Agenda cultural de eventos del 26 de septiembre al 2 de octubre

El 26, 27 y 28 de septiembre, en la Biblioteca Córdoba, se rinde homenaje a la escritora Alejandra Pizarnik al cumplirse el 50° aniversario de su fallecimiento, con una serie de actividades con entrada libre y gratuita. Oratorios, performances y presentación de un libro son algunas de las propuestas para homenajear a la célebre poeta, ensayista y traductora argentina.

Del martes 27 al jueves 29 se desarrollará la VII edición del Festival Pulso Urbano, Festival de Danza Contemporánea en Paisajes Urbanos en el Centro Cultural Córdoba. Este festival, en el que los protagonistas son trabajadores de la danza cordobesa, es una invitación  a compartir, desde la danza, nuevas formas de estar como en casa, en el mundo. Además de las intervenciones en espacios culturales abiertos al público también habrá dictado de talleres y seminarios de danza con entrada libre y gratuita. La grilla puede consultarse en: https://cultura.cba.gov.ar/festival-pulso-urbano/

El jueves 29 a las 19 se inauguran dos nuevas muestras en el Espacio Cultural Museo de las Mujeres con entrada libre y gratuita: Sopa - Libertad- Gibré, una muestra colectiva de fotografía que reúne artistas de diferentes partes del mundo quienes abordan temáticas vinculadas al cuerpo, estereotipos, territorios, desplazamientos, género, identidad, amor y desamor, permitiendo visibilizar construcciones estéticas y conceptuales que tensionan la narrativa hegemónica dominante y les permite construir un relato y un discurso más heterogéneo y complejo, capaz de trascender la materialidad de la obra y su representación, en busca de nuevos sentidos. Además, inaugura Profundo de Angelica Marchini, Judith Figueroa y Sofía Gúzman, una exposición colectiva en la que participa la artista Angélica Marchini y el colectivo de artistas Desde la Octava conformado por Judith Gretel Figueroa, Sofía Gabriela Guzmán y Valentina Curi; las artistas trabajan en el concepto de profundidad en el doble sentido: del mar y de la búsqueda interior ya que es el arte quién verdaderamente puede dar respuestas sobre el plano emocional en el que es difícil acceder de otro modo. Ambas muestras podrán disfrutarse hasta el 5 de noviembre.

Estas son solo algunas de las actividades que podrán disfrutarse, la grilla completa, aquí:

Lunes 26 A las 19. Tributo a Alejandra Pizarnik a 50 años de su fallecimiento: Performance de Fernando Noy sobre Alejandra Pizarnik

Biblioteca Córdoba - 27 de Abril 375

Escenificación y lectura de los textos de Alejandra Pizarnik. Fernando, oriundo de Río Negro, es una de las personalidades más originales e inclasificables de la cultura argentina. Legendario protagonista del under porteño, poeta de culto, performer, agitador cultural, decidor, actor, letrista, dramaturgo, periodista y traductor. Escritor prolífico, poemas de su autoría figuran en antologías de varios países, en diversos idiomas. Además, en el patio de la biblioteca, se inaugura la muestra Alejandra, una exposición de primeras ediciones, libros, traducciones y revistas en el patio central de la biblioteca. Entrada libre y gratuita.

 A las 19. Cine: Panash (de Christoph Behl, Argentina, 2022) Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto

Panash es una película de ficción situada en un futuro cercano y distópico. Buenos Aires está en llamas, convulsionada por un Estado de Sitio que parece no tener fin. Pero en los márgenes de la ciudad, hay lugar para una historia de amor. Repite el martes 27 a las 21 y el miércoles 28 a las 19. Entrada general 200 pesos; estudiantes y jubilados, 100.

A las 21. Cine: Una villa en la Toscana (de James D'Arcy, Reino Unido-Italia, 2022) Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto

En la Toscana, un bohemio artista londinense (Liam Neeson) regresa a Italia con su hijo (Micheál Richardson) para vender la casa que heredaron de su difunta esposa. Pero ninguno de los dos esperaba encontrar la hermosa villa en tan mal estado. Mientras padre e hijo restauran minuciosamente la casa, también comenzarán a reparar su relación. El futuro ahora puede parecer bastante diferente y sorprender a los dos. Repite el martes 27 a las 19 y el miércoles 28 a las 21. Entrada general 200 pesos; estudiantes y jubilados, 100.

