfrentar le falta un portero y Walter, para cumplir los deseos del jefe, se hace pasar por uno. Sin embargo, tendrá que intentar encontrar una solución antes del partido. Repite miércoles 24, jueves 25 y viernes 26 a las 21, sábado 27 y domingo 28 a las 17. Entrada general $2.000, jubilados y estudiantes $1.500, disponible en boletería.

Miércoles 24

A las 15.  Toco con poco Taller de construcción de Tambor lonero
Museo Emilio Caraffa - Av Poeta Lugones 411 Taller de exploración sonora y construcción de instrumentos con materiales reciclados. Se construirá un tambor lonero. Coordina Miguel Angel Luquez (toco con poco) Destinado para adolescentes de 13 a 16 años. Entrada gratuita con cupo. Inscripciones completando el formulario:  https://forms.gle/AnoBT4narT8pSNqq8

A las 16. Taller de música “Jugando con animales”
Museo Histórico Provincial Marqués de Sobre Monte - Rosario de Santa Fe 218
A cargo del profesor de música Christian Gómez y  músico acompañante, el taller invita a cantar y armar instrumentos con los cuáles reconocer en letras de artistas músicos cordobeses el patrimonio natural de nuestra provincia, en especial canciones que destaquen a diferentes animales. Entrada libre y gratuita. 

A las 16. Cine infantil: Anteojito y Antifaz (de Manuel García Ferré, Argentina, 1972)
Museo Evita Palacio Ferreyra - Av. Hipólito Yrigoyen 511
Película de dibujos animados en la que los protagonistas, Antifaz y Anteojito, buscan inventar la fórmula de la invisibilidad, y mediante maquinaciones de la bruja Cachavacha, alejan a Anteojito de Antifaz enrolando en una carrera como cantante lírico. Esta película fue ganadora en el Festival Internacional de Gijón de 1972, con el Primer Premio Pelayo de Oro, y otros dos premios especiales. Entrada gratuita con cupo de 90 personas por orden de llegada. 

A las 17. Silencio y lenguaje. Conversatorio con Natalia Blanch Espacio Cultural Museo de las Mujeres -  Rivera Indarte 55

El propósito de la presentación se inscribe en el deseo de compartir su trabajo artístico y de dialogar con los participantes desde la experiencia de la creación de obras.  Natalia Blanch es oriunda de Córdoba, donde estudió la licenciatura en Pintura por la Universidad Nacional de Córdoba, 1996.  Master en Bellas Artes por la Universidad de Maryland (College Park, EE. UU.) 2000.  A través de diversos medios –dibujo, pintura, textil, instalación, performance–,  Blanch explora formas en las que el silencio y el lenguaje, principalmente la poesía (proyectos recientes están inspirados en poemas de Emily Dickinson, Alejandra Pizarnik o John Berger), configuran un espacio desde dónde pensar y responder al “mundo” próximo y lejano.  Invita Especialización en Producción Artística Contemporánea. Entrada libre y gratuita.

A las 17. Taller “Historias de Perú” y proyección “El gran Camino Inca”
Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi - Av. Hipólito Yrigoyen 622
El Consulado General de Perú en Córdoba presentará un taller para niños y niñas con temática y materiales de editoriales de Perú y una proyección sobre el gran Camino Inca, un recorrido arquitectónico andino de la época de los incas que enlaza temporal y espacialmente la gran diversidad histórica, cultural, humana y geográfica de América del Sur. La proyección permanecerá en exhibición hasta el 28 de julio. Entrada gratuita con cupo limitado, sujeto a inscripción previa a través de formulario web.  

A las 20.30.  Teatro independiente en el Real: Escándalo, 3SC4ND4L0
Teatro Real, Sala Azucena Carmona - San Jerónimo 66-
Tres mujeres regresan a Córdoba después de vivir un largo tiempo en Buenos Aires. Ellas trabajan en una peluquería en San Vicente y están a punto de perder su negocio. De pronto, un hecho en el barrio las aturde por completo. Intentan huir, pero una aparición las deja atrapadas en la peluquería y solo podrán salir si logran resolver lo que les está pasando.

En escena: Andrea González, Sol Argayo, Candelaria Saldaño Vicente y Joaquina Raffetto

Dramaturgia y dirección: Candelaria Saldaño Vicente. Edad Recomendada: mayores de 16 años. Duración: 70 minutos. Entradas: $ 2000 - Disponibles en autoentrada.com y en boletería del teatro

Jueves 25
Pensar con humor

La grilla principal tendrá lugar el 25, 26 y 27 de Julio en los espacios oficiales de la Provincia de Córdoba, salas de teatro independientes y teatros municipales, con diversas propuestas de clásicos humoristas y jóvenes emergentes. Cuentistas, standaperos, youtubers, influencers, músicos y clowns, además de impro teatral, unipersonales y comedias, reflejan el humor espontáneo que se respira en la calle, pero también suman nuevos lenguajes y formas de reír, captando diversos públicos. Ya confirmaron su presencia Doña Jovita, Pedro Saborido, La Bicho, Cacho Buenaventura, Chichilo Viale, Adrián Gómez, Mario Devalis, Alejandro Orlando, Lara Carignano, Jorge Monteagudo, Las Tumbadas y Las Bárbaras, entre otros. La grilla por día y espacio, se puede consultar aquí: https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1uBnCDHnP-PKYi_MCwqYpdhjzhrtB7F52

Desde las 14 a las 17. “Palabrar: taller de escritura lúdica” 

Museo Emilio Caraffa - Av Poeta Lugones 411 

La actividad consiste en escribir y hablar sobre las obras de las mujeres artistas que integran la exposición “Narrar historias con fragmentos” , para dar a conocer sus historias y obras. Coordina la artista Marta Rivero. Destinado para todo público con entrada gratuita.  Inscripciòn completando el formulario:https://forms.gle/np3fdXqB6kTiMJU9A

A las 16. Taller creativo “Fantasbulario” 

Museo Histórico Provincial Marqués de Sobre Monte - Rosario de Santa Fe 218
A cargo del artista plástico Guillermo Valarolo. Taller de creación y realización de animales fantásticos que se produzcan de una imposible evolución genética con piezas de la colección. Los niños podrán jugar imaginando distintos animales posibles, con cuerpo y características de otros, realizando animales híbridos. Entrada libre y gratuita.

