La obra toma su nombre de ese “estar en el aire” que remite al universo televisivo y desde allí construye su punto de partida. A lo largo de la función aparecen situaciones y personajes que sorprenden al público, pero sin necesidad de anticipar demasiado. Mejor dejar que cada espectador descubra el recorrido. No te queremos spoilear!
Con una sala casi llena y un público mayoritariamente adulto, aunque apta para todas las edades, la propuesta se apoya menos en la interacción directa con la platea y más en el diálogo constante entre Mauro, Gerardo y Pirulo. El intercambio entre ellos es el verdadero motor de la obra y se sostiene en una química que se percibe desde los primeros minutos.
Lejos de funcionar como un simple recurso técnico, Pirulo se presenta como un personaje con entidad propia. “La ventriloquía es un arte muy lindo, pero lo que realmente se ganó el corazón de la gente es el personaje”, explica Mauro el ventrílocuo. En ese sentido, señala que se trata de un oficio que estuvo “bastante abandonado” y que hoy vuelve a encontrar vigencia a partir de una construcción sólida y cercana.
Arriba del escenario, la técnica convive con la intuición. Mauro lo resume con claridad al contar que, aunque la técnica es fundamental, en escena todo se transforma. La improvisación y la vida propia del personaje terminan llevando la función por caminos inesperados. “Hoy casi no pienso en la técnica, disfruto lo que se divierte la gente del otro lado del escenario”, afirma.
Esa humanidad que Pirulo transmite es también la base del trabajo actoral. Para Gerardo, el personaje no es un objeto ni un complemento. “A Pirulo lo sentimos como alguien más, como ese amigo al que si lo molestás un poco se enoja”, explica. Y agrega que su presencia “supera la ficción”, al punto de que el ida y vuelta entre los tres se vuelve algo natural y genuino.
La obra avanza con ritmo conversacional, con pausas marcadas y momentos que permiten que el humor respire. Hay segmentos musicales y cambios de clima que refuerzan esa lógica de secuencia, casi como si cada escena formara parte de un mismo programa, sin perder coherencia ni continuidad.
Más allá de las risas, lo que se impone es el vínculo con el público. Mauro lo define como una devolución constante de afecto. Habla del cariño que reciben en cada función y de cómo ese reconocimiento vuelve, una y otra vez, hacia el personaje. Pirulo tiene vida porque alguien se la da, pero también porque hay espectadores dispuestos a creer en él.
En tiempos donde ciertos lenguajes teatrales parecen quedar relegados, Pirulo en el aire demuestra que, cuando el trabajo está bien hecho, un personaje puede ir mucho más allá del chiste. Puede hacer reír, conmover y, sobre todo, ganarse un lugar en el corazón del público.