Martes 27 A las 11. VII Festival Pulso Urbano 2022 Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401

La VII edición del Festival Pulso Urbano, Festival de Danza Contemporánea en Paisajes Urbanos, se desarrollará desde el martes 27 al jueves 29 de septiembre. Este festival, en el que los protagonistas son trabajadores de la danza cordobesa, es una  invitación  a compartir, desde la danza, nuevas formas de estar como en casa, en el mundo. Además de las intervenciones en espacios culturales abiertos al público también habrá dictado de talleres y seminarios de danza con entrada libre y gratuita. La grilla puede consultarse en: https://cultura.cba.gov.ar/festival-pulso-urbano/

A las 17:30. Tributo a Alejandra Pizarnik a 50 años de su fallecimiento: Coloquio – Oratorio a Pizarnik por Fernando Noy Biblioteca Córdoba - 27 de Abril 375

El escritor Fernando Noy abordará los textos de Alejandra Pizarnik a partir de un enclave performático y poético, recuperando la voz y los diversos tonos de la poética de quien representa una de las voces más destacadas de la literatura argentina. Entrada libre y gratuita.

A las 18. Ciclo Cine en el Palacio: Los hongos (de Oscar Ruiz Navia, Colombia, 2014) Museo Evita – Palacio Ferreyra – Av. Hipólito Yrigoyen 511

Durante todo septiembre, Cine en el Palacio del Museo Evita Palacio Ferreyra,  pondrá en pantalla el Ciclo Trazando la calle, una propuesta de cine que tiene como protagonista al arte urbano. Esta serie de largometrajes reúne tanto documentales como ficciones de artistas que tomaron el espacio público como lienzo para sus obras, como lugar para la manifestación artística, lejos de espacios consagrados del arte como los museos o galerías. En esta oportunidad se proyectará Los hongos: Cada noche después del trabajo, Roberto pinta grafitis en distintos muros de su barrio al oriente de Cali. Durante el día es obrero de construcción y el hijo de María, una dulce mulata que emigró a la ciudad proveniente de la selva del pacífico. Roberto no ha vuelto a dormir y está empezando a soñar despierto. María sufre por esto pues piensa que alguien lo ha embrujado y el chico terminará en la locura. Un día Roberto pierde su trabajo por robar varios tarros de pintura con los que venía haciendo un gran mural en el lote contiguo a su casa. Sus vecinos están cansados de sus imágenes, piensan que está promoviendo malos modales y el desjuicio. Sin un peso para ayudar a su madre, atraviesa la ciudad en busca de Eduardo, otro joven grafitero estudiante de bellas artes, que por esos días vive unos días difíciles tras la desintegración de su familia y el cáncer que padece su abuela. Los jóvenes irán sin rumbo fijo por la ciudad y, como dos hongos, contaminarán su entorno, esta vez de inmensa libertad. Entrada libre y gratuita. Sin reserva, por orden de llegada.

A las 19. Tributo a Alejandra Pizarnik a 50 años de su fallecimiento: Presentación del libro: Enjambre Poético Biblioteca Córdoba - 27 de Abril 375

Un libro que reúne poemas de Fernando Noy de todos los tiempos editado por El Brote Editora. Una selección y curación realizada por Flor López que permite recorrer una voz histórica y legendaria como la de Fernando Noy. Un libro que reúne poemas de Fernando Noy de todos los tiempos editado por El Brote Editora. Una selección y curación realizada por Flor López que permite recorrer una voz histórica y legendaria como la de Fernando Noy. Participan Florencia López, Griselda Gómez y Leandro Calle. Entrada libre y gratuita.