A las 16. Cine infantil: Petete y Trapito  (de Manuel García Ferré, Argentina, 1975)

Museo Evita Palacio Ferreyra - Av. Hipólito Yrigoyen 511 

Trapito, un espantapájaros con un corazón de oro, salva la vida a Salapín, un simpático Gorrión. Surge una inseparable amistad y viven una historia llena de peligros, aventuras, risas pero también instantes realmente tristes. Aparecerán amigos como Larguirucho, Espumita y Caballito de Mar, pero también malvados enemigos como el pirata Mala Pata y el Pulpo Cruel. Entrada gratuita con cupo de 90 personas por orden de llegada.

A las 17. El Futuro Detrás: activismo y producción audiovisual en Córdoba. 

Espacio Cultural Museo de las Mujeres - Rivera Indarte 55

En el marco de la exposición “El futuro detrás”, los organizadores invitan a su programa audiovisual: “El futuro detrás. El 2001 en el cine”.  “Asamblea Audiovisual. Las memorias cinematográficas del estallido y el presente del cine”, que continuará durante agosto. De esta manera, convocan a un nuevo ejercicio colectivo de conversación y debate en torno a las memorias audiovisuales del estallido en Córdoba y sus vínculos con las problemáticas actuales del campo cinematográfico.   “Intercambiamos miradas sobre la situación de la comunicación alternativa y la producción audiovisual en la provincia y sus relaciones con las luchas sociales pos 2001, el lugar del activismo y de la contrainformación, el vínculo con el estado y la tensión entre estética y política audiovisual”, afirman los organizadores.  Entrada libre y gratuita. 

A las 19.  Cine espacio INCA: Quizás es cierto lo que dicen de nosotras

Cine Arte Córdoba - 27 de abril 275

Ximena, una exitosa psiquiatra, recibe la inesperada visita de su hija mayor, Tamara, a quien no ha visto desde hace mucho. Su estancia en una comunidad espiritual la ha alejado y cambiado completamente. Mientras Tamara se refugia en casa de su madre, se abre una investigación debido a que el hijo recién nacido de Tamara desapareció en extrañas circunstancias al interior de la secta a la cual ella pertenece. Tanto la justicia como Ximena intentarán descubrir cuál es el destino del bebé desaparecido. Repite el viernes 26  a las 19. Entrada general $400, disponible en boletería. 

A las 17. Presentación de la Orquesta Académica del Teatro San Martín por los 11 años del aniversario del Museo Palacio Dionisi

Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi - Av. Hipólito Yrigoyen 622

Jóvenes pertenecientes a la Orquesta Académica del Teatro del Libertador, bajo la dirección del Mtro. Hadrian Avila Arzuza, realizarán interpretaciones musicales a través de una experiencia única que vincula Arte, Fotografía y Música, estableciendo un diálogo entre las convocatorias 𝘗𝘶𝘯𝘵𝘰 𝘥𝘦 𝘪𝘯𝘪𝘤𝘪𝘰 del Museo Dionisi y 𝘑ó𝘷𝘦𝘯𝘦𝘴 𝘴𝘰𝘭𝘪𝘴𝘵𝘢𝘴 de la Orquesta Académica, ya que ambas surgen a partir del incentivo y formación de jóvenes artistas emergentes cordobeses.

Contaremos con intervenciones de grupos de cámara y las tres concertinas de la Orquesta Académica, recorriendo las muestras exhibidas en el museo. Entrada libre y gratuita.

A las 20:30. La mujer hormiga de Betania Cappato y Adrián Suárez, Argentina, 2024)

Centro Cultural Leonardo Favio – Buenos Aires 55, Río Cuarto

Renata busca refugio en la casa de Virginia, su hermana. No tiene a donde ir. Virginia quiere ayudarla y la recibe; pero los días pasan y el drama de la vida cotidiana comienza a revelar el vínculo entre ellas, la conmoción que les provoca reencontrarse con un pasado que vuelve, tomando formas extrañas. Repite viernes 26 a las 18 y sábado 27 a las 20.30. Entrada general $1.000, estudiantes y jubilados $500

A las 20. Ballet clásico y contemporáneo 

Teatro del Libertador San Martín - Av. Vélez Sarsfield 365

El Ballet Oficial de Córdoba pone en escena la suite de La bayadera un clásico del repertorio con coreografía de Marius Petipa y música de Ludwig Minkus, adaptación de Silvina Pino, Jairo Benitez, Patricia Baca Urquiza, y Sasha Ananievy, además, Mémoire, creada para esta ocasión por la coreógrafa Johana Cessiecq, sobre música de compositores contemporáneos. Repone viernes 26, sábado 27 y domingo 28 a las 20. Entradas desde $3.500 disponible en autoentrada y en boletería del teatro.

A las 20.30 Teatro independiente en el Real: Cosa de Chicas

Teatro Real, Sala Azucena Carmona - San Jerónimo 66-

Show humorístico musical de Lara Carignano con divertidos relatos colmados de locuras, pasiones, libertades, atravesadas con música de autoría y grandes clásicos.

Este espectáculo va recorriendo diversos climas donde se reflejan las historias cotidianas de cualquiera de nosotros/as donde la empatía de Lara desborda en áreas sociales, genéricas y de prejuicios.

Edad Recomendada: todo público Duración: 60 minutos Entradas: $2.000 - Disponibles en autoentrada.com y en boletería del teatro

Viernes 26 

A las 10:30. “Cienciamagiando: una ciencia con magia” 

Museo de Ciencias Naturales - Av. Poeta Leopoldo Lugones 395 

¿Qué tienen que ver las ciencias y la magia? ¡Muchísimo!, pues en la física y matemática cuentan con una gran cantidad de experiencias que, si otra persona no sabe que los estamos usando, lograremos sorprenderla. El objetivo es presentar de forma amena diversos juegos de magia, descubrir la base matemática y física que descansa en muchos de ellos y aprender a realizar los trucos que permitan sorprender a todo tipo de espectadores Las actividades propuestas son experimentos, experiencias científicas, simulaciones, demostraciones, dinámicas interactivas, siempre que incluyen: aspectos científicos, técnicos, tecnológicos, sociales y ambientales. Coordinador de la actividad: Ing. Marcelo Alejandro Toledo. Dirigido al público escolar. Entrada libre y gratuita, con cupo limitado.