A las 20. Cine de cabecera: A prueba de muerte (de Quentin Tarantino, Estados Unidos, 2007) Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto

Película de terror dividida en dos partes, una dirigida por Tarantino y la otra por Robert Rodríguez. Ambas están separadas por falsos trailers de películas de terror, creados por los conocidos directores del género Eli Roth, Rob Zombie, Edgar Wright. A prueba de muerte, dirigida por Tarantino, gira en torno a un psicópata de la carretera llamado Especialista Mike, un asesino en serie que va aniquilando a sus víctimas, siempre chicas jóvenes, con su coche de especialista "a prueba de muerte". Entrada libre y gratuita.

Miércoles 28 A las 19. Séptimo en el Caraffa: Elena (de Andrey Zvyagintsev, 2013, Rusia) Museo Emilio Caraffa – Av. Poeta Lugones 411

Una mujer de avanzada edad debe elegir entre un saludable marido y un hijo alcohólico cuya enfermedad está llevando a la familia directamente a la pobreza. Entrada libre y gratuita.

A las 18:30. Tributo a Alejandra Pizarnik a 50 años de su fallecimiento: Querida Alejandra, Alejandra Pizarnik aún…

Biblioteca Córdoba - 27 de Abril 375

Una performance poético musical inspirada en la pluma de Alejandra Pizarnik y fragmentos de cartas que la escritora intercambió con su analista, León Ostrov. Con la participación del locutor, escritor y recitador urbano Favio Lorenzin, la psicóloga, psicoanalista y escritora Florencia Mina y el violinista Federico Codorniu. Entrada libre y gratuita.

A las 20. Cine por la Diversidad: Ese oscuro objeto del deseo (de Luis Buñuel, Francia-España, 1977) Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto

Durante un viaje en tren, de Sevilla a Madrid, el otoñal caballero Mathieu cuenta a sus compañeros de vagón la historia de sus infortunios amorosos con la bailarina Conchita. A partir de su primer encuentro en París, Conchita juega con la obsesión de Mathieu, haciéndolo pasar del deseo a la frustración y del amor al odio más furibundo. Entrada libre y gratuita.

Jueves 29

A las 18.30. Cine: Solo las bestias (de Dominik Moll, Francia, 2022) Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto

Después de la desaparición de una mujer durante una tormenta de nieve, cinco desconocidos de un pueblo remoto de las montañas se verán envueltos en un misterio que trasciende los continentes y que ninguno de ellos esperaba. Repite el sábado 1 a las 19. Entrada general 200 pesos; estudiantes y jubilados, 100.

A las 19. Inauguración de muestras Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55

Se inauguran dos nuevas muestras: Sopa - Libertad- Gibré, una muestra colectiva de fotografía que reúne artistas de diferentes partes del mundo quienes abordan temáticas vinculadas al cuerpo, estereotipos, territorios, desplazamientos, género, identidad, amor y desamor, permitiendo visibilizar construcciones estéticas y conceptuales que tensionan la narrativa hegemónica dominante y les permite construir un relato y un discurso más heterogéneo y complejo, capaz de trascender la materialidad de la obra y su representación, en busca de nuevos sentidos. Además, inaugura Profundo de Angelica Marchini, Judith Figueroa y Sofía Gúzman, una exposición colectiva en la que participa la artista Angélica Marchini y el colectivo de artistas Desde la Octava conformado por Judith Gretel Figueroa, Sofía Gabriela Guzmán y Valentina Curi; las artistas trabajan en el concepto de profundidad en el doble sentido: del mar y de la búsqueda interior ya que es el arte quién verdaderamente puede dar respuestas sobre el plano emocional en el que es difícil acceder de otro modo. Ambas muestras podrán disfrutarse hasta el 5 de noviembre.

A las 21. Cine: Siete ritmos (de Julia Rotondi, Argentina, 2022) Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto

La película protagonizada por las siete mujeres de la familia de la directora, sigue el viaje de Ceci, una joven cineasta que visita a su familia para filmar y escuchar sus secretos y visiones en torno al deseo y el amor. Experiencias atravesadas por anhelos de mujeres de distintas generaciones. En el camino aparecen fotos y videos de archivo, cartas y poemas. También pistas sobre un recuerdo de la infancia, el puente silbador, un lugar en el mar donde mágicamente se acercan las ballenas. Repite el sábado 1 a las 21. Entrada general 200 pesos; estudiantes y jubilados, 100.