A las 11. Inauguración de muestras itinerantes en Tulumba

Centro de Interpretación del Antiguo Camino Real de Tulumba -  Detrás de Ruinas Antigua Capilla, Dip. Juan Carlos Moyano s/n, Villa Tulumba, Córdoba

Tres exposiciones fotográficas itinerará por la provincia de Córdoba, inaugurando el circuito en la localidad de Tulumba, de la mano del Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi, el Centro de Estudios Fotográficos (CEF) y la Galería Fotográfica. La primera se titula "Punto de Inicio" y reúne los proyectos fotográficos “Habitar-Me”, “Soledad” y “Ataraxia” de Valentino Cachin, Francisco Ramos Torralba y Bautista Zelarayan, respectivamente, que fue exhibida el año pasado en el Dionisi y surgió a partir de una convocatoria abierta.  La segunda exposición se denomina "La imagen muestra lo que falta. La palabra nombra lo que fue" y reúne retratos familiares realizados en estudios de la provincia de Córdoba, desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, que forman parte de la Colección de la Galería Fotográfica. La tercera muestra se conforma por el Festival de Fotografía Impresa que reúne un conjunto de publicaciones de distintos autores, ediciones y narrativas vinculadas a la Fotografía, producido por el Centro de Estudios Fotográficos (CEF). Entrada libre y gratuita. En exhibición del 26 de julio al 26 de agosto.

A las 16. Festival Pensar con Humor: Noticias del mundo globoludizado: Taller de dibujo y absurdo.)

Museo Emilio Caraffa - Av Poeta Lugones 411 

¿Por qué nos causa gracia lo absurdo? El humor dice Dolina, que dijo Borges que dijo Schopenhauer que es “poner una cosa allí donde no va”. En este taller vamos a hacer algunos ejercicios de dibujo y de búsqueda de frases o situaciones absurdas que nos hayan causado risa. Las mismas serán resueltas a partir de recursos gráficos como la creación de personajes y diálogo con globos. Destinado a adolescentes de 12 a 16 años. Entrada gratuita con cupo. Inscripciones completando el formulario:  https://forms.gle/2DythW5kJtqGiq6a8

A las 20. Orquesta Provincial de Música Ciudadana

Teatro Verdi -  Villa María 

Concierto de la Orquesta Provincial de Música Ciudadana con las interpretaciones de Mery Murúa y Gustavo Visentín, y coreografías de Esmeralda y Walter. La dirección artística es del bandoneonista, compositor y arreglador musical, Damián Torres. El repertorio invita a disfrutar de la magistral inventiva de las letras de tango para recrear un paisaje y de la atmósfera del tango instrumental, a través de clásicos y contemporáneos del género. Entrada libre y gratuita.

A las 20:30. Teatro independiente en el Real: Tomátelo con sorna
Teatro Real, Sala Azucena Carmona - San Jerónimo 66-

María Luz Cortada de Gancho, La Licenciada, apática, estructurada, retrograda y con pocas luces charla con sus “seguidoras” Castra Dora y Cándida Vaginal por video llamada, hasta que llega Marcellesa Frouncidou, la modelo que se muere ser Talle XS y se le está achicando todo…, -incluso el cerebro- y ya todo se descalabra. Ellas acidas y patéticas, se valen de las cosas que muchos pensamos, pero por educación no decimos, y nos cachetean un poco para hacernos ver que detrás de “lo correcto” hay mucho impresentable. Música y ritmo en escena.

 

Edad Recomendada: todo público Duración: 55 minutos Entradas: $2.000 - Disponibles en autoentrada.com y en boletería del teatro

A las 21. Escena Nacional: Sordos Ruidos
Teatro Real, Sala Carlos Giménez - San Jerónimo 66-

El nuevo unipersonal “Sordos Ruidos” de Hugo Varela, en el que desplegará todo su ingenio y habilidad para hacer sonar instrumentos creados a partir de objetos cotidianos y así acompañar letras de canciones desopilantes.

Edad Recomendada: todo público. Duración: 80 minutos Entradas: Plateas $15.000, 1° Nivel $14.000, 2° Nivel $13.000, 3° Nivel $10.000 - Disponibles en autoentrada.com y en boletería del teatro.

 

Sábado 27

A las 15. Adivinero Natural. 

Museo de Ciencias Naturales - Av. Poeta Leopoldo Lugones 395 

Un taller para chicos y chicas con ganas de explorar animales, plantas y palabras. Te invitamos a jugar con la palabra y el misterio. Este taller es un convite de adivinanzas escritas por poetas de Córdoba y Uruguay. Acércate para observar, crear y divertirte con las palabras. Coordinan: Sole Rebelles, Juan Maieron. Dirigido a toda la familia. Repite el sábado 27. Entrada libre y gratuita. Cupo limitado.  

A las 16:30. Visitas guiadas exclusivas por el Museo 

Museo del Cuarteto – Av. Colón esq. Rivera Indarte 

En el Día de Córdoba, inauguramos las visitas guiadas junto a Marcos Merlini y Daniel Franco, referentes del Cuarteto, para recorrer junto a ellos el Museo del Cuarteto y conocer en profundidad su historia. Entrada libre y gratuita.

A las 20. Teatro independiente en el Real: Cacho Buenaventura

Teatro Real, Sala Carlos Giménez - San Jerónimo 66-

Un espectáculo de relatos cuentos y canciones. Los amigos, la vida en el pueblo, su tata su mama y la cansadora están siempre presentes encontrando complicidad con el público, es un contraste permanente con la realidad actual.

Edad Recomendada: todo público Duración: 90 minutos

Entradas: $10.000 - Disponibles en autoentrada.com y en boletería del teatro

 

A las 20.30 Teatro independiente en el Real: Jig Bailecito para Nada
Teatro Real, Sala Azucena Carmona - San Jerónimo 66-
Alguien camina sobre lo que tenés muerto.

Un vagabundo, cansado del supuesto circo moderno, entierra a sus hermanxs que alguna vez vio actuar.

Restos Isabelinos, sepulturerxs de Monrovia, ríos de Caronte, pasajes, umbrales que se juegan, esta noche... El azar es otro rincón en la salida que patina, el territorio, un patriotismo baratísimo. Sabores turbios con pesto refrescante. Edad Recomendada: mayores de 13 años

 

Duración: 50 minutos Entradas: $2.000 - Disponibles en autoentrada.com y en boletería del teatro.

Domingo 28

A las 11. Tejiendo Infancias

Teatro Real – Hall – San Jerónimo 66 

Hasta las 16, el hall del Teatro Real se transforma en un espacio participativo para los más chicos con espectáculos musicales, actividades artísticas, lúdicas y creativas, donde los niños y niñas son protagonistas. Entrada libre y gratuita.

A las 15.¿Dónde está mi risa? 

Museo Emilio Caraffa - Av Poeta Lugones 411 

Tidina perdió su risa. No sabe dónde, ni por qué. Con la ayuda de su inseparable amiga Valerina, y su mejor aliado -el público- irán atravesando disparatadas situaciones para recuperarla. ¿Lo lograrán? Sobre la obra es un espectáculo para todo público -especialmente para las infancias-, creado con técnicas del clown y del teatro físico, con música en vivo, que invita a los espectadores a formar parte de la misma siendo activos en esta aventura. La obra pone en relieve valores como la amistad, la cooperación, la alegría, la perseverancia, promoviendo el juego y la risa como parte fundamental de una vida  en bienestar. Duración: 30/35 min. Repite a las 16 hs. Destinado para familias con entrada gratuita. 

 

 
 

A las  20. Coleccionistas de Preguntas.

Teatro Real, Tercer Piso - San Jerónimo 66-

Sandra trabaja en una escuela y pide ayuda a su hermana melliza Sabrina, para cumplir con todo lo solicitado.

De repente El tercer piso es un aula y pasan cosas que no estaban planificadas…

Ellas traen palabras, frases, decires, relatos, recuerdos. Un abanico de emociones a transitar matizado con una pizca de humor.

Sandra y Sabrina juegan con la realidad y la ficción.

Con textos propios y la adaptación de una alegoría, apelan a la participación y a la imaginación de los espectadores.

Sandra y Sabrina muestran que las escenas escolares están llenas de matices y telones de fondo que es necesario comprender en su complejidad para abrir interrogantes que construyan miradas colectivas, ya que todos somos “Coleccionistas de preguntas”

Dirección: Sandra Virginia Zampetti. Colaboradores: Rosario Romero, Fernando Allemand. Edad Recomendada: mayores de 16 años. Duración: 55 minutos.

Entradas: $ 5000 - Disponibles en autoentrada.com y en boletería del teatro

 

Muestras vigentes 

Biblioteca Córdoba – 27 de abril 375
Horario: lunes a viernes de 8 a 20hs. Entrada libre y gratuita.
La biblioteca pública fue creada el 16 de agosto de 1911 y conserva un acervo bibliográfico integrado por:
La Colección de Referencia: conformada por enciclopedias; diccionarios; estadísticas y códigos, entre otros.
La Colección de Lujo: compuesta por obras sobre historia del arte y clásicos de la literatura española de ediciones agotadas o difíciles de encontrar. Se destacan dentro de la colección “perlas” bibliográficas como los libros Los siete partidos del muy noble rey Don Alfonso; El Sabio, del Lic. Gregorio López, Compañía general de Impresiones y Libros del Reino, Madrid, 1843 y el Códice Civile di Napoleone il Grande col confronto delle Leggi Romani, Ed. Dalla Tipogr del Consiglio di Stato, Napoli, 1813.
La Colección General: contiene material bibliográfico multidisciplinario que puede ser retirado a préstamo y/o consultado en sala.
La Colección Fondo Cordobés: con obras de literatura; arte; historia; costumbres; geografía y biografías, tanto de autores cordobeses, como de otros que investigan y escriben sobre Córdoba.
La Colección Arturo Capdevila: está integrada por una parte de su colección personal, con libros de su autoría y obras autografiadas que recibió de diferentes personalidades durante su vida.

Museo Evita – Palacio Ferreyra – Av. Hipólito Yrigoyen 511
Horario: de martes a domingo de 10 a 19.
Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra).
Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y Menores de hasta 16 años.
Horario de visitas guiadas: sábados, domingos y feriados a las 11 y a las 16 y de martes a viernes a las 17. Visitas grupales e instituciones escolares: de martes a viernes a las 10 y a las 15.

Muestra permanente.

Geografías transformadas en paisaje. Las obras reunidas aquí revelan la esencia mutable de nuestro entorno, capturando la interacción constante entre el ser humano y la naturaleza. La mirada del artista transforma la geografía en paisaje, tejiendo narrativas abiertas que se despliegan en diálogos visuales.
Sujetos, deseos, afectos. En esta sección de la exposición, se abren las puertas a una experiencia visual que entrelaza narrativas múltiples, creando un tapiz de diálogos íntimos y universales. Los cuadros aquí reunidos no solo son obras de arte, sino ventanas al alma, reflejos de los deseos más profundos y de los afectos que nos configuran como seres humanos.
La ciudad, espacio para el arte. Este módulo explora la ciudad como un territorio fértil para el arte, donde códigos y signos se entrelazan para formar una narrativa visual única. Las pinturas, dibujos y grabados reunidos aquí transforman la urbe en un escenario inquietante y lleno de significados, donde cada esquina, calle, edificio o terraza se convierten en un tapiz de expresiones.

Cuerpo y territorio. Las distintas obras de artistas modernos argentinos de la década de 1950 se reúnen aquí para destacar una época crucial en la que el arte no sólo reflejaba, sino que también cuestionaba y procuraba transformar la realidad social y cultural del país. Estas piezas, con su síntesis formal y expresiva, con sus búsquedas visuales, revelan los valores regionales y el profundo compromiso social de sus creadores.
Habrá también dos bloques especiales dedicados a la obra de Fernando Fader y Emilio Petorutti.  La muestra con las obras de la colección de la provincia se podrá ver en el primer y segundo piso del museo, con obras de grandes artistas como Malanca y  Honorio Mossi, entre otros. 