A las 21. Con acento cordobés: danzas folklóricas, Compañía folklórica Solsire

Concluye una nueva edición del ciclo de entrevistas Con acento cordobés, un recorrido por la escena cultural cordobesa contada por sus protagonistas y realizadores. En esta oportunidad, desde el auditorio Daniel Salzano del Centro Cultural Córdoba, la propuesta es adentrarse al importante mundo de la danza folklórica a través del testimonio y performance de cinco ballets de la provincia de Córdoba. La prestigiosa periodista Gabriela Vieyra, indagó, en cada entrevista, sobre el día a día de estos elencos de baile, sus desafíos, su potencialidad y su rol en la cultura popular. El registro de las entrevistas y de las piezas de danza cuenta con la presencia de público, que colmó las localidades del auditorio con bailarines, familiares, amigos y público en general. La última entrevista de este nuevo capítulo es a Facundo Cornejo de Compañía folklórica Solsire. Se puede seguir en YouTube CulturaCBA

Viernes 30

A las 20. Frankenstein, el musical Teatro del Libertador - Av. Vélez Sársfield 365

En el marco de su vigésimo aniversario, la aclamada obra Frankenstein, el musical, sube a escena en el teatro. Con dirección de Hernán Espinosa, sobre el texto original Frankenstein o el moderno Prometeo (1816) de Mary Shelley, la presentación cuenta con la música original que pertenece a Fernando Rahe y  Gabriel Ferreyra. La coreografía es de Evangelina Sánchez mientras que el diseño de vestuario está a cargo de Alfonso García. Participan en escena: Guillermo Easdale, Fabián Oreglia, Julieta Fassi, Gustavo Baez, Ivanna Martin y Agustina Di Vico. Entradas desde 1100 a través del sitio autoentrada.com o en boletería del teatro.

A las 21. Viernes de Música presenta Vale Ghizzi y amigos Centro Cultural Leonardo Favio – Río Cuarto

Valeria Victoria Ghizzi es integrante de la banda punk Komvulciones y Sarcásticos. En esta oportunidad presentará temas propios acompañada de músicos amigos como invitados. Las canciones que se disfrutarán fueron grabadas durante la pandemia mientras que otras aún se hallan en proceso de grabación. Entrada general 500 pesos.

Sábado 1

A las 15. Cine Distendido CEA: Toy Story 3 Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401

Ciclo de cine adaptado para niños con Condición del Espectro Autista. Organizado  por tercer año consecutivo por la Agencia Córdoba Cultura, la Fundación Familias Cea Córdoba - TGD Padres TEA Córdoba y espacio Ludotea. El ciclo propone una función mensual los primeros sábados de cada mes. A diferencia de las funciones tradicionales de cine, donde la atención y la concentración visual son aspectos fundamentales y el uso habitual requiere silencio y oscuridad, entre otros requisitos, este ciclo presenta adaptaciones de acuerdo a las necesidades de niños con CEA, que tienen que ver con una serie de características que hacen de la sala un entorno más ameno e inclusivo. Aquellas instituciones o grupos numerosos que quieran asistir deben comunicarse previamente a: [email protected] Entrada libre y gratuita.

A las 20. Música: el Círculo de Tambores Fuerza Mayor presenta ENVEJE-SIENDO Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401

En el marco del Día Internacional de las Personas Mayores, el Círculo de Tambores Fuerza Mayor presenta ENVEJE-SIENDO, una propuesta musical que invita a navegar sobre los estereotipos de vejez que día a día alimenta y sostiene la sociedad. Con más de 50 músicos en escena, Fuerza Mayor propone viajar, al son del tambor, por paisajes rítmicos musicales latinoamericanos como milongones, cumbias, folklore argentino, cuarteto, y composiciones propias que animan a pensar, reflexionar y mirar la vejez con nuevos lentes. Entrada libre y gratuita.