Muestras temporales
Coincidencias extraordinarias. Reúne 51 obras singulares de artistas cordobeses que forman parte de 8 colecciones privadas de nuestra provincia. Esta es una oportunidad para conocer el gran campo artístico que forja el coleccionismo en todas sus facetas y ponerlo en valor.  Se trata de la colección de Marcos Comamala, Juan Gregorio Díaz y Gloria Espinosa, Sara Goldman, Martín H. Lascano, José Luis Lorenzo, Pablo Martinazzo, Hernán López Villagra y la Colección de arte de la Universidad Siglo 21. La muestra tiene obras de Dolores Cáceres, Cecilia Candia, Pablo Canedo, Martín Carrizo, Elían Chali, Laura Códega, entre otros. La curaduría estará a cargo de Natalia Albanese. En el tercer piso del Museo .

Artistas contemporáneos de la escena cordobesa 
La sala B del museo, ubicada en el subsuelo, estará destinada a convocatorias abiertas con el fin de exponer a artistas contemporáneos de Córdoba. Se complementan con propuestas monográficas que darán comienzo con la obra de Manuel Coll.
La propuesta de Manuel Coll curada por Andrea Ruiz, es un conjunto de pinturas que se preguntan y nos preguntan acerca de la mixtura y convivencia cultural a través del paisaje, y su tradición en la pintura cordobesa. El pino como personaje foráneo que habita como turista crónico en nuestro ecosistema sentimental, serrano, citadino y privado nos hace transitar una sucesión de escenas que relatan con humor, y no tanto, una naturaleza distópica, escenográfica, construida, en donde árboles domesticados oscilan entre lo autóctono, lo artificial, lo cultural y biológico.
En la cúpula del segundo piso se instalará “El jardín de Darío, escultura inflable del año 2010 del artista cordobés Pablo Curutchet, obra que pondrá en diálogo el adentro - afuera del Museo pudiendóse disfrutar desde el interior como desde el parque del Palacio.
Pablo trabaja sobre lo urbano como soporte, la ciudad como maqueta, lo divertido y lo que tenga cierto humor. Los materiales que usa varían en función de la obra que realiza: comenzó utilizando pocos recursos y tecnología básica como el cartón. Actualmente trabaja buscando un acabado más industrial, para lo que utiliza materiales y procesos complejos como moldería, corte y fotografía.

Museo Emilio Caraffa – Av. Poeta Lugones 411
Horario: de martes a domingo y feriados de 10 a 19.
Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra).
Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y menores de hasta 16 años.
Los recorridos mediados de martes a viernes a las 10:30, a las 12:00 hs y los jueves a las 15:00 hs. Entrada sin costo para grupos educativos, reserva al mail: [email protected] o al teléfono 4343349 interno 215 de martes a viernes de 8 a 14 hs.

Narrar historias con fragmentos. Es la primera exposición del ciclo “Visualmente Incorrectas”, una investigación sobre el arte y las mujeres en la Colección del Museo Caraffa. Las obras que la conforman, dan vida a un designio escritural, a través, de un modo singular de narrar historias. Esas historias son fragmentarias porque no se cierran sobre el devenir de relatos lineales, por el contrario, se presentan como huellas visuales capaces de actualizar el tiempo. La exposición propone atender al rasgo cognitivo de las obras de arte, al designio epistemológico que, se funda sobre el deseo de habitar el mundo en estado de perplejidad y asombro. Las narraciones escriturales de cada artista, con cada versión e inscripción, dan cuenta de un relato multidireccional, abriendo el juego del saber al universo de la ficción. Con curaduría de Mariana Robles. En sala 1. Cierre 1 de septiembre de 2024

Itinerarios 2000-2024 de Silvina Bottaro. En esta muestra antológica, confluyen obras de todas las etapas creativas de la artista. La selección que se presenta, permite hacer un recorrido por una larga trayectoria en la cual Bottaro ha construido un gran tejido simbólico, urdido con texturas, espesores, materialidades y tonalidades diversas que conectan la práctica artística con su experiencia vital. Si bien no persigue una inquietud figurativa, sino que las cualidades de las superficies pictóricas –que aparecen como heridas o roturas, pero también como velos y suturas- son las protagonistas, sus pinturas parecieran narrar un recorrido que, sin cerrarse en cronologías estancos,  encuentra mojones desde una etapa simbolista de lenguaje neoprimitivista, pasando por despojadas morfologías orgánicas y búsquedas de influencia informalista, hasta construir imágenes donde el color y la gestualidad cobran valor fundamental. Con curaduría de Sandra Verde Paz. En salas 2. Cierre 1 de septiembre de 2024

El velo de Carolina Rogé. Instalación multimedial, un despliegue de diversos recursos visuales y plásticos de la artista Carolina Rogé, curada por Christian Román. Las barrocas y complejas situaciones dispuestas en el espacio expanden, a través, de imágenes un concepto metafísico y filosófico. Un cuento, en formato de audio, relata el devenir humano hacía el conocimiento interior y el despertar de la conciencia. “El velo” deviene en recurso visual y escénico para dar cuenta de un saber ancestral pero que, sin embargo, persiste en la contemporaneidad. Lo antiguo muta y se transforma apareciendo detrás de lo real, oculto en lo material, rompiendo con la lógica y sus limitadas contradicciones. Somos ese espíritu y, a la vez, la materia que muere y revive; con el arte “el velo” logra abrirse, rasgarse delicadamente, permitiendo a nuevas visiones brotar y florecer. Con curaduría de Christian Román. En sala 3. Cierre 1 de septiembre de 2024

Mundos Reciclados del Grupo EspIlus. La muestra que se presenta en esta sala, representa un hito de un largo camino de investigación que el viene realizando el colectivo desde 2005, en el marco de proyectos de investigación teórico prácticos, radicados en CECyT, UNC. En esta ocasión han convocado a otros artistas para conformar un equipo de trabajo creativo que, sin perder su identidad, consiguen ensamblar sus obras para un objetivo común. Si bien la puesta en sala es una instalación, la muestra cobra sentido en la experiencia sensorial particular de cada visitante, quien tendrá la posibilidad de recorrer la sala con un dispositivo visual especial, acompañado de un lazarillo. La poética de la muestra trabaja en varios niveles de sentido.  Es una producción contemporánea que, cruzando conocimientos en arquitectura, diseño, artes visuales y psicología perceptiva, se centra en la experiencia: no se propone como mensaje unívoco a ser interpretado, sino que coloca al público como parte esencial de la obra, en un verdadero juego estético relacional.  Por otro lado, propone una reflexión sobre el uso responsable de insumos para la creación artística y sostiene como valor fundamental el trabajo colaborativo, no sólo para la realización de la muestra, sino en la ineludible necesidad interactiva entre al menos dos personas para su recorrido.  Mundos reciclados es, a contrapelo de los designios individualistas que deterioran el ya frágil entramado social, una propuesta para pensar el modo en que nos vinculamos con nuestro entorno inmediato. En sala 5. Cierre 1 de septiembre de 2024

El aire que rodea las velas de Lali Martínez Spaggiari. Esta muestra, cuyo diseño expositivo ha sido realizado por Dardo Fabricio Núñez, y se acompaña de un texto interpretativo de Lara Marmor, reúne piezas resueltas con una variedad de técnicas, materiales y procedimientos que, bajo la dirección creativa de Martínez Spaggiari, se vinculan por un sentido profundo: todas funcionan como catalizador, una suerte de alquimia que transforma la vivencia dolorosa en forma bella. Cada pintura y dibujo, en su unicidad, evidencia la paciencia de la observación y registra la afectada experiencia de la artista en su proceso de realización. Si bien las imágenes narran minúsculas y detalladas porciones de vida, todas, a modo de sinécdoque, parecen confluir en una incómoda y dolorosa verdad, un memento mori posmoderno: lo finito y probablemente inútil de nuestro mundo, en los términos de alguna teleología. Sin embargo, la belleza desencantada con que construye cada pequeña pieza, es un bálsamo liberador. Abre puertas a caminos disímiles porque permite -si nos dejamos fluir dentro de sus ficciones- contemplar la cotidianeidad con sus contrastadas miserias y pequeñas alegrías. Todo lo que allí se narra, lo que sucede con esos seres, en esos espacios, junto a esos objetos, aparece como un acontecimiento que, como la vida misma, precisa que nos detengamos a mirar, a estar presentes y a involucrarnos con nuestra propia existencia. En las salas 6 y 7. Cierre 1 de septiembre de 2024

Que si existen sueños en tu mundo de bestia, sean apacibles... de Celeste Villanueva. La exposición revela las versiones de un proceso poético en torno a la práctica del dibujo. Las imágenes fantasean con las múltiples aristas de la representación: archivos, escrituras, paisajes, texturas y copias conviven en los anaqueles materiales de la memoria. El dibujo configura la dimensión del deseo, la fisura entre lo posible y lo imposible, donde la mirada se expande hacía territorios desconocidos, incluso, peligrosos. Las figuras nacen del papel, obtienen de la técnica una herramienta sensorial, abierta y rigurosa que escarba en los límites del pensamiento. Desde esos confines misteriosos se convierte en lenguaje, imita las palabras que el lenguaje oculta. Sus figuras parecen bestias, pero somos nosotros, en el espejo de sus líneas. Con curaduría de Mariana Pavan y Mariana Del Val. En las salas 8 y 9. Cierre el 1 de septiembre de 2024.

Continúa Original y múltiple. Exposición didáctica sobre grabado, destinada para un público general, con obras de la colección del MEC, de tres grabadoras cordobesas: Ana Josefa Bettini, Nilda Zul Curet y Marta De Ferrari. Esta propuesta explora el mundo del grabado, su pluralidad de técnicas y las vicisitudes históricas de esta extraordinaria disciplina. El despliegue expositivo ha sido diseñado de acuerdo al Abordaje Triangular de la pedagoga Ana Mae Barbosa y sus tres ejes: Contextualizar, Apreciar, Hacer. En sala 4. Cierre el 1 de septiembre de 2024.

Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi – Av. Hipólito Yrigoyen 622
Horario: martes a domingos y feriados de 10 a 19 hs.
Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra).
Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y Menores de hasta 16 años. Grupos educativos y visitas institucionales, gratuita, con reserva previa a través de [email protected]. Todos los miércoles, entrada gratuita para todo público.

Letizia Battaglia: crónica, vida, amor. Una muestra retrospectiva que reúne un corpus de 89 obras de la fotorreportera italiana, curada por Marco Meneguzzo, que exhibe los convulsionados “Años de Plomo”, un período histórico de agitación social y política en Italia que se desarrolló entre finales de los años 60’ hasta finales de los 80’, contrastando, bajo la mirada singular de la consagrada fotógrafa, la violencia y la brutalidad de la mafia en Sicilia y su encanto por la vida cotidiana en Palermo, su ciudad natal, incluyendo las luchas y las alegrías de los residentes locales. Exposición producida junto al Instituto Italiano de Cultura de Córdoba, en colaboración con el Archivo Letizia Battaglia. Salas 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 y 11. Cierre 28 de julio de 2024.

Materia errante. Poéticas tecnológicas y textiles en diálogo con la hiperconectividad. Una exposición de Azul Cooper, fotógrafa y artista visual cordobesa, sobre las afecciones del tiempo actual ligadas a la relación con la conectividad, que toma y recrea imágenes capaces de evidenciar fallas vinculadas a la conexión a internet. Este proyecto es uno de los 12 seleccionados de la convocatoria abierta para exhibición de proyectos fotográficos, lanzada en octubre del año pasado, que se exhibirán entre el 2024 y 2025. Salas 12, 13 y 14. Cierre 28 de julio de 2024.