A las 21. Música para volar: Cerati Sinfónica a la Carta Teatro Real – San Jerónimo 66

Un recorrido sinfónico por la obra Gustavo Cerati integrado por canciones seleccionadas por el público. Más de 50 músicos, con orquesta y coro polifónico, participarán del espectáculo, interpretan canciones de toda la carrera de Cerati, desde sus inicios en Soda Stereo hasta los discos de su etapa solista. La particularidad de este recital será la modalidad “a la carta”, ya que la lista de canciones surgirá de la votación de la audiencia a través del sitio web de la banda. La banda está integrada por José Matteucci (batería y voz), Alexis Thompson (guitarra), Julieta Sciasci (bajo y voz) y Bruno Moreno (piano). Entradas desde 2800 pesos disponibles en autoentrada.com y en boletería del teatro.

Muestras Museo Emilio Caraffa – Av. Poeta Lugones 411

Horario: de martes a domingo de 10 a 19. Entrada: se solicita en efectivo en recepción del museo o con tarjeta a través del sistema Autoentrada.com. Menores de 16 años, gratuita. Mayores, 250 pesos o 450 pesos la visita combinada a los tres museos (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Todos los miércoles: entrada gratuita. 

Interseccionalidades + Intersecciones. Exposición de grabados seleccionados, y que han recibido premios y menciones en las 2 categorías (Profesionales y Estudiantes)  en la  II Bienal de Grabado y Arte Impreso en pequeño formato, organizada por el Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. En esta edición, las interseccionalidades ofrecen un punto de partida para la reflexión artística en torno a la coexistencia de múltiples identidades de género, clase y otras, en una misma persona. Las intersecciones suman los entrecruzamientos y confluencias que constituyen la bienal como un lugar de encuentro de obras y lenguajes, de profesionales y estudiantes, de participantes y jurados, de anfitriones e invitados y un espacio de homenaje a la artista Aída Carballo. Responsable del evento: Liliana Di Negro, Coordinación general: Micaela Trocello y Diseño Expositivo: Clementina Zablosky. Cierra el 10 de octubre.

Barroco Americano de Luis Niveiro. El artista presenta pinturas de reminiscencias fauvistas donde la figura humana es la protagonista; realiza una búsqueda estética creando texturas rimbombantes de goma eva sobre mesh. Acompañan estas obras, un despliegue de maniquíes intervenidos por artistas que portan vestuarios creados por artistas invitados. Cierra el 10 de octubre.

Artistas cordobeses en la colección Ñandé MAC. Exposición de obras de artistas cordobeses en la colección del Museo de Arte Contemporáneo “Ñande MAC”. La colección de  250 piezas, creada a lo largo de 35 años por el artista Luis Niveiro que actualmente pertenece a la provincia de Corrientes, es un poderoso conjunto de manifestaciones del arte argentino contenidas por su mirada y un aporte para la generación de narrativas históricas, patrimonio y valoración del arte local. Cierra el 10 de octubre.

Naturaleza Modificada de Dora Isdatne. Exposición de esculturas y dibujos. En esta muestra vegetaciones, moléculas y organismos naturales de colores vibrantes y texturas metálicas o maderas pulidas, evocan mundos imaginarios majestuosos y ficcionales. Las creaciones escultóricas de Isdatne con formas puras simples y despojadas, dialogan entre lo animado e inanimado y se confunden entre lo natural e industrial conviviendo como sujetos de una misma especie. Las barreras entre lo artificial y lo orgánico se reinventan en los patrones cromáticos de sus injertos y en las voluptuosas materias de sus estructuras. Cierra el 10 de octubre.

ESTUDIOS VERTICALES o el esquivo juego de la percepción de Beatriz Sola. Exposición de pinturas instaladas. Las investigaciones geométricas y abstractas de la artista configuran una larga investigación. La poética de sus diseños se funda en la expansión del espacio de la pintura al espacio de la sala. Esa transformación de la geografía artística modifica también las convicciones perceptivas del espectador; propone nuevos juegos, riesgos ópticos, movimientos sensitivos entre lo que vemos y lo que se oculta. Con curaduría de Dante Montich. Cierra el 10 de octubre.

La Reyna de Yuri Gogol. Exposición de esculturas y joyería contemporánea instalada. En esta muestra se ponen en diálogo los límites disciplinarios entre la joyería de autor y las artes visuales. La poética en la obra de Gogol transcurre entre lo femenino y la tensión de opuestos como la vida y la muerte, el mundo natural y lo fabricado, la descomposición de la materia y el brillo de las joyas que se conserva. En la exhibición se podrán ver estas tres obras: Ser o no ser, Amor Eterno y La Reyna. Cierra el 10 de octubre.