Punto de inicio (tercer bloque expositivo). La exposición es el resultado de la convocatoria abierta llamada de la misma manera y lanzada en marzo del 2023, dirigida a jóvenes fotógrafos emergentes, organizada por el Museo Palacio Dionisi junto a las agencias Córdoba Cultura y Córdoba Joven del Gobierno de la Provincia de Córdoba. La muestra reúne los cuatro proyectos que conforman el último bloque expositivo: Endoexistir, de Beatriz Ojeda, que busca generar concientización sobre la endometriosis en un contexto donde la escasa investigación y la normalización del dolor de cuerpo de la mujer impiden que aquellas que la padecen puedan tener una vida plena; Silencios rotos, de Marianela Mattos, que aborda las prácticas de violencia contra las mujeres que se reproducen en el ámbito académico universitario;  Plenitud, de Matías Wonko, que expresa distintos estados de tres personas en un entorno natural de calma, captando el devenir de los cuerpos entre la naturaleza y el arte; y Vetas y gamas, de Ornella Taricco, donde la óptica y la informática se fusionan en este proyecto. Salas 1, 2 y 3. Cierre 28 de julio de 2024.

Museo Usina Molet de La Calera - Ruta Prov. E-55, km 22, camino de La Calera al Dique San Roque, a 1.700 metros del paredón) y Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi

Horario y entradas: lunes a viernes, de 8:30 a 14:30 horas. Entrada libre y gratuita.

Obras pioneras. Diques de Córdoba. Una muestra fotográfica que llega al Museo Usina Molet, sobre destacadas obras hidráulicas realizadas entre los años 30’ y 40’ en la provincia de Córdoba, que permite dimensionar la importancia de estas estructuras históricas, su impacto en el desarrollo de la sociedad y el resguardo de un recurso natural vital. La exposición es una producción del Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi junto al Archivo Histórico de la Provincia de Córdoba, en colaboración con la Administración Provincial de Recursos Hídricos, EPEC y el Ministerio de Servicios Públicos. Además, en el hall central del Museo Palacio Dionisi se exhibirán objetos vinculados al desarrollo de estas construcciones antiguas, pertenecientes a la colección del Museo Molet. Cierre 3 de septiembre.

Centro de Arte Contemporáneo Chateau – Antonio Seguí - Av.Cárcano 1750
Horario: de martes a domingos y feriados de10 a 19.
Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y menores de hasta 16 años. 

El pintor y su legado.  Homenaje al artista y docente cordobés de trayectoria internacional, Eduardo Giusiano. Muestra que tiene como protagonista al color y que reúne algunas de sus pinturas junto a otras obras de artistas que asistieron a su taller durante años: Jorge Crinejo, Ernesto Berra, Teresa Markman, Sebastián Silber, Carlos del Corro, Dora Burlet y María Linzoain. Cierra el 8 de septiembre de 2024     

Museo Histórico Provincial “Marqués de Sobre Monte” – Rosario de Santa Fe 218 (esquina Ituzaingó)
Horario: martes a domingo de 10 a 19.
Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra).
Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y Menores de hasta 16 años. El museo está emplazado en una antigua casa y comercio del siglo XVIII. Se trata del único exponente de vivienda familiar del período colonial que se conserva en la ciudad capital. Su arquitectura conjuga de manera exquisita tipologías de la vivienda romana y andaluza. Así, constituye un fiel exponente del lenguaje Barroco del siglo XVIII en América. A través de sus diferentes salas y habitaciones se puede conocer la historia de la provincia y los modos de vivir y habitar en la Córdoba de antaño. Entre sus espacios se pueden apreciar las salas de Tertulias, el comedor formal, un oratorio privado, sala de música y el escritorio del Marqués de Sobre Monte, quien habitó la vivienda entre 1783 y 1796.

Museo del Cuarteto – Av. Colón esq. Rivera Indarte
Horario: martes a domingo de 10 a 19. Entrada libre y gratuita
El museo preserva una de las manifestaciones más importantes de la cultura popular de Córdoba. Allí se puede disfrutar de colecciones de los instrumentos tradicionales de los conjuntos, partituras, discos y fotografías de intérpretes y bailes populares que fueron moldeando la música popular seña identitaria de Córdoba. También hay recuerdos y archivos de sonido y fílmicos de los programas emitidos por radio y televisión más característicos del género. Un museo que revaloriza los casi 80 años de la música popular cordobesa.

Paseo del Buen Pastor – Hipólito Yrigoyen 325
Horario: Sala de exposiciones todos los días de 10 a 19. Capilla martes a domingo de 9 a 15. Fotogalería todos los días de 8 a 21. Aguas Danzantes de lunes a domingo de 16 a 21, show cada hora. Entrada general libre y gratuita.

Voyeristas. La joven fotógrafa y directora creativa Nina Brasca toma el concepto de “voyerismo” para analizar a los espectadores frente a esta nueva tecnología: la inteligencia artificial. Al respecto, la fotógrafa advierte que la inteligencia artificial es lo más actual para comunicar, para transmitir mensajes y nuevas formas de ver el mundo y elige usarla a su favor. Fotogalería. Cierra el 22 de julio 2024.

Los imaginados. Sofía Rosset propone una muestra que intenta hacer un recorrido por diversos materiales, transformándolos en personajes imaginarios. En donde su principal característica es representar deidades que emergen de la naturaleza, evocando un llamado silencioso a lo ancestral, lo olvidado. Sala de exposiciones. Cierre el 25 de agosto de 2024.

Hijos del árbol. José Utrera exhibe su trabajo resuelto con impecabilidad técnica, característica inherente a todas sus producciones, las obras se expresan en formas puras, pulidas y sintéticas. Una aplicación precisa y sutil del color contrasta y a la vez se integra a la madera aumentando sus sentidos simbólicos y estéticos. La belleza artística desplegada en cada pieza y en conjunto nos transporta a un estado de gracia que facilita la digestión de lo ominoso de la existencia. Sala de exposiciones. Cierre el 25 de agosto de 2024.

En Viaje…Gloria Gastaldi comenzó con el estudio, la investigación y construcción de pequeñas embarcaciones. En esta primera etapa fueron creadas en formato miniatura. La técnica utilizada en esta primera etapa del proyecto es la del cincelado, combinado con otras técnicas escultóricas. Esta combinación permitió dar vida a este mundo. Sala de exposiciones. Cierre el 25 de agosto de 2024.