Revista Expansiva. Publicación digital sobre educación artística y contenidos transversales. Destinada a docentes y pensada como herramienta didáctica que posibilite el abordaje desde las artes visuales de los contenidos transversales propuestos por los diseños curriculares de la provincia. El primer número aborda contenidos sobre Arte y Derechos Humanos; se encuentran entrevistas, notas de interés y actividades para hacer, pensar y disfrutar. Descargar en: https://www.museocaraffa.org.ar/pdf/expansiva.pdf

Hojas didácticas. Publicaciones digitales con actividades asociadas a una exhibición, destinada a infancias y familias. Tienen como finalidad conocer a los artistas y los contenidos de las muestras de manera práctica, simple y didáctica para poder experimentar las artes en los hogares. Descargar en: https://www.museocaraffa.org.ar/educacion.html

COLECCIONARTE.  Martes a domingos y feriados de 10 a 19. Proyecto que invita a coleccionar obras de arte originales. Es una idea “REevolucionaria” que recorre el mundo invitando a artistas a producir una obra en una hora utilizando un ipad, luego las obras, que se renuevan cada 15 días, pueden ser coleccionadas gratis escaneando el código QR que se encuentra dentro del Museo Caraffa. Participan artistas nacionales e internacionales.

Museo Evita – Palacio Ferreyra - Av. Hipólito Yrigoyen 511

2022, año del 15° aniversario

Horario: de martes a domingo de 10 a 19. Entrada: se solicita a través del sistema autoentrada.com. Menores de 16 años, gratuita. Mayores, 250 pesos o 450 pesos la visita combinada a los tres museos (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Todos los miércoles: entrada gratuita.  Horario de visitas guiadas: sábados, domingos y feriados a las 11 y a las 16 y de martes a viernes a las 17. Visitas grupales e instituciones escolares: de martes a viernes a las 10 y a las 15.

Inventario Fragmentado. Alternativas de una colección. Es el trabajo de los curadores rosarinos Guillermo Fantoni y Adriana Armando. La propuesta curatorial es un itinerario que organiza la experiencia en base a cuatro categorías: Existencias, Escenarios, Viajes, Confluencias. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.

Poéticas latinoamericanas en la colección IKA. Está conformada por obras pertenecientes a los primeros premios adquisición y donaciones de artistas participantes en los cinco Salones IKA y en las tres Bienales Americanas de Arte que se realizaron en Córdoba entre 1958 y 1966, patrocinadas por la empresa automotriz Kaiser. El giro que propone esta exposición es recorrer algunas piezas artísticas para atender a las poéticas que circularon en el mundo a través de estos salones y bienales, y que dan cuenta de aquello que acontecía en Latinoamérica o nuestra “patria grande”. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.

Manos Anónimas de Carlos Alonso. Las obras que integran la serie Manos Anónimas del artista plástico argentino Carlos Alonso, exponen el horror vivido durante la última dictadura militar argentina, revelando en sus dibujos y pinturas, los sucesos trágicos, de opresión, pérdida y violencia acaecidos durante ese período. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.
Bordar Evita. Muestra de las bordadoras en el museo con motivo del 70 aniversario del paso a la inmortalidad de Eva Duarte. Bordados, objetos, fotografías y textos.

Cita y Brocato. Recuperando el sentido performático de la palabra revestir. Exposición de la artista Soledad Videla que propone dos instalaciones de pinturas sobre papeles y telas, piezas en paredes, pisos y parque, más una instalación sonora que abre diálogos con el patrimonio y la arquitectura del museo. El término “revestir” en Cita y Brocato, recupera un sentido performático, en donde una flor que fue del pattern original de las tapicerías de la casa, “la llevan a desplegar en mil pétalos relucientes y así poder citar la historia e integrarla a estos otros registros de estampas que componen su archivo infinito”, como afirma la curadora de la muestra Sofia Torres Kosiba.

Museo del Cuarteto - Av. Colón esq. Rivera Indarte

Horario: Martes a domingo de 10 a 19. Entrada gratuita con reserva previa a través de autoentrada.com

El museo preserva una de las manifestaciones más importantes de la cultura popular de Córdoba. Allí se puede disfrutar de colecciones de los instrumentos tradicionales de los conjuntos, partituras, discos y fotografías de intérpretes y bailes populares que fueron moldeando la música popular seña identitaria de Córdoba. También hay recuerdos y archivos de sonido y fílmicos de los programas emitidos por radio y televisión más característicos del género. Un museo que revaloriza los casi 80 años de la música popular cordobesa.

Paseo del Buen Pastor - Hipólito Yrigoyen 325

Entrada libre y gratuita.

Eros, lo inefable de mi cuerpo y La flor de mi secreto de Carolina Herran. La propuesta cuenta con 33 fotografías constituidas por una pluralidad de elementos que aportan sentido al conjunto: el cuerpo como materia, los objetos cargados simbólicamente y la naturaleza como pieza englobante. La muestra enlaza dos series que develan, desde una perspectiva íntima, la convivencia en la vida de la conciencia y de lo inconsciente, de la transitoriedad y el deseo de perdurabilidad. Mediante dos grupos de imágenes, busca revelar las pulsiones que nutren su proceso creador; reúne dos concepciones del pensamiento griego: el Eros como la potencia del amor erótico y el impulso creativo.  Por otro lado, La flor de mi secreto es la materialización de un sueño, un dolor oculto que se lanza al encuentro de la imagen. Es la narración de un posible, de crear la memoria desde las imágenes, imágenes que le dicen sí al anhelo de lo perdido, que lo acogen en la humedad de su metamorfosis y, se cierran en un bucle eterno y onírico. Cierra el 13 de noviembre.

Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55

La sombra que deja de Sara Galiasso propone un espacio de reflexión a partir de un recorrido por obras de diferentes momentos de su trayectoria con el denominador común del juego de tensiones  arte-naturaleza y las luces y sombras de habitar el universo. Cierra el 5 de noviembre

“n392, je suis” Soy Camille Claudel de Caíta Barberán y Marcela Etchichury es una obra de teatro e instalación que se repetirá en cinco funciones. Esta puesta es un ritual que evoca, a través del acto teatral, a la escultora francesa Camille Claudel, su vida y obra. También invoca a las artistas silenciadas y olvidadas. Los ecos de la obra teatral, junto a sus elementos y materialidad, quedarán expuestos en una sala como parte del recorrido de la muestra durante el día y como invitación a recorrer la obra. Esta instalación y obra busca revivir a Camille Claudel en el lugar que mejor convoca a su arte. Funciones de la obra de teatro: miércoles 5, 12 y 19 de octubre a las 19. Entrada libre y a la gorra; reservas al 351 7648564. Cierra el 5 de noviembre.

Sopa - Libertad- Gibré, una muestra colectiva de fotografía en la que participan obras de Stephie Grape (Grecia), Anya Miroshnichenko (Rusia), Claudia Rojas (México), Nuria Espius Morera (España), Natalia Mónaco (Argentina), Candelaria Magliano (Argentina), Kristina Varaksina (Rusia-Reino Unido), Judith Le Roux (Argentina) y Alicja Brodowicz (Polonia). Esta muestra reúne artistas de diferentes partes del mundo que abordan temáticas vinculadas al cuerpo, estereotipos, territorios, desplazamientos, genero, identidad, amor y desamor, permitiendo visibilizar construcciones estéticas y conceptuales que tensionan la narrativa hegemónica dominante y les permite construir un relato y un discurso más heterogéneo y complejo, capaz de trascender la materialidad de la obra y su representación, en busca de nuevos sentidos. Cierra el 5 de noviembre. 

Profundo de Angelica Marchini, Judith Figueroa y Sofía Gúzman. Exposición colectiva en la que participa la artista Angélica Marchini y el colectivo de artistas Desde la Octava conformado por Judith Gretel Figueroa, Sofía Gabriela Guzmán y Valentina Curi; las artistas trabajan en el concepto de profundidad en el doble sentido: del mar y de la búsqueda interior ya que es el arte quién verdaderamente puede dar respuestas sobre el plano emocional en el que es difícil acceder de otro modo. Cierra el 5 de noviembre.