Supervivencia.  muestra colectiva con producciones de 8 artistas visuales villamarienses de distintas disciplinas como el grabado, el dibujo, pintura, fotografías, instalación, bordados, textil que exponen una nueva versión de sus piezas originales en la ciudad de Córdoba. Esta exposición es fruto del programa “Museo Taller edición 2023” de la cual participaron 16 artistas. Esta formación tuvo el formato de clínica de producción y pensamiento grupal y fue coordinada por Cecilia Orso, artista y docente, quien también está a cargo de la curaduría. En esta oportunidad se presentan Susana Acastello, Sabrina Frígoli Arbol, Juan Pablo Amante, Soledad Galvan, Carolina Martinez, Lucila Mazzini, Analia Godoy y Sonia Taricco. Entrada libre y gratuita. Cierra el 28 de julio

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401
Horario: de martes a domingo de 10 a 19. Entrada libre y gratuita.
Monocromía en cuatro colores n° 2, un SiteSpecific del artista marplatense Mariano Ferrante con una técnica de pintura y acrílico sobre el muro en una superficie de 240 m2 que se extiende en espacios interiores y exteriores del Centro Cultural Córdoba. La obra de Ferrante toma como referencia sus Monocromos, pinturas acrílicas protagonistas de su última muestra en New York. En este caso, son construcciones rigurosas compuestas por líneas que forman una trama; la paleta es reducida: está compuesta solo por cuatro colores. Los métodos y herramientas que utilizó son absolutamente manuales y analógicos, cultivando y valorizando el oficio. Sutiles alteraciones y aparentes errores, son, sin embargo, meditadas decisiones que dejan en evidencia el rastro humano, acentuando la sensibilidad presente en cada acto y la posibilidad de un cambio constante. Ferrante propone una nueva experiencia sobre el color, el tiempo y el espacio, en la pintura y en el mundo contemporáneo.
El espacio después, pintura mural (que incluye pintura de las columnas e iluminación) de Leyla Tschopp. Esta instalación forma parte de una serie de obras que revisitan tradiciones pictóricas del siglo XX, especialmente aquellas que cuestionan el paradigma de la perspectiva lineal central, multiplicando los puntos de vista o introduciendo elementos de la abstracción. La superficie pictórica despliega la ilusión de planos escénicos que se abren hacia adentro y hacia afuera del muro, dando lugar a un intrincado laberinto de perspectivas cambiantes.

Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55
Horario: martes a sábados, y feriados, de 10 a 19 horas. Entrada libre y gratuita.

Pogo en el MUMU. Carbonillas Projekt es un colectivo de dibujo de la ciudad de Córdoba, integrado por los dibujantes Luciano Giménez y Nicolás Monsú. En diversos contextos y sobre diferentes soportes, especialmente en intervenciones callejeras, Carbonillas sitúa la práctica del dibujo, mientras que en la misma operación desdibuja la idea del único autor de la obra. Las intervenciones de Carbonillas ensayan prácticas colaborativas a través del dibujo.

La más maravillosa música. Polifonías y desbordes. El proyecto recupera cartas y producciones literarias realizadas por la población argentina dirigidas a Juan y Eva Perón entre 1945-1955. El material es abordado a través del trabajo textil, el collage, la fotografía y el arte sonoro para la transmisión de una experiencia cultural relevante de raíz histórica. Polifonías y desbordes parte de los resultados de una investigación precedente, buscando poner en valor material documental relevado en diferentes repositorios nacionales y provinciales, compuesto por cartas y producciones literarias elaboradas por sectores diversos de la población argentina y dirigida a los líderes del movimiento político peronista, Juan y Eva Perón, entre 1945 y 1955. A tal fin, el conjunto del material relevado está seleccionado y organizado en series nucleadas en ocho series temáticos: Género, Federalismo y territorios, infancias, Manos y guantes, Cultura, Eva, corazón de pueblo, Resonancias actuales, la colección de un archivo privado y paisajes sonoros (10 podcast). El colectivo artístico Polifonías y Desbordes está compuesto por  Gabriela Sol Morales, Manuel Pascual y  Mercedes Vargas. Además, Juan Aznárez Carini con Santiago Vega y Manuel Barros están a cargo de podcasts y música.  Virginia Morales, en Comunicación. Salas 1,2 y 3.

El futuro detrás. Imaginación política después del estallido del 2001.
Más de 60 agrupaciones y colectivos, artistas, equipo curatorial, la muestra recupera las múltiples voces y experiencias que se volvieron centrales en aquella época. La curaduría general está a cargo de Nicolás Cuello,  Marilé Di Filippo , Cecilia Iida, Ana Longoni , Ramiro Manduca, Magdalena Pérez Balbi  y Alejandro Thornton. Salas 4,5,6,7 y 8.

 

Casa de la Cultura – Rivadavia esq. Gral. Paz, Río Cuarto
Historias circulares. Una propuesta expositiva de Gabriela Bárcena, Gonzalo Cascón, Mariano Castañeda, Javier Larrecochea, Roger Mantegani y Claudia Perrotta. Esta exposición es resultado del encuentro de seis miradas profundamente vitales, apasionadas y de alto vuelo plástico y creativo en torno al concepto de lo no lineal. Abarcando diferentes disciplinas (pintura, escultura, cerámica, dibujo y objeto), la exposición se presenta como un escenario que pone en cuestión la propia naturaleza de los artistas participantes. En este contexto, resulta muy adecuado interpretar el arte como lugar de encuentro o cruce de caminos que permite establecer múltiples lecturas. No se trata de acumular elementos sin más, ni de generar categorías huecas, sino de ofrecer un destilado o un mínimo común denominador que ayude a entender mejor la entraña misma del ser humano en diálogo con sus historias circulares.

 

Sala del Tesoro Enrique Arrigoni con escritura de Fernando Dehaes. Arrigoni, nació en Ensenada, Buenos Aires, el 25 de enero de 1936. En 1956 ingresó al curso superior de Pintura Mural en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Integró, siendo miembro fundador, el Grupo de Arte Diálogo, participando en un centenar de muestras entre 1960 y 1970. Presidió la Asociación Gremial de Artistas Plásticos Bonaerenses y fue Miembro Honorífico de la Comisión Asesora de Plástica Municipal de La Plata. Según Horacio Castillo “su obra está signada, aunque no limitada, por el desgarramiento del continente americano, sus criaturas, su paisaje, sus sueños y frustraciones, su simbolismo”. Cierra el 31 de julio de 2024