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401

Horario: de martes a domingo de 10 a 19. Entrada libre y gratuita.

Monocromía en cuatro colores n° 2, un SiteSpecific del artista marplatense Mariano Ferrante con una técnica de pintura y acrílico sobre el muro en una superficie de 240 m2 que se extiende en espacios interiores y exteriores del Centro Cultural Córdoba. La obra de Ferrante toma como referencia sus Monocromos, pinturas acrílicas protagonistas de su última muestra en New York. En este caso, son construcciones rigurosas compuestas por líneas que forman una trama; la paleta es reducida: está compuesta solo por cuatro colores. Los métodos y herramientas que utilizó son absolutamente manuales y analógicos, cultivando y valorizando el oficio. Sutiles alteraciones y aparentes errores, son, sin embargo, meditadas decisiones que dejan en evidencia el rastro humano, acentuando la sensibilidad presente en cada acto y la posibilidad de un cambio constante. Ferrante propone una nueva experiencia sobre el color, el tiempo y el espacio, en la pintura y en el mundo contemporáneo.

El espacio después, pintura mural (que incluye pintura de las columnas e iluminación) de Leyla Tschopp. Esta instalación forma parte de una serie de obras que revisitan tradiciones pictóricas del siglo XX, especialmente aquellas que cuestionan el paradigma de la perspectiva lineal central, multiplicando los puntos de vista o introduciendo elementos de la abstracción. La superficie pictórica despliega la ilusión de planos escénicos que se abren hacia adentro y hacia afuera del muro, dando lugar a un intrincado laberinto de perspectivas cambiantes.

Agencia Córdoba Cultura - Rivera Indarte 26

Horario: de martes a domingo de 10 a 19. Entrada libre y gratuita.

Tiempo de sueños. Arte indígena australiano. Exposición itinerante de pinturas, esculturas y grabados de arte indígena australiano organizada por la Embajada de Australia en Buenos Aires, COALAR (Consejo Australiano de Relaciones con Latinoamérica), Galería de Arte COOEE y productora 2Levels. En la década del 70 se originó en Australia uno de los capítulos más apasionantes y trascendentales de la historia artística de ese país. Desde entonces, el arte indígena contemporáneo se ha desarrollado y expandido de manera permanente. Incluye un grupo de artistas, comunidades y estilos de arte en continuo crecimiento que varían según la región. Esta muestra es la primera de su clase y se propone presentar la fuerza dinámica y variada del arte indígena australiano en América Central y Sudamérica. Curador Clay D’Paula. Cierra el 30 de septiembre.

Casa de la Cultura - Río Cuarto

Trazo, texto y los artefactos de extrañamiento de Alejandra Barrotto para quien el campo ha sido escenario de vida, hogar y patio de juegos. Esa condición autobiográfica la empuja a encarar su obra tanto desde el concepto de extensión como el de limitación. Estos conceptos se observan en la producción con una materialidad inesperada: acrílicos, transparencias e iluminación que parecen ser muy ajenos a la objetividad sobre el campo. Cierra el 2 de octubre.

Todos tenemos una historia que contar. Somos ADN de Patricia Queiruga. Uno de los objetivos del proyecto expositivo es el de hacer visible la articulación entre esferas aparentemente dispares y hasta divergentes de prácticas y conocimiento: ciencia y arte. Particularmente, se busca relacionar la producción artística con la medicina, basándose en la experiencia de la artista como médica cirujana y artista. Cierra el 2 de octubre.

Sala del Tesoro: Martiniano Scieppaquercia. La remodelación de los muros de la sala expositiva permitió hacer visible la habitación del tesoro del antiguo Banco Hipotecario, símbolo del espacio edilicio en el que se encuentra la Casa de la Cultura de Río Cuarto; exponiéndose, en esta ocasión, una pintura de Martiniano Scieppaquercia perteneciente al patrimonio del Museo Municipal de Río Cuarto. Cierra el 2 de octubre.

